【藝術(shù)家簡介】

馬未定，南京市高淳區(qū)人。一九八四年入伍，先后畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系、中央美院國畫系水墨人物畫研究生課程班、北京大學首屆書法研究生班?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，火箭軍政治工作部文藝創(chuàng)作室專職畫家、書法家。

【作品鑒賞】

用畫筆思考

????????????????????????????—馬未定中國畫的承與變

賈德江

著名美術(shù)評論家邵大箴說，天賦、勤奮和機遇是一個人成功的三個要素。此論已被無數(shù)成功人士的范例所證實。軍旅畫家馬未定就是這樣，他在藝術(shù)之路上取得成功的重要因素，就在于他天賦的靈慧與才情，得益于他對藝術(shù)天生的感知能力和悟性；他的勤奮就在于他不斷地用畫筆思考，用實踐去挖掘并彰顯藝術(shù)語言自身豐富的可能性和強大的表現(xiàn)力；他幸運的是蒼天總給他以機遇，改變他的人生命運，使他這個農(nóng)村孩子，走入軍營，成為一名戰(zhàn)士，又由戰(zhàn)士成長為軍旅專職畫家，同時讓他有幸得到名師的教誨和高等美術(shù)院校深造的機會。馬未定走過的人生記錄著他許多需要感恩的人，也記錄著他藝術(shù)歷程的艱辛和甘苦。

馬未定生性溫厚誠樸，不事聲張，不咄咄逼人，不顯山露水，卻在書法、花鳥、人物三個領(lǐng)域自成一格，頗有建樹，聲名鵲起于畫壇、書壇。在世俗世界里，作為藝術(shù)家的馬未定與常人沒有什么不同，只有在他創(chuàng)作中才能顯示出藝術(shù)家超越常人的靈機異趣和不同凡響的生命氣度。對于創(chuàng)作者而言，重要的是讀他的作品，了解他的精神世界，達到彼此精神的相知。所以，我們可以把孟子的話“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？”這樣來表述，“知其人，不頌其詩，不讀其書可乎？”

馬未定在涉獵人物畫之前，主要攻書法和花鳥畫。他出生在江蘇高淳鄉(xiāng)村，父親是方圓幾十里聞名的雕花木匠，少時的馬未定心靈手巧，也曾隨父學過手藝，雕花技藝不凡。其家世履歷與齊白石頗為相似。如果當年齊白石僅滿足于當一個農(nóng)民和民間藝人，他就不會也不必不斷拜師從王湘綺、胡沁園、陳少藩習詩作畫，苦學不輟了?；蛟S就是齊白石這種崛起的奇跡，影響、感染著馬未定，使他的人生目標已經(jīng)遠不是在鄉(xiāng)間求一食之飽的生存之欲，而是希冀躋身于書畫之列，以求更大的發(fā)展。

我見過馬未定自藏的23歲時的草書《古詩十首》，數(shù)張八尺條幅一氣呵成，洋洋灑灑，淋漓酣暢，筆法靈活多變，結(jié)體錯落有致，章法大開大合，大有草圣林散老的書風，熱情奔放而又氣韻高古，可謂“窮變化于筆端”、“泯規(guī)矩于方圓”，不失自然率真、瀟散奔宕之大氣。可見他早年在書法上所下的工夫絕非淺嘗輒止。如果說，馬未定對繪畫的興趣出于天性又緣于能工巧匠的父親影響，那么，他的書法則是出自于他對“書畫同源”、“以書入畫”的繪畫傳統(tǒng)的理性思考。他在一篇文章中寫道：“中國畫是以書法為重要基礎(chǔ)的藝術(shù)，現(xiàn)在許多人對‘以書入畫’存在質(zhì)疑，我的看法是‘書畫同源’是不用懷疑的?！饼R白石的成名經(jīng)過了詩書畫印的長期修煉，最終成為一代文人畫大師；吳昌碩從書法走向繪畫的典型性，正反映了他的花鳥畫古樸、蒼辣、厚拙的審美特征，實是以行草運筆移用于花鳥畫的表現(xiàn)，是他的書法個性決定了花鳥畫個性?？吹角百t成功的經(jīng)驗，馬未定眼前有了路。這條路頗似吳昌碩，即在30歲之前以研習詩文、書法為主，正像吳昌碩自謂的那樣，“我平生得力之處，在于能以作書之法作畫”，“直以書法演畫法，絕藝未敢談其余”。

馬未定的花鳥畫緣于他和著名花鳥畫大家易圖境的一段師生情。20多年前一個偶然的機會，身為戰(zhàn)士的馬未定隨首長調(diào)到湖南懷化，所在部隊與懷化師專僅一墻之隔。那時，對中國花鳥畫有很高造詣的易圖境只是懷化師專教授寫意花鳥畫的老師。他十分欣賞馬未定的聰穎好學、品端行正的德性，不僅收其為入室弟子，而且視為子侄，從生活到藝術(shù)，無微不至地溫暖著他?；厥淄?，馬未定感激涕零地說：“是易老在他困惑之時，幫他打開了心性與筆墨的通道，教他為藝，教他做人，帶他超越?！痹趹鸦膸啄?，馬未定在易老親自指導下沉潛于大寫意花鳥領(lǐng)域里操練十八般武藝。易老雄渾樸厚的筆墨個性一掃傳統(tǒng)文人畫的蕭索、荒寒和孱弱，開啟了新的花鳥畫之路。他以變革傳統(tǒng)的語言造顯大化生機、直透生命本原、洋溢生活爛漫情趣的畫風，使馬未定在較高的起點上去認知中國畫的真諦，無疑是從切身感受易圖境的筆墨開始的。

更為幸運的是，命運又給馬未定三次接受高等美術(shù)教育的機會，不僅使他開始步入中國人物畫的創(chuàng)作，也使他的人生軌跡發(fā)生了重大轉(zhuǎn)機。在解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系學習期間，他遇到了當代卓越的人物畫家劉天呈、劉大為等老師，在中央美術(shù)學院進修期間，他又得到了盧沉、韓國臻、田黎明、李洋等著名教授的耳提面命，稍后又入北京大學首屆書法研究生班，經(jīng)國學深厚的金開誠、王岳川等教授的點拔，學養(yǎng)增深，書藝大進。人們經(jīng)常加以評論的文人畫要以書法為本，往往流于空談，而馬未定借助于書法實現(xiàn)他在繪畫上的超越卻落在實處，這也構(gòu)成了我們得以真正理解馬未定繪畫的關(guān)鍵。

對素描、寫生的重視，現(xiàn)實主義的藝術(shù)觀以及對生活的理解，構(gòu)成了“學院派”體系的重要特征。頗有意味的是，馬未定雖然和齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表的傳統(tǒng)派一樣，其繪畫植根于文人畫傳統(tǒng)，并建立在對傳統(tǒng)文人畫的固守上，但馬未定并不像他們那樣堅決抵制寫實主義，而是不排斥對西方寫實主義的吸收，并力求在打好寫實造型的基礎(chǔ)上，探索傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)與造型的兼容。也就是說，馬未定的思考是沿著如何把書法的意味、花鳥的筆情墨趣帶進人物畫的寫實造型中的問題展開的，并在實踐中探尋他的人物畫既要在最大程度上強調(diào)人物的寫形傳神，又要力求表現(xiàn)筆墨的韻味，不至于陷入顧此失彼的兩難境地。

馬未定的最大優(yōu)勢在于他的書法功力和大寫意花鳥畫打下的根基，使他從書法及寫意花鳥的用筆上悟得構(gòu)成水墨藝術(shù)美感的諸種因素，例如線的交構(gòu)形式、運筆方法，依順結(jié)構(gòu)體面的敷墨、敷色技巧等，于是他自自然然地把傳統(tǒng)筆墨的形式手段同他想要表現(xiàn)的主題內(nèi)容天然地融合為一體，水墨語言成為精神內(nèi)容的直接載體。這樣一來，他筆下的寫實人物，通過水墨的勾線、皴擦、渲染窮盡變化，保持了那種水暈?zāi)玫囊馊ず驼w端莊的氣度。尤其是在寫實造型中采取的適度的夸張變形、模糊某些形象等手法，都使他的作品不僅充盈現(xiàn)代感而且更具東方的寫意精神。

從馬未定早年的素描和工筆畫作品，可以看出他的人物畫風是純粹寫實主義的，在這方面他深受學院派的影響。但從他1999年創(chuàng)作的《紅星的召喚》始，再到2000年創(chuàng)作的《抗日去》、2002年創(chuàng)作的《兒女行》等作品，他的畫風已發(fā)生了質(zhì)的變化，由寫實走向?qū)懸?，由嚴謹走向粗放，更具表現(xiàn)的主觀性。

他的人物畫憑借書法與花鳥畫的功底，幾乎舍棄了素描的表現(xiàn)手段，不用三維透視和陰陽界面，而完全出之于線條，皴擦渲染，吸收了傳統(tǒng)潑墨人物和寫意花鳥的表現(xiàn)方法，帶有書法意味的用筆頗為大氣，揮毫與潑灑并用，線形與墨韻相諧，既不是對形的放棄，也不是筆墨的分離，而是激情澎湃地在動態(tài)中把握對象的形、神、意、趣，呈現(xiàn)出虛與實、輕與重的層次變化，有形與無形、無序與有序的統(tǒng)一，使畫面產(chǎn)生酣暢氤氳之美感，在單純中見豐富，在變化中見整體，墨色在虛實、濃淡之間幻化出干濕、澀潤的變化，加上用筆的鮮活與率意，產(chǎn)生了無盡的抽象意味，漫漶中不失骨力，渾然中立定精神，以大水大墨表現(xiàn)大結(jié)大化，追求帖之靈動、碑之厚重，結(jié)中有化、化中留跡的特殊效果，并試圖以此為基點逐步形成風格化的特征。

當他的作品先后多次入選全國、全軍美術(shù)大展，并多次獲獎之后，他一方面繼續(xù)表現(xiàn)現(xiàn)代人物畫，在上述風格的追求中前行，不僅表現(xiàn)為對軍事題材的關(guān)注（這是軍旅畫家的職責），更多地是對平民百姓的傾心、關(guān)愛和對人性的贊美、挖掘。他喜愛表現(xiàn)那些純樸、勤奮、善良的北方農(nóng)民，因為他們就像自己家鄉(xiāng)的親人。他不想在自己作品中表達什么哲理、思想，他的畫很平實，畫中的人物就是生活中的原型，大抵都是平凡的勞動、生活情景。這是農(nóng)村的人物寫生嗎？不是。畫家在這些反復(fù)描繪的人物中暗示著一種特殊的精神感受。這感受不僅來自作為客體的父老鄉(xiāng)親，也來自創(chuàng)作主體的深層心理。它積淀著對默默忍受命運、甘于人生艱辛的農(nóng)村勞動者的一種深隱的關(guān)切和戀念，內(nèi)含著深摯與崇敬。他們有種說不出的動人韻致，又毫無裝腔作勢的俗態(tài)，充滿著生命活力，又透出一種苦味，畫家對人生的咀嚼正在這些作品中。

另一方面，他又投入大量的心力表現(xiàn)輕松隨意的古裝人物，多為士夫或仕女。他將古代文人墨客置身于山川流水的大自然中談天說地，他把高士才女隱顯于松風荷韻之中吟詩撫琴，他把花鳥、山水乃至書法集合在一起融入他的人物畫中，讓它們情景相疊、以景襯情、潑寫互補、線面交織、人與物合、書畫共輝，偏于“意”的強調(diào)，重于“寫”的放達，傾注濃情于形象之中。尤其是詩、書、畫、印于他的古典人物中的一體化，不僅文化意味深厚，而且具有美感的豐富性和多樣綜合性。由此可見，馬未定的水墨人物實質(zhì)上是他在書法、花鳥、人物三方面的素養(yǎng)的綜合演練，是對久長的文人畫傳統(tǒng)精神的堅持與弘揚。雖然還不能稱之為盡善盡美，但大體上可以推定，它屬于當代中國畫中尚不多見的學養(yǎng)之作。

毋庸置疑，馬未定的人物畫創(chuàng)作是立足于文人畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的。迄今為止，他的花鳥畫和書法一直和人物畫并行不悖，相輔相成。因他在書法、花鳥畫的造詣，使他的人物畫在與西方寫實主義的融合中構(gòu)成一種對立與契合。沒有傳統(tǒng)筆墨的啟蒙滋養(yǎng)固然不會有馬未定，但如果沒有寫實的根柢和支撐同樣也不會有馬未定。他在兩個相對獨立的繪畫流派之間尋覓到一種架構(gòu)與融通，這恰是馬未定人物畫的卓犖之處。

顯然，對傳統(tǒng)與當代文化語境的認識，使他在傳統(tǒng)的規(guī)范中脫穎而出，顯示了他善于用畫筆思考的文采浩蕩、靈心飛動與新銳感受的性情本色。這不僅是他對傳統(tǒng)書畫苦苦精研后已獲得精湛藝術(shù)技巧的見證，更是他審美理想、個性氣質(zhì)、理論識見、學問修養(yǎng)的總體表現(xiàn)，也是時代的、民族的精神產(chǎn)物。如今的馬未定，年富力強，正值全面充實自己，磨煉自己，提高、完善自己的大好年華，我們有理由期待他在人生藝術(shù)的征程上獲取更大的進步和更高的成就。

????????????? 2011年10月28日于北京王府花園