【個人簡介】

劉明雷，中國美術(shù)家協(xié)會會員，農(nóng)工黨山東省書畫院副院長，中國水墨畫學(xué)會理事，山東省美術(shù)家協(xié)會山水創(chuàng)作班導(dǎo)師，山東省青年美術(shù)家協(xié)會副秘書長，中國國家畫院盧禹舜工作室畫家，張志民先生入室弟子。

2017年作品《霖雨潤家山》獲鄉(xiāng)風(fēng)墨韻—全國中國畫作品展最高獎（中國美協(xié)主辦）。

2017年作品《微雨洗春色》獲首屆“白山黑水美麗四平”全國中國畫作品展最高獎（中國美協(xié)主辦）。

2017年作品《天地?zé)o塵之二》入選涇上丹青全國中國畫作品展（中國美協(xié)主辦）。

2017年作品《古塬欲雨》入選第三屆《朝圣敦煌》全國美術(shù)作品展（中國美協(xié)主辦）。

2017年作品《雨過蒼山》入選“逐夢威海衛(wèi)”2017全國中國畫作品展（中國美協(xié)主辦）。

2017年作品《高壑新秋》入選“重溫經(jīng)典”第三屆婁東（太倉）全國山水畫作品雙年展（中國美協(xié)主辦）。

2016年作品《天地神游》參加山東省首屆山水畫學(xué)術(shù)大展（山東美術(shù)館）。

2016年作品《山靜云初吐》入選2016年全國中國畫作品展（中國美協(xié)主辦）。

2015年作品《晴嶺云歸》入選2015年全國中國畫作品展（中國美協(xié)主辦）。

2015年作品《云暉頤和》入選“萬年浦江”全國中國畫山水作品展。（中國美協(xié)主辦）。

2015年作品《天地?zé)o塵之家園》入選第三屆吉祥草原-丹青鹿城全國中國畫作品展(中國美協(xié)主辦)。

2015年作品《家山凈如碧》入選2015“水墨彭城”全國寫意中國畫展（中國美協(xié)主辦）。

2015年作品《天朗山清》入選首屆“八大山人”全國山水畫展（中國美協(xié)主辦）。

2015年參加第四屆全國九城藝術(shù)聯(lián)展（山東魯銀美術(shù)館）。

2015年參加中國國家畫院畢業(yè)作品展（國家畫院美術(shù)館）。

2015年參加中國國家畫院2014盧禹舜工作室寫生作品展（北京國中美術(shù)館）。

2015年參加中國國家畫院五工作室邀請展（石家莊河北美術(shù)館）。

2015年參加《咀寫物華》當(dāng)代中國畫名家邀請展。（北京國藝美術(shù)館）。

2015年參加《水墨青春季》書畫邀請展。（濟(jì)南德吉軒美術(shù)館）。

2014年參加《多彩沂蒙》第十二屆書圣文化藝術(shù)節(jié)中國畫名家邀請展。

2014年參加《東岳風(fēng)韻》曾昭明、劉書軍、劉明雷水墨作品全國巡回展永康展。

大量作品發(fā)表于上海《文匯報》《美術(shù)界》《時代文學(xué)》《新世紀(jì)文學(xué)選刊》《當(dāng)代文苑》《國畫家》《新藝術(shù)》《水墨研究》《當(dāng)代散文》等三十多家出版社及報刊發(fā)表，多幅作品被各地美術(shù)館.展覽館以及其他收藏機(jī)構(gòu)和個人收藏。

【作品鑒賞】

“祥彩凝瑞”——劉明雷系列賞讀

文/褚 海

劉明雷是一位善于創(chuàng)新的優(yōu)秀青年畫家，這當(dāng)然要與他敢闖敢干敢冒險的性格有密切關(guān)系。早在幾年前，他就以“天地神游”系列、“古塬通靈”系列這兩類題材不同、風(fēng)格迥異的主體創(chuàng)作而蜚聲齊魯畫壇。但是，他沒有打算端著這兩碗煮熟的飯一口氣吃到底。記得在去年，我們在交流時，他就表現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)新的強(qiáng)烈愿望。溯源人類文明發(fā)展史，創(chuàng)新永遠(yuǎn)是推動時代進(jìn)步的源動力。尤其是在全球化語境之下，繪畫藝術(shù)如果沒有創(chuàng)新，勢必要走向日漸沒落的狹小魔道。

在經(jīng)歷了無數(shù)次探索實踐之后，劉明雷以潑彩為主題的“祥彩凝瑞”系列作品，終于在新世紀(jì)第二個十年伊始，以其耀眼的畫風(fēng)橫沖出世。我們幾乎可以斷言，這個系列必將在他的藝術(shù)生涯中點啟最美亮色，也一定會在當(dāng)代山水畫壇留下濃重一筆。

潑彩是一種放筆寫意的藝術(shù)，它的基因里帶有鮮明的浪漫主義色彩。所以在表現(xiàn)形式上，劉明雷秉承了中國大寫意繪畫“意大于形”和“以意繪形”的美學(xué)精神，同時又融匯了西方抽象藝術(shù)理念，畫中的山體用石青、石綠或朱砂潑彩繪制，層層疊加，直至濃厚。在他的創(chuàng)作過程中，顯然是遵從了自己內(nèi)心的想法，完全以他的理解勾勒出山體的不規(guī)則形體。這種看似不規(guī)則的山體占據(jù)了畫面的主體位置，讓讀者在視覺感受上形成一種先入為主的炫目感和神秘感。因此，他的繪畫是感性與偶然機(jī)緣的碰撞，是難以復(fù)制的。

潑彩山體完成之后，劉明雷在造景和造境上發(fā)揮了自己的過人之處。如《清溪漁隱》《青山遮不住》《書聲依水流》《天地神游》《溪山尋幽》等作品，他用工細(xì)的筆觸，圍繞山體的形態(tài)配以攀巖而生的樹木、依山而建的古房、臨窗苦讀的文士、泛舟垂釣的老翁……這些點綴之景雖然用筆簡率，但卻生動自然，讓整幅畫面呈現(xiàn)出一種動勢和動感。

再如《神游桃源》《讀書圖》《春山論語圖》《春江牧曲圖》《論道圖》等作品中，用粉白色沒骨點寫的桃花穿插于其間，使之冷暖色調(diào)搭配得當(dāng)，色彩雖然濃艷，但仍給人以清新爽利之感，絲毫沒有庸俗的火氣和燥氣。這樣一來，畫面層次自然而然地就豐富起來。

劉明雷的“祥彩凝瑞”系列多為小尺幅作品，這在創(chuàng)作上無疑增加了技術(shù)上的難度。不過他善于經(jīng)營畫面，在景與景之間或用留白隔開，或以意境連帶呼應(yīng)，這在無形之中讓看似不規(guī)則的山體置于一種有秩序的環(huán)境中，山勢之雄偉、意境之深遠(yuǎn)，在咫尺之幅內(nèi)得以暢快表達(dá)，磅礴之勢氤氳而生，畫面也由此而更加沉穩(wěn)、和諧起來。

如果沒有寫實的內(nèi)涵，寫意乃至潑墨藝術(shù)就會虛無縹緲，沒有根基。劉明雷巧妙地處理了畫面中的這一矛盾關(guān)系，將寫實和寫意很好地融合起來。我認(rèn)為，能夠駕馭這樣高難度的畫面，并不是一般人所能做到的。如他近期創(chuàng)作的《身似浮云心如清風(fēng)》，這是一幅團(tuán)扇小品，潑彩形成類似“V”形山體，占據(jù)了畫面的三分之二位置，一人站在山峰之巔，面朝大海，雙手合十，身后便是萬丈深淵，而在山峰之側(cè)，有古樹、山房和點點桃花。

讀完這幅畫，我們頓時感覺到了人在天地之間的生命意義，久久難以釋懷。這就是潑彩藝術(shù)的奧妙之處，也是劉明雷繪畫的高妙之處。自近現(xiàn)代張大千、傅抱石以降，當(dāng)代潑彩山水畫已漸呈衰落之勢。

究其原因，既有潑墨技術(shù)層面的創(chuàng)新之困，也有傳統(tǒng)潑彩向現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)換之惑。當(dāng)然，也不乏人為因素的羈絆，潑彩繪畫是情緒的宣泄，這個過程看似瀟灑，實則險象叢生，稍一不慎便前功盡棄，當(dāng)下畫壇實在是沒有多少人甘坐冷板凳了。

當(dāng)代潑墨藝術(shù)正處在一個變革時代，各種新材料、新技法如潮水般不斷涌現(xiàn)。在這種大背景下，潑彩藝術(shù)的純潔性、寫意性乃至美學(xué)精神無疑要受到嚴(yán)重挑戰(zhàn)。

劉明雷的藝術(shù)敏感是非常犀利的。所以，他果敢地打破了自己原有的繪畫規(guī)則，潛心探索潑彩山水的畫理畫道，然后又重新建立了新的審美規(guī)范和遵從內(nèi)心的藝術(shù)秩序。

如果說傳承寫意精神是重振當(dāng)代潑彩藝術(shù)的必經(jīng)之路，那么，融匯現(xiàn)代理念就是發(fā)展當(dāng)代潑墨藝術(shù)的有效途徑。從這個角度而言，劉明雷繪畫的意義在于他直面了這個時代的美學(xué)難題，并以其創(chuàng)新之舉，為當(dāng)代畫壇提供了可資借鑒的美學(xué)文本。