我們繼續(xù)聊剩下的幾套服裝。

第四套

我被這樣的配色驚呆了，這么火的配色是生怕這出戲不火嗎？關(guān)于服裝和演員爭奪注意力的問題已經(jīng)多次提及，就不說了。

這是把央視戲曲頻道那個(gè)片頭里的題標(biāo)襯圖給扒下來了嗎？我不理解這衣服上抽象的大片的印花到底想表達(dá)什么內(nèi)容。這是想表示鳳凰涅槃？又找了幾張圖，發(fā)現(xiàn)是魚。補(bǔ)圖如下：

不知道這是劇里那一幕，可能就和本劇宣傳的打亂重組一樣，這也是各種七零八碎的小創(chuàng)意的組合。

客觀來講，這個(gè)菊粉的底色不難看，單拎出來甚至是很溫柔雅致的一個(gè)底色。但是配上這抽象的印花，只能聯(lián)想到番茄炒蛋。而且不由讓我想起羅晨雪梁州第七的辣眼睛靠，完完全全一個(gè)配色，我單方面宣布他們是同一個(gè)設(shè)計(jì)師的杰作。

這種隨便找個(gè)什么元素印在衣服上的設(shè)計(jì)，我不知道怎么還需要?jiǎng)趧?dòng)著名設(shè)計(jì)師，隨便拉個(gè)普通人來也很難做出這么丑的設(shè)計(jì)吧。

不管是不是以衣服為底鋪畫的方式，之前幾套起碼是都統(tǒng)一在寫實(shí)并且繡花的裝飾風(fēng)格下。到這一套突然轉(zhuǎn)換，變成了抽象派大印花。設(shè)計(jì)思路與表現(xiàn)手法在創(chuàng)作中一以貫之應(yīng)該是個(gè)基本認(rèn)知，這種情況很難不懷疑設(shè)計(jì)師是不是為了趕工期。

金魚是個(gè)傳統(tǒng)主題，魚藻圖寓意“金玉滿堂”，魚戲蓮寓意“金魚同賀”，金魚與石榴寓意“多子多孫”，金魚與紫藤寓意“紫綬金章”……這些哪一個(gè)不能拿來做二次設(shè)計(jì)？再看看這腰包，這確定不是未完工？這種完全在傳統(tǒng)文化寓意之外的玩法，也就不多說了。

第五套

前面說的老毛病都有，觀看者可能很容易被單美人的扮相迷惑。稍微拉遠(yuǎn)一點(diǎn)看看，是不是會(huì)發(fā)現(xiàn)，注意力在衣身上大面積的菊花、腰包上的金魚和演員的面部之間游移不定？

這次我想先說腰包的問題。我想我應(yīng)該get到了設(shè)計(jì)師想要表達(dá)的意思，魚水之歡嘛。每次get到這種所謂的創(chuàng)意，就感覺很頭疼。

對于觀眾來講，這純粹是多此一舉。角色穿的衣服是屬于角色的，首先要符合角色的身份地位，他的性格愛好。在此之上，如果能表現(xiàn)出她所處的心理狀態(tài)，那更好。而不是淪為導(dǎo)演與設(shè)計(jì)師用來生硬地講故事的工具。

而從設(shè)計(jì)的角度講，這兩條魚和身上的帔，不管是主題，還是色彩都沒有任何的呼應(yīng)。甚至和衣身紫色形成了撞色，好似生怕觀眾注意不到它們的存在。

然后我們講講這件帔。

先來說配色。粉紫本身是一個(gè)挺美的配色，雖然在傳統(tǒng)中我們更愿意用粉色來體現(xiàn)杜麗娘懷春的心境，但用這個(gè)顏色也不是不可以。但紅色菊花的加入讓整件衣服看起來頓失清雅，看起來俗氣許多。而灰藍(lán)色的葉子放在整體配色當(dāng)中又顯得特別臟。

設(shè)計(jì)元素采用了菊花，在衣服上的分布基本遵循傳統(tǒng)，但是兩袖的繡花位置太高了。

在傳統(tǒng)的折枝花女帔中，兩袖的繡花一般不高過胳膊肘。這樣演員把袖子收回來堆疊之后繡花呈現(xiàn)若隱若現(xiàn)的樣子，有一種含蓄雅致的美。而團(tuán)花女帔則在大臂和小臂各有一個(gè)團(tuán)花，一般用來給比較莊重的角色增加端莊和富貴的氣質(zhì)。

同時(shí)這件衣服還弱化了領(lǐng)緣，這一問題會(huì)導(dǎo)致觀眾注意力過分集中在衣擺的大面積艷色繡花上。

說完整體的分布，我們來說設(shè)計(jì)元素的組織方式。

從上圖可以明顯看出，花朵之間是沒有組織關(guān)系的，只是花頭的單調(diào)重復(fù)，而且主要的四個(gè)花頭形態(tài)基本一致。不得不說單截出來看著更像爺爺奶奶給買的被面了。我們看一張有組織結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)是什么樣子的。

菊花呈現(xiàn)出優(yōu)美的姿態(tài)，花朵枝葉有邏輯地組合在一起，而不是單調(diào)地堆疊。整體色彩在基本色調(diào)的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出豐富的變化，顯得靈動(dòng)清雅。不過這件衣服上也出現(xiàn)了衣袖紋樣比例太重的問題。

而回到這次的戲服上，中間這曲里拐彎的不知道是云氣還是水流的東西要怎么和菊花這些元素組合在一起？還是僅僅是為了呼應(yīng)腰包上的金魚和水波？

不管怎樣，要做到上面對比圖這樣的設(shè)計(jì)，是要花費(fèi)心思做功課，了解花朵的生長形態(tài)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的構(gòu)圖知識(shí)，配色知識(shí)，還要反復(fù)調(diào)整的。哪里像是把幾個(gè)花頭一堆投機(jī)取巧來的容易呢？還是幾乎一模一樣的花頭。

說完元素的組織，我們回到元素本身的藝術(shù)化呈現(xiàn)，也即二次加工。中國傳統(tǒng)審美最重神韻。但神韻這個(gè)東西太虛無飄渺了，很難講清楚，這里也用不到那么高級(jí)。我們只要仔細(xì)看一下衣身上這幾朵花，再對比一下真實(shí)的花，和設(shè)計(jì)師自己聲稱的參考圖，也就差不多明白了。

且不說美觀與否，設(shè)計(jì)師的菊花結(jié)構(gòu)本身就是錯(cuò)誤的。匙狀花瓣的菊花是向內(nèi)層裹緊，幾乎不會(huì)露出花心。而設(shè)計(jì)師的菊花則露出了放射狀平鋪的花心內(nèi)部，懷疑是參考圖沒看明白，或者橫店的繡工不太行。

此外，衣襟上四朵大花角度基本一致，開放程度一致，整體呈現(xiàn)非常平面，趴伏的狀態(tài)，呆板而無生氣。匙狀花瓣特有的尾端翻卷被忽略，神似張牙舞爪的大閘蟹。

那么是作者提及的《德善齋菊譜》上的菊花有問題嗎？我們來對比一下：

這肯定是沒有血緣關(guān)系的。菊譜上的花朵僅僅用白描就勾勒出了菊花生動(dòng)的形態(tài)。這張圖也非常典型地展示了元素的二次加工——體現(xiàn)花卉的生長特性，符合生長習(xí)性的基礎(chǔ)選擇最美的姿態(tài)，并且豐富變化。如果不明白，我們再看一張圖：

畫面中的花朵呈現(xiàn)出不同的開放階段，不同的觀察角度、大小，呈現(xiàn)出優(yōu)美的姿態(tài)。這是設(shè)計(jì)師需要下功夫去學(xué)習(xí)研究的事情。找資料的時(shí)候貌似翻到了設(shè)計(jì)師真正的參考圖。

上圖是晚清畫家黃山壽的作品，類似的菊花圖還有幾幅，大家可以自己去搜索。其實(shí)黃山壽先生的畫作中菊花本身已經(jīng)有非常美的組織形態(tài)，在此基礎(chǔ)之上參考國畫菊花做幾個(gè)方案也會(huì)很美。

但看起來設(shè)計(jì)師直接舍棄了其他部分，把花頭拿去改了改，減少了豐滿度。然后在修改的過程中還出錯(cuò)，又或者繡工出錯(cuò)。不管是哪個(gè)，最終呈現(xiàn)出的效果都令人大失所望。

第六套

最后我們來說一說這件斗篷。

這張有些看不清全貌，我們再看一張補(bǔ)充圖。

斗篷本身我沒什么要講的了，我無言以對。設(shè)計(jì)師在采訪中說制作人認(rèn)為這條巨魚放在衣服正面太壓演員了，所以最后放在背面，通過舞臺(tái)的鏡子呈現(xiàn)出來……黑白的舞臺(tái)上鏡子里出現(xiàn)一大片這個(gè)辣眼睛的東西，確定不是為了更好地?fù)寫騿?？（ps：就問一句，送你個(gè)這樣圖案的床單被面，你愿不愿意鋪?zhàn)约掖采?？?/p>

要說的是回生這一折中的戲服，即粉紫色這一套和最后這件紅色披風(fēng)的搭配，如下圖。

杜麗娘回生這一折傳統(tǒng)的做法是穿淺色近白的女帔，外罩紅色斗篷，頭上插戴紅色裝飾物。

還有一種近年來比較常見的是，杜麗娘穿出嫁衣，紅衣紅裙，插戴紅絨花，外罩紅斗篷。

個(gè)人認(rèn)為后一種不合情理，在《離魂》一折中，杜麗娘死后身披紅斗篷離開，表明她對于死亡的向往，死亡對她而言是一種希望，她欣然接受。

在《回生》一折中，同樣以紅斗篷來傳達(dá)她的復(fù)生之喜，情定之喜，頭上加戴紅色飾物也強(qiáng)調(diào)了這一點(diǎn)。紅斗篷從前之后表達(dá)了擁有了固定的表達(dá)意義，因此杜麗娘不需要穿出嫁衣裙，事實(shí)上也不是出嫁。

這里的問題在于這件粉紫女帔的顏色太艷又太深了，導(dǎo)致和大面積的紅色，包括頭上的絨花搭配在一起的時(shí)候，整體色彩非常沉悶。鑒于這里配紅斗篷是固定搭配，那只能說設(shè)計(jì)師要么認(rèn)為這兩個(gè)顏色搭配沒問題，要么就根本沒想過這個(gè)問題。

現(xiàn)在舞臺(tái)上常見的兩種方式，參考如下：

張繼青先生和徐云秀老師的扮相基本是一致的，頭頂這個(gè)彎月形的紅色裝飾我個(gè)人很喜歡，既不會(huì)和出嫁裝扮相混淆，又能表達(dá)出死而復(fù)生的喜悅。

兩件斗篷兩側(cè)衣擺均有折枝繡花紋樣，同樣使用了護(hù)欄襯里，這樣整體色彩不會(huì)過火。張先生是淡黃色女帔，徐老師是粉色女帔，相比之下還是淡黃色更清雅，粉色也算差強(qiáng)人意。不過考慮到有湖藍(lán)色的襯里，那整體的色彩也還是比較和諧的。

另有一種是全部穿紅的，比如青春版牡丹亭，還有省昆的精華版牡丹亭。

斗篷用了百蝶圖，也是比較傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)。雖然全身上下都紅，但是風(fēng)帽的一圈孔雀藍(lán)緣邊起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，一方面引導(dǎo)觀眾視線在演員面部，另一方面也給整套搭配降火。

其實(shí)解決這套搭配沉悶的方式很簡單，戲曲舞臺(tái)上早已有定式，參考《鳳還巢》中《洞房》一折的穿戴。

領(lǐng)緣選用白色，強(qiáng)調(diào)面部的同時(shí)減弱全身紅色帶來的壓抑感，增加透氣感。同時(shí)，頭上大面積的翠色也起到了類似的作用。而在《重逢牡丹亭》的這套搭配中，領(lǐng)緣幾近于無，頭上點(diǎn)翠完全被紅色絨花淹沒，更加凸顯了粉紫色于紅色斗篷的不相容。

用我五毛錢的ps技術(shù)看一下，修改之后是不是會(huì)好一些。

戲曲舞臺(tái)美學(xué)，經(jīng)過前人幾百年的摸索到今天已經(jīng)是非常完善的審美哲學(xué)。程式化的秩序之美與演員表演內(nèi)容的動(dòng)態(tài)之美形成對比，在不知不覺中輔助完成對于人物形象的塑造與故事講述。

這是一種整體化的思維，它兼顧了藝術(shù)性與實(shí)際演出中的便利性。而現(xiàn)在這些所謂的創(chuàng)新卻是在完美的骨架上東鑿西砍，再七拼八湊一些完全不相干的內(nèi)容進(jìn)來。

設(shè)計(jì)師什么時(shí)候能拋棄這些噱頭，這些淺顯的單薄的象征意義，諸如把柳樹穿在杜麗娘身上，曇花象征瞬間即永恒，外白內(nèi)紅的菊花象征哀傷與火熱，菖蒲暗示幽會(huì)……等等，轉(zhuǎn)而真正去認(rèn)真對待藝術(shù)對待傳統(tǒng)文化？

這些象征不是不好，而是可以用更傳統(tǒng)的意向，更傳統(tǒng)的形式展現(xiàn)在服裝上，去提取他們符合傳統(tǒng)審美的形象，去做二次設(shè)計(jì)，做審美章法的排布，配色，更好地為人物去服務(wù)。而不是抓著一個(gè)點(diǎn)子洋洋自得，隨意擺布，生怕別人看不見，好像擺布的越夸張?jiān)讲煌趥鹘y(tǒng)，就越能證明點(diǎn)什么一樣。須知山不言自高，水不言自深。

當(dāng)然，在今天或許真的只有夸夸其談的人才掌握了資源，掌握了話語權(quán)。設(shè)計(jì)師洋洋自得地拿著宋畫里來的黑蝴蝶要繡到衣服上，聲稱是寫實(shí)。而蘇繡師傅不贊同他的配色，對蝴蝶設(shè)色，他就轉(zhuǎn)向橫店。

我佩服那位拒絕他的師傅，愿意守住傳統(tǒng)文化的根。

拿著《德善齋菊譜》里的菊花，做出來毫不相關(guān)的東西。比起設(shè)計(jì)不出來東西，更讓人害怕的是隱藏在敷衍了事后面對傳統(tǒng)文化的不尊重。打著傳統(tǒng)文化的大旗，引用著傳統(tǒng)的資料，做出來和傳統(tǒng)毫不相干的東西，還美其名曰守正創(chuàng)新。

PS：

• 關(guān)于和服設(shè)計(jì)和傳統(tǒng)審美設(shè)計(jì)，可以關(guān)注公眾號(hào)【傳統(tǒng)服飾】：《漁來了！漢服里像和服那樣裝飾的設(shè)計(jì)，是如何惹起爭議》一文，和《乾隆真香！將戲衣搬入生活就是最美的中國風(fēng)》一文；

• 設(shè)計(jì)師采訪：https://www.sohu.com/a/575777517_121332532

• 感謝文中所有照片的拍攝者，作品非常美，有許多不知道拍攝者是誰，直接使用了，如有版權(quán)問題，請與我溝通；