昭和奧特曼真的有那么好嗎？為什么大家都在吹昭和，難道沒缺點

每當我們提到奧特曼系列，相信很多人都會提到昭和奧特曼系列，而且就連圓谷自己對于昭和時期的“賽文”也是異常的偏愛，那么昭和奧特曼為什么會讓人印象深刻，為什么大家提到昭和奧特曼總會感覺劇情非常之好，難道說昭和奧特曼系列就真的沒有什么缺點嗎？而昭和奧特曼系列又是哪一點吸引大家了呢？一起來看看吧！

劇情的犀利性

如果說為什么昭和系列的作品會讓人印象深刻的話，那么就是劇情的犀利性了。無論是臺詞還是演員的表演，再或者是配樂等等，事實上或許是年代的原因，昭和系列的作品通常情況下都會透露出一種所謂的“悲劇感”，而這種悲劇感更可以很好的襯托出劇情的犀利感，甚至是整個一集的作品都會包圍在這種犀利的氛圍中，這種劇情的襯托是可以直指人心的，將主題的表達赤裸裸的展示在觀眾面前，這種巨大的力量感會讓人沉寂其中，留下磨滅不去的印象。

這也是為什么很多人提到昭和奧特曼，總是會提到“奧特曼三大問題作品”的原因，其實就是因為這三個作品充分將這種主題的表達發(fā)揮到了極致，甚至是會讓觀眾在看的過程中感覺到一種徹徹底底的悲涼，而這種悲涼又不是在刻意的“煽情”，而是由內到外所表現出的悲涼，這一切都是影片整體氛圍塑造非常成功的結果，而且相較于后來的作品，昭和奧特曼雖然是“空想特攝”，但很多作品都是建立在現實因素基礎上的“空想”，簡單來說就是在一個架空的世界里表達，甚至是諷刺某些現實中的某些現象，包括當時的環(huán)境和局勢等等。

結合這些來看的話，其實不僅僅是所謂的“三大問題作品”讓人感覺如此犀利和現實，其實是因為當時的許多作品都在這樣的氛圍下，只有量變才會產生質變，而昭和奧特曼系列正是因為這種“犀利”的感覺，才會從中誕生出像《我的故鄉(xiāng)是地球》，《農馬爾特的使者》，以及《怪獸使者和少年》這樣的作品，事實上只要我們找的話，就會發(fā)現這樣犀利的橋段比比皆是，尤其是臺詞的設計更是如此。

昭和時代的作品沒缺點嗎？

其實不是這樣的，如果以整體制作來看的話，我們即使是不看拍攝技術這些硬性條件，光是劇本的話，昭和其實和平成后的作品相比也會有很大的缺陷，例如我們大家都非常熟悉的《迪迦奧特曼》。這是圓谷承認的平成作品，迪迦的表達其實相較于昭和，手法就要平和很多，如果說昭和是把問題拋給你，讓你直接去發(fā)現和思考的話，那么迪迦就是在適當的時候留白，讓你自己去尋找到底出現了什么問題。

所以平成后的作品往往不會出現昭和那樣犀利的臺詞，但重要的是，平成后的主題往往是從一而終的，而且整體劇本的完成度更好，并且還有一條大主線，以此來表達一個更宏大的主題和世界，例如迪迦就是以超古代為線索，有一條很大的暗線非常值得觀眾去挖掘和思考，在這中間又會盡量的豐富的內容，所以你會看到平成后的奧特曼會關注很多問題，以潤物細無聲的方式來表達，在潛移默化中影響觀眾，而進入新生代后，由于經費問題，奧特曼從年番變成半年番，所以內容上自然是大打折扣的，表達方式也偏向于漫畫式的表現形式。

但圓谷骨子里的文藝情懷還是沒有變的，所以說，每個時代都有每個時代的主題，也有不同時代的表達方式，正所謂“文無第一”也就是這個原因了。因為審美和藝術通常來說都是私人化的事情，我相信也不是所有人都喜歡梵高，但大家都承認梵高在繪畫上的成就，這就足夠了，求同存異，相互尊重才是最重要的。

好啦！關于這個問題就說這么多，喜歡的話還希望能一鍵三連，感謝大家的鼓勵和支持了。