本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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之前，我們曾在一次推文中提到了車爾尼，結(jié)果在音樂交流群中引發(fā)了大家的廣泛討論。作為無數(shù)琴童小時候的“噩夢”，車爾尼早已與練習(xí)曲三個字緊緊粘連在一起，同時他的名字幾乎也成為了“枯燥、乏味”的代名詞。

有人對車爾尼練習(xí)曲充滿了排斥，直言這些練習(xí)曲毫無營養(yǎng)，最終會把大家練成音樂廢材。

也有家長說自己的孩子彈到車爾尼練習(xí)曲就靜止了，彈不下去。

練習(xí)曲究竟為什么如此不受待見？它真的只能是枯燥的技術(shù)練習(xí)嗎？以及對于初學(xué)者來說，練習(xí)曲是必經(jīng)之路嗎？


01 最初的練習(xí)曲不僅僅為了技術(shù)訓(xùn)練


對于很多練琴的小朋友來說，提到練習(xí)曲，就意味著自己要化身“沒有感情的練習(xí)機(jī)器”，無數(shù)次地重復(fù)手上的動作，直到可以熟練地彈奏各種音階、琶音、八度音、雙音、顫音…

是的，在很多人心目中，練習(xí)曲就是一種為樂器演奏技術(shù)訓(xùn)練而寫的樂曲，演奏的目的就是為了鍛煉手指，以完成特定的技術(shù)動作。

但事實上，練習(xí)曲在最初誕生時，并不是單純?yōu)榱思夹g(shù)訓(xùn)練。

練習(xí)曲的誕生由來已久，可以追溯到十七世紀(jì)庫普蘭和巴赫時期。當(dāng)時庫普蘭為了幫助法國國王學(xué)鋼琴，巴赫為了教授自己子女彈琴，紛紛創(chuàng)作了一些鍵盤演奏教材，這成為了最早意義上的練習(xí)曲。

不過，這些曲子雖然以練習(xí)曲命名，卻并不是單純強(qiáng)調(diào)技術(shù)性練習(xí)。原因是當(dāng)時的樂器并不是太精細(xì)，演奏技巧發(fā)展也不完善，不太需要專門進(jìn)行技巧訓(xùn)練，練習(xí)曲存在的意義，就是單純地教會別人彈琴。

不僅如此，這些作品反而擁有特別高的音樂性，融合了作曲家高超的鍵盤創(chuàng)作水平。比如巴赫著名的《哥德堡變奏曲》，就是《鍵盤練習(xí)曲集》中的一卷。盡管披著練習(xí)曲的外衣，卻并不能阻礙人們欣賞它音樂中的精致與絕妙。

那么是什么讓練習(xí)曲在后來逐漸失去了音樂靈魂，單單變成了訓(xùn)練技術(shù)的手部體操？


02 市場的空前需求觸發(fā)大批練習(xí)曲的誕生


時間來到十九世紀(jì)，隨著工業(yè)制造水平的發(fā)展，樂器制造工藝有了很大提升，鋼琴開始走進(jìn)千萬普通家庭中，學(xué)音樂不再只是王宮貴族和音樂世家的專利。

以及，受貝多芬等大音樂家的影響，越來越多的孩子走上了音樂之路，訓(xùn)練手指的基礎(chǔ)性練習(xí)曲成為了巨大的市場需求。在這樣的刺激下，大批著重于演奏技巧訓(xùn)練的曲子應(yīng)運而生。
大家熟悉的車爾尼和哈農(nóng)，便是其中的典型代表。

車爾尼是一位極具才華的音樂家，其實在他的音樂生涯中，也創(chuàng)作過一些很有情調(diào)、音樂性頗強(qiáng)的鋼琴曲；只可惜作為一名音樂教育家，人們記住的，只有他“噩夢”般大批量枯燥的練習(xí)曲。

然而，對于車爾尼練習(xí)曲，或許我們還不能一概而論。

作為貝多芬的學(xué)生，車爾尼對貝多芬的作品研究得非常透徹。為了更好地把老師的音樂精華傳授給更多的人，他把貝多芬作品當(dāng)成原始教材進(jìn)行深入鉆研。

比如，他曾把貝多芬奏鳴曲出現(xiàn)的所有技術(shù)手段進(jìn)行分類歸納，并對貝多芬的樂句從短到長、從易到難進(jìn)行無數(shù)種變形，并無限重復(fù)。在這樣的過程中，難免會因為大量的重復(fù)而顯得枯燥乏味，但并不意味著完全沒有音樂性。

包括他的某些練習(xí)曲，除了純粹的技巧訓(xùn)練，其實也是飽含音樂性的。比如我們之前說過，車爾尼755的第16首，是一個非常優(yōu)美動聽的慢板，作者還為它取名叫《romance》，可見音樂在車爾尼的心中，也從來不只是枯燥的技術(shù)訓(xùn)練。

總體來講，從十九世紀(jì)開始，確實有非常多強(qiáng)調(diào)技術(shù)訓(xùn)練的練習(xí)曲產(chǎn)生，并在之后的一百多年間傳到全世界，對每一個學(xué)音樂的人產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

但并不是所有的練習(xí)曲都是純粹的肌肉訓(xùn)練，也有部分音樂家在追求技術(shù)的同時，非常重視作品的音樂性。甚至，從練習(xí)曲中分化出了藝術(shù)性同樣非常強(qiáng)的品類：音樂會練習(xí)曲。

03 練習(xí)曲的分化：音樂會練習(xí)曲誕生


同樣在十九世紀(jì)，鋼琴演奏技術(shù)得到了空前的發(fā)展和進(jìn)步。浪漫派作曲家將技術(shù)與原本的藝術(shù)性熔于一爐，寫出了很多極具藝術(shù)性的練習(xí)曲，形成了最初的“音樂會練習(xí)曲”。

舒曼、勃拉姆斯、門德爾松等浪漫派鋼琴家，都寫過這類的練習(xí)曲。比如舒曼的《交響練習(xí)曲》，在技術(shù)訓(xùn)練的同時，還飽含了細(xì)致多樣的情緒變化。

而要說“音樂會練習(xí)曲”的集大成者，還要數(shù)“鋼琴詩人”肖邦。

肖邦的練習(xí)曲作品，是將藝術(shù)與技術(shù)完美結(jié)合的典范。從音樂性的角度來看，具有極大的獨創(chuàng)性，每一首練習(xí)曲都是一個精致的音樂小品；從技術(shù)角度上，它的練習(xí)曲可以有效解決練琴過程中很多手法問題，并且在手法上還有肖邦自己的開拓與創(chuàng)新。

肖邦練習(xí)曲的誕生，很好地避免了十九世紀(jì)以來，鋼琴練習(xí)曲過于強(qiáng)調(diào)技術(shù)的機(jī)械與枯燥。與此同時，李斯特受到肖邦的影響，發(fā)現(xiàn)了鋼琴音色里的無窮潛力，在音樂會練習(xí)曲的創(chuàng)作和演奏上也有相當(dāng)?shù)某删汀?/span>

這也是為什么，我們往往會在音樂會上聽到很多作品，雖然名字叫做“練習(xí)曲”，卻同樣美妙動人。

當(dāng)然，除了鋼琴，其他樂器領(lǐng)域也少不了練習(xí)曲的存在。帕格尼尼的24隨想曲，盡管沒有以“練習(xí)曲”命名，從技巧訓(xùn)練的角度看，卻是非常標(biāo)準(zhǔn)的練習(xí)曲。而這套曲子也是最早在音樂會上被廣泛演奏的小提琴練習(xí)曲。

以及奧地利小提琴家雅各布·頓特有大量的小提琴練習(xí)曲存世，對于今天學(xué)習(xí)小提琴的孩子們來說，同樣是噩夢般的存在。

那么，對于學(xué)習(xí)演奏的人來說，彈奏練習(xí)曲是不是必經(jīng)之路？

技術(shù)當(dāng)然重要，但是沒有情緒的技術(shù)毫無價值。

我們的建議是，盡量不要在心里建立“練習(xí)曲”的概念：不要把彈奏練習(xí)曲當(dāng)成技巧練習(xí)，而是把每一首練習(xí)曲當(dāng)做正常的音樂樂章，盡量感受其中的音樂性。

當(dāng)然，對于很多孩子來說，實在沒有辦法理解某些練習(xí)曲的單調(diào)與重復(fù)，那么可以與音樂性強(qiáng)的作品（比如莫扎特等）穿插著練習(xí)，不要讓孩子丟失對音樂的興趣與感受力。

總之，如何看待練習(xí)曲，是僅僅把它當(dāng)做毫無靈魂的肌肉訓(xùn)練和手指體操，還是盡量去體悟其中的音樂性，把它當(dāng)做有血有肉的樂曲來演奏，這是我們每個人、每位家長都可以通過嘗試和努力去調(diào)整與改變的，也是完全有能力去實現(xiàn)的。