演奏鋼琴曲時，如果沒有一個很好的狀態(tài)，那么是很難演奏出華麗的樂曲的，演奏的過程也是自己升華的過程，所以怎么調(diào)整狀態(tài)成了重中之重。那么究竟該怎樣調(diào)成狀態(tài)呢？里面有最重要的一步，就是調(diào)整呼吸，只要調(diào)整好了呼吸，彈琴前的準備就已經(jīng)準備好了一大部分。

正確合理的呼吸有助于消除演奏中的緊張情緒

我們彈奏鋼琴時，是通過肌肉活動來完成的，而肌肉活動又需要氧氣，呼吸不正確時就會緊張、缺氧，造成肌肉發(fā)酸、手臂僵硬。緩慢、綿延的呼吸對于緊張情緒的緩解和肌肉的放松有著積極的作用，讓我們在演奏中把氣息放下來，氣沉丹田，全神貫注的專注于音樂的發(fā)展而不是局限于緊張的心理情緒中，使音樂松弛、流動，充滿意蘊和生命力。

正確合理的呼吸有助于演奏中的音樂表現(xiàn)

呼吸運用的正確與否，對于演奏中的技藝表現(xiàn)、音樂情感表現(xiàn)、優(yōu)美音色表現(xiàn)等都起著決定性的作用，它在準確表達音樂的風格方面也起著不可忽視的重要作用。我們常常只是強調(diào)用觸鍵方式、情感處理和踏板運用來刻畫作品的風格，而往往忽視了“呼吸”的作用。

鋼琴演奏中的呼吸，應(yīng)根據(jù)樂曲的不同情緒、風格、句式而進行調(diào)整，以充分表達音樂的氣息為目的。如彈奏巴赫作品，要十分注重結(jié)構(gòu)層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂表現(xiàn)的即興性及裝飾性處理。在演奏時強調(diào)以輕微簡捷的手指彈奏和輕盈的手部動作為主，這就要求在氣息上要做到有控制、有層次的呼吸，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等于掌握了一把開啟巴赫音樂的鑰匙。

正確合理的呼吸有助于更好地塑造音樂形象

鋼琴演奏是要通過演奏者運用各種技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的內(nèi)心活動、思想感情、特定的音樂形象和作曲家的心情等等，正確地、有創(chuàng)造性地表達出來。演奏者也是“二度創(chuàng)作者”。

人體的呼吸與音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿，在演奏作品時，要根據(jù)內(nèi)容需要，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作品的音樂形象，如要塑造華麗、偉大、強而有力等音樂形象時，呼吸應(yīng)穩(wěn)健沉著，腰部要有強有力的支持，身心激發(fā)出一種由外到內(nèi)的張力，利用這樣的氣息狀態(tài)去凝聚指尖與鍵面的接觸點和爆發(fā)點。

擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放如風的力度中真正體現(xiàn)出來;反之，塑造一個抒情柔和的音樂形象，在演奏時則應(yīng)讓呼吸深而緩慢地隨律動平穩(wěn)進行，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩。使人完全沉醉在音樂的意境之中。