作者/茜卡

編輯/彼方

排版/飲川

“希望一個中國范兒的“一人之下宇宙”能成立起來。”

近日，4月熱門國產番劇《一人之下3》劇集的超前點播集終于全部解禁。這部自開播以來就引起了大量討論的話題作品，終于以一個完整的形態(tài)呈現(xiàn)在了觀眾的面前。

此前，由黃成希團隊制作的打戲場面“出圈”，引發(fā)廣泛的關注。第二集長達8分鐘的動作戲，包含地形追逐、一對一、一對多等復合沖突，其中動作行云流水，招式變化多端，時長加倍奉送，可謂誠意十足。

在網上，這一段鏡頭甚至被稱為“國產動畫最強打戲”。這既讓粉絲驚喜，也吸引了新觀眾的矚目：《一人之下》是什么？為什么會有這樣一段足以讓圈內和圈外人都感到精彩的動作戲？

《一人之下》是米二從2015年起連載的網絡漫畫，講述的是具有神秘能量“炁”的異人們遭遇各種神幻事件，從而揭開自身謎團與歷史迷霧的故事。

本作在設定上化用了大量以道教文化為首的傳統(tǒng)文化內容，人物行為、故事走勢上也貼合本土價值觀，從而格外受到喜愛和關注。目前，《一人之下》已經以漫畫為基礎，發(fā)展成多媒介共同輸出的IP集合體，不僅有三季的動畫、游戲改編，也推出了大量的授權合作周邊、衍生品、線下活動等。

那么，當觀眾的目光被打戲吸引，從而回歸到動畫本身，我們也不妨在這個時間點順勢做一次盤點：《一人之下3》動畫的改編該如何評價？系列動畫改編的重點又在哪？這篇文章，我們就來試著聊一聊這些問題。

動畫體裁與本土氣質的碰撞

“銀錠流光，日照金臺……”隨著太陽光照進胡同里，《一人之下3》的故事在京味兒十足的OP中開始了。這首《出入平安》是《一人之下3》的主題曲。

這首OP的歌詞和畫面中都加入了大量北京元素，既秉持了動畫系列的聽覺特色，即大量使用民歌、方言等要素改編曲目，也繪制了眾多細節(jié)極其豐富、熟悉的街頭實景，激起觀眾視覺上的再現(xiàn)。在這辨識度極高的聲色渲染里，本季動畫所對應的原著篇幅，“北京篇”，就很容易切入了。

城市符號在演出中的高參與度是許多知名動畫的特征。《超人》的“大都市”，《蝙蝠俠》的“哥譚市”等都是建立在真實城市上提煉出的“動漫文化地標”，而日本動畫、旅游產業(yè)更是有著悠久的“圣地巡禮”傳統(tǒng)。從這些現(xiàn)象來看，城市資源和動畫媒體的互動大有文章可做。

隨著中國互聯(lián)網IP產業(yè)鏈運作的愈來愈熟練，現(xiàn)實題材的國產動畫，在塑造城市符號方面，也逐漸形成自己的特色。像《全職高手》開篇以保俶塔為標志再現(xiàn)的杭州背景，雖然加入了藝術變形，但在瞬間便能拉起觀眾極大的認同感。

《一人之下3》則更是把這種認同的量級提升到了新的高度。本季大量出現(xiàn)的北京實景，筆者歸納為兩個特征。

一是橋段設計貼近生活，容易引起關注共鳴。例如，王也甩掉跟蹤的方法是利用西直門立交橋的復雜性，這在北京交通系統(tǒng)里是有名的；王也請諸葛青吃飯的地方是金鼎軒，是北京第一家24小時營業(yè)的飯店品牌。關于營業(yè)時間打趣兒也十分“接地氣”，和南北差異有關。

當現(xiàn)實生活中的場景符號的大量出現(xiàn)在動畫中，熟悉的場所可以使觀眾結合自己的生活經驗進行再理解。若在個人經歷中確有特殊之處，便能使情感與之結合，獲得更為多樣的觀看體驗。

這些劇情編排在漫畫篇幅中難以詳細展開，但在動畫里卻有了充分的再塑造空間。本土梗和標志性場景結合在一起，格外能營造親切感，讓觀眾在看的時候會心一笑。

第二個場景特征是數(shù)量龐大，清晰可辨。北京的大小有名地點，諸如三里屯、北海公園、南鑼鼓巷、故宮等，在動畫中輪番出現(xiàn)，帶來一種故事真在身邊上演的實感?？赐陝赢?，觀眾仿佛和諸葛家人一起，被“安排”了一趟北京旅游。

且依據場景安排與真實地圖的比對來看，角色行進的某些路線在現(xiàn)實中甚至能復原，增加一些探索的趣味。而引起關注的武打橋段，也是結合了實地的地形特征創(chuàng)作的。

而除了劇集中展現(xiàn)的各個城市符號，武打戲本身也非常容易引起觀眾共情。從香港電影到好萊塢動畫，功夫幾乎是國際上最著名的中國符號。

國產動畫在功夫、武打場景上已有一些不俗表現(xiàn)，如《中華小子》、《虹貓藍兔七俠傳》等。這之中主要表現(xiàn)的是夸張化的功夫符號和經典的功夫精神。傳統(tǒng)的武術精神，與“救亡圖存”的理念有著較緊密的聯(lián)系。

豐富的傳統(tǒng)在帶來標志效應的同時，也形成了功夫場景的“程式化”設計。在這種情況下，如何傳承武打標志，并對武打場面進行創(chuàng)新是很難的。

《一人之下3》在功夫場景上做出了一些新的嘗試。首先，是實地場景與動作演出的結合。這在影視劇中較為常見，在《成龍歷險記》等冒險動畫里也有涉及，即人物言行受到場景的發(fā)揮和制約，共同推動劇情發(fā)展。

依據動畫團隊的訪談可知，在對北京進行實地考察后，場地信息為制作組提供了很多新思路。最終呈現(xiàn)在觀眾面前的畫面是，諸葛三人緊追不舍，從胡同奔到廣場，王也無奈見招拆招，把諸葛三人打的服服氣氣——人物關系，人物性格，劇情氛圍，在太極推演、借力打力之間也被烘托出來。運動和大量環(huán)境因素配合發(fā)展，因此格外生動、引人回味。

創(chuàng)新的動作戲刻畫，要歸功于黃成希團隊赤誠的探索精神和濃厚的創(chuàng)作熱情。黃成希此前通過其執(zhí)導的《博人傳》第65話引起了國內外的巨大反響。

當時畫面鏡頭數(shù)達到了500多個，作畫張數(shù)直接到了18000多張，在數(shù)據上就已經達到了通常2-3倍的水平，黃征集了世界范圍內志同道合的原畫師一起合作方能完成。而《一人之下3》的動作戲制作時長更是達到了2000余小時，其制作強度可見一斑。

而雖然制作上有許多可圈可點之處，但《一人之下3》播出后，評價仍然呈兩極分化的趨勢。有部分觀眾評價，“感覺沒什么劇情”、“男主角是來打醬油的嗎？”

這一方面是因為此章劇情本就屬于過渡段，不涉及復雜描寫，另一方面則與動畫文戲內容——人物和故事價值觀塑造相關。這就要深入到一人之下系列的IP定位：“中國范兒”。誠然，本季繼承的聲音特色，創(chuàng)新的城市符號、武打戲的確已經做出了努力，但在劇情發(fā)展、人物塑造、劇情精神上的“中國范兒”，節(jié)奏安排是否到位？

一人宇宙里的世俗江湖

許多觀眾認為，好看的故事才是《一人之下》原作受歡迎的根本原因。故事的構架源于豐富的劇情內容和獨特的故事內核。作者米二有著豐富的工作經歷，這為他創(chuàng)作提供了豐富的材料和資本。

米二認為漫畫節(jié)奏要為劇情服務，在技術、速度上，中國漫畫作者其實與發(fā)達漫畫產業(yè)地區(qū)區(qū)別不大，造成區(qū)別的關鍵是“觀念”。他在在訪談中提到，《一人之下》圍繞著人性變化編劇，是“人不為己，天誅地滅”的故事。而人物的言行與劇情的推動，都是深深根植在本土文化上發(fā)展的。

本土文化可被拆解為本土內容和文化邏輯。當內容創(chuàng)造者按自己的所思、所想鋪設世界觀，看客在閱讀中也會找自己、找社會的影子。

筆者認為，《一人之下》的故事風格，繼承的是民間小說的傳統(tǒng)，屬于志怪、傳奇、白話、武俠題材的后裔。這類作品的共同特征是：用世俗講故事，借淋漓而論道。這之中附加的，一定有非常豐富的時代細節(jié)，充實著構架的每一部分，方能用身邊熟悉的事物吸引觀眾。

馮寶寶丑萌的花棉襖烤紅薯造型，徐四調侃的命名段子，哪都通明面上的身份——年輕化的快遞物流公司……各種仿佛犄角旮旯的設定，特色更在美丑之上，能找到現(xiàn)實的土壤。這類故事，是有著傳統(tǒng)的、廣大的受眾群體的，講述形式變成了彩漫，反而創(chuàng)造了新的閱讀需求。

以《一人之下3》為例，炁、術法、內景等概念會吸引一些觀眾接觸、了解這道文化傳統(tǒng)的知識，動畫中展示的武打章法，也秉持著通俗的“一招一式都有意義，所有站位都有吉兇”，可以讓外行看熱鬧，內行看門道。

而劇情的核心則是“入世”，講的是王也發(fā)現(xiàn)有人跟蹤自己家人，于是在諸葛青的幫助下請了張楚嵐、馮寶寶任職的哪都通公司進行調查。在過程中，王也感受到自己心性上的不足，進而與自己、與家人和解，在心態(tài)上從靜轉動，把“修道”的概念從出家修道升華為入世修道。

“出世”“入世”不僅有道學上的含義，作為一種心態(tài)，也可以用更普世的思維解讀。諸葛青表面不屑，卻糾結于術法層次，小心思昭然若是，是否該歷練的更“出世”一些？馮寶寶一片天真，行于世間而胸懷爛漫，是不是一種“入世”的表率？本季在劇情里上接羅天大醮，下啟碧游村，篇幅不長，所以根據它的牽引，前后劇情中可挖掘、可回味的人性碰撞還有更多。

《一人之下》乍看是個大雜燴，說的是身懷絕技的“異人”們行走天下，實際上，卻是借著各人面臨不同境遇的不同選擇，以群像的方式道出這滾滾紅塵。作者米二所做的是挑出平平無奇生活里的長吁短嘆、喜樂悲歡，組在一起成就了異彩紛呈。

換句話說，所謂本土，是具有特色的社會構成和文化傳統(tǒng)；是以儒釋道合一為中心的精神觀念；是普世的、可以引起共鳴的人性抉擇；是善惡共存、兼收并蓄的浮世勝景；是身邊你我各人可能會有的一念之間。而觀眾正是被這種人文精神所吸引。

也正因為如此，事實上在進行系列改編的時候，立足于本土文化的“觀念”以及與之相關的內容，也是最不應該放棄的部分——恰恰就是在本土文化呈現(xiàn)這一點上，《一人之下3》的動畫改編出現(xiàn)了一定的問題。

《一人之下3》篇幅只有8集，在很短的時間內要照顧到大量的人物、劇情，時間安排十分緊張。在節(jié)奏安排方面，難免分配不均。過多的人物糅合在精簡的篇幅里，也讓動畫的人物形象難以立體。

以本季主角王也為例，如果給他打上標簽，他是富豪之子，是逍遙道士，游戲人間還要懸一縷仙氣。但取下標簽時，也是被家庭問題、金錢往來等“俗事”絆腳的普通人。他嘗試走出舒適區(qū)，接受自己普通的一面，就是他開始入世的過程。這種個人追求和家庭關系的矛盾，是一個很廣泛的、每個人都可能會碰到的問題。

然而，相比原作中較為細致的描繪，動畫因篇幅所限，剔去了與整個故事當中，一些看似與主線聯(lián)系不大的內容。但其實，這些細節(jié)與主題的作品的本土氣質有著非常密切的聯(lián)系，部分場景中言語過招間暗藏的少年沖動、抱負抉擇，以及基于價值判斷作出的、可以引起共鳴的選擇，也就無處表現(xiàn)。

其中一個較為典型的例子，就是王也在動畫第一話中找發(fā)小們攢的局。在漫畫中，米二通過大量對話，集中展現(xiàn)了面對社會，錢財和責任，王也曾經的朋友們的各種心態(tài)和選擇，這讓王也這個剛下山的道士好一番看。推杯換盞之間，王也發(fā)現(xiàn)無論什么身份，都有自己的一地雞毛需要面對。

在王也以茶代酒未遂，被灌醉的那一刻，他也被世俗的羈絆一把拉入紅塵。

在漫畫當中，這本是一個集中展現(xiàn)角色周遭環(huán)境、體現(xiàn)角色內心沖突、點明章節(jié)主旨的重要場景，在動畫當中卻被大篇幅地簡化了。

此外，時間分配同樣造成一些懸疑橋段在拋出問題的同時，卻收尾模糊。王也在打斗中為何晃神，張楚嵐提了什么問題導致內景失控，諸葛青跟來北京想獲得什么，這些提問被發(fā)起了，卻沒有成為線索貫穿表演，而只有臺詞內容簡單的上下呼應。因此，在頻繁的場景切換之中，劇情的起伏感也被拉平。

盡管這些問題可以通過閱讀原作找到答案，但動畫和漫畫的特征還是各有區(qū)分，受眾也不完全重疊。

希望未來的改編能為文戲留白更多，以更成熟的視聽語言展示動畫的魅力。否則，劇情所長——本土文化與人文精神，如果只通過提升圖像信息表現(xiàn)，而不能在劇本上也有亮點一二，還是會使動畫難及其里。

結語

無論動畫前后制作公司、還是音樂制作、游戲班底，所有的負責團隊都在內容相關的地方實地考察，并取得大量可用素材。這使得整個一人之下IP推出的與現(xiàn)實交互的內容都有立足點。

筆者真心希望能有一個中國范兒的，貫穿各個媒介的“一人之下宇宙”可以立起來：劇情上，可以根植于實際的故事素材，配合獨特的講述邏輯，講述圍繞“道義”和自我選擇的故事。受眾上，可以使用熟悉的題材，共識的價值觀，來鞏固觀眾基礎，與觀眾心靈共鳴。畫面制作上，進一步結合實景的進行環(huán)境設計，博取武打精粹再塑功夫符號。

借助新媒體多元開發(fā)的特征，相信這部作品能在未來，為觀眾帶來更全方位的，來自本土文化的感動。

參考資料：

手游宣傳片：https://yrzx.qq.com/gicp/news/287/10449301.html

《一人之下》作者米二訪談：https://v.qq.com/x/page/e06108hwg79.html

騰訊訪談：《一人之下》獲得道家官方認可！帶領傳統(tǒng)文化走向世界！

《嘉人》專訪：從《全職高手》、《三體》到《一人之下》，是誰在推動中國動漫的崛起？

高源：“圣地巡禮”與國漫發(fā)展的研究

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