中文名稱：仙女娃娃

外文名稱：The Fairy of Dolls（英文）；La fata delle bambole（法文）；Фея кукол（俄文）；Die Puppenfee（德文）

劇本：約瑟夫·哈瑞特（Joseph Ha?reiter）和弗蘭茲?高盧（Franz Gaul）

編舞：I.哈里特（I.Hasreiter）

音樂：約瑟夫?拜爾（Joseph Bayer）

布景和服裝：A.Brioshi

首演日期和地點： 1888年10月4日于維也納宮廷劇院

演員表：K.帕列羅（K.Pagliero）飾演仙女娃娃

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1．劇情簡介：

一家玩具商店開始了一天的工作，賣著發(fā)條娃娃。柜臺后面是玩具店店主。店員們正在整理櫥柜，里面放著巨大的機械娃娃。郵遞員走了進來，把包裹和信件交給了店主。送貨員把箱子和紙板帶來。店主給了他小費，但他要求加薪。經(jīng)過短暫的爭吵，雙方都很高興地解決了這個問題。

一個漂亮的女仆帶著她主人女兒一個破了的洋娃娃進來，她需要給洋娃娃做一個新的頭。店主答應糾解決問題，并與女仆調(diào)情;她跑開了，在門口遇到了管家，他也想和一個漂亮的女孩親熱。

一名商人帶著他的妻子和女兒出現(xiàn)了。他們在看洋娃娃。女孩看著漂亮的廚窗，從一個娃娃跑到另一個娃娃，最后在寶貝娃娃面前停了下來，拖著父母去買她喜歡的玩具。商人的妻子試圖把女孩從洋娃娃身邊拉開，但她固執(zhí)地哭著，要求父母給她買一個她喜歡的娃娃。

與此同時，商人仔細觀察了一個裝扮成全副武裝士兵娃娃。商人的妻子走近娃娃，無意中觸動了隱藏的機械裝置。士兵娃娃開始動了起來。商人的妻子嚇得暈倒了，然后，當她蘇醒過來時，女孩跑開了，撞到了一個大盒子，一個魔鬼從里面跳出來。這讓他們更加害怕，他們驚恐地跑到商店的另一邊。

店主和管家整理了雕像，然后問商人他想買什么。商人回答說：“給女兒買娃娃。”店主給了他一個價目表，但商人發(fā)現(xiàn)價格很高，要求他讓利。商人回答說，他的價格是合理的，他生氣地去了他的辦公室。

銷售走了進來，告訴商人，一位富有的英國人會帶著他的家人來店里，他可能會買很多東西，但不會討價還價。

詹姆斯?普魯彼得米爾（James Plumpetermeer）爵士、普魯彼得米爾夫人、鮑勃（Bob）、珍妮（Jenny）、貝琪（Betsy）和小湯米（Little Tommy）走商店里。店主鞠躬迎接他們。讓顧客坐在椅子上很重要。

一個商人和他的妻子坐在英國人對面的椅子上。店主給我們看洋娃娃。他從一個中國娃娃開始，但是娃娃的機械裝置壞了。英國人想離開。店主勸他留下來，急于向他展示他的新娃娃“蒂羅爾基”（Tyrolki），每個人都很喜歡。然后店主向買家展示了寶貝和其它娃娃：中國娃娃、西班牙娃娃、日本娃娃、黑人男娃娃、黑人女娃娃、士兵娃娃、詩人娃娃和門衛(wèi)娃娃。最后，店主為了讓富有的英國人感到驚訝，向他展示了自己最漂亮的作品這是最精彩的部分：英國人莊嚴地揭開了仙女娃娃的面紗，她用她的舞蹈迷住了顧客，每個女孩都希望擁有這個美麗的東西。英國人宣布購買。他付了錢，命令將仙女娃娃送到旅館去，然后離開了。

是該把商店的門鎖起來的時候了。管家把燈滅了。在附近的塔樓上，午夜的鐘聲敲響。隨著最后一聲鐘聲的敲響，仙女娃娃走了出來，用魔杖復活了所有的機械娃娃。

仙女娃娃被一束神奇的光照亮了。舞會開始了，娃娃游行開始了。大約在同一時間，店主和管家走了進來，因店里有不尋常噪音而擔心。他們焦慮地環(huán)顧四周，沒有發(fā)現(xiàn)任何可疑的東西，就朝門口走去。他們一離開商店，娃娃們就又開始跳舞，為賣出的仙女娃娃舉行舞會，向仙女娃娃告別，因為明天她將不得不離開她的朋友和在櫥窗里朋友，用漂亮的包裝，送去買家的家里。

夜晚結(jié)束了，伴隨著她和神奇的轉(zhuǎn)變。清晨。娃娃又回到架子上的位置。

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2．創(chuàng)作歷史

這部芭蕾舞劇創(chuàng)作的歷史上沒有什么特別有趣的細節(jié)。約瑟夫?拜爾是維也納皇家管弦樂隊的小提琴家，他從1885年起在那里擔任指揮芭蕾舞劇已經(jīng)30年了。他創(chuàng)作了20多部芭蕾作品中，《仙女娃娃》是最受歡迎的芭蕾舞劇。最初的標題是《玩具商店》（Die Doll Shop），只是稍后名字改變了。

芭蕾舞劇給了舞者一個跳舞機會，讓他們跳起浪漫的舞蹈：家庭場景（店主、管家、郵遞員、顧客、買家），與娃娃的真正美形成對比。這是一種浪漫芭蕾風格，帶你進入一個美麗魔法的夢幻世界。

芭蕾舞劇《仙女娃娃》非常成功，在維也納宮廷劇院首演后，這是19世紀下半葉最受歡迎的芭蕾舞劇之一，過了一段時間，它出現(xiàn)在奧地利、英國、德國和意大利的許多舞臺上演出。在玩具店里的輕松喜劇情節(jié)，約瑟夫·拜爾音樂類似于弗朗茨·舒伯特和約翰·施特勞斯的曲調(diào)以及19世紀維也納音樂生活的回響。

二幕芭蕾舞劇于1897年2月20日在俄羅斯莫斯科首演，由芭蕾大師何塞?梅德斯（Jose Mendes）編導，查爾斯·費奧多羅維奇·瓦爾茨（Karl Fedorovich Waltz）設計布景和服裝；謝米揚?賴亞伯夫（Semyon Ryabov）指揮；阿德里娜?安東諾夫娜?朱麗（Adelina Antonovna Juri）飾演仙女娃娃，V.E.鮑爾瓦諾夫（V.E.Polivanov）飾演店主德馬克，列弗?亞歷桑德羅維奇?拉奇林（Lev Alexandrovich Lashchilin）飾演第一個顧客，伊萬?埃梅利亞諾維奇?西多羅夫（Ivan Yemelyanovich Sidorov）飾演詹姆斯?普魯彼得米爾，A.I.梅德斯（A.I.Mendes）飾演打鼓的兔子，E.V.克拉索夫斯卡雅（E.V.Krasovskaya）飾演俄羅斯娃娃，M.P.迪婭克（M.P.Dyak）飾演西班牙娃娃，瓦爾瓦拉·伊萬諾夫娜·普濟列娃（Varvara Ivanovna Pukireva）飾演中國娃娃，L.M.沃斯托科娃 （L.M.Vostokova）飾演法國娃娃。

1900年由芭蕾大師伊萬?尼古拉耶維奇?赫柳斯京（Ivan Nikolaevich Khlyustin）在大劇院復排上演

1903年，尼古拉?古斯塔沃維奇?列加特（Nikolai Gustavovich Legat）和謝爾蓋?古斯塔沃維奇?列加特（Sergei Gustavovich Legat）兄弟倆有機會展示他們作為編舞家的能力，他們編舞了自己版本的《仙女娃娃》。他們不僅把芭蕾舞劇搬到了瑪麗婭劇院的舞臺上，他們還用的彼得?伊里奇?柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）, 里卡多?德里戈（Riccardo Drigo）, 安東?魯賓斯坦（Anton Rubinstein）和阿納托利·康斯坦丁諾維奇·利亞多夫（Anatoly Konstantinovich Lyadov）音樂來補充自己的編舞。芭蕾舞劇完全是在學術(shù)風格的范圍內(nèi)完成的，完全排除了所有的改革派芭蕾。萊昂?巴克斯特（Leon Bakst）設計布景和服裝。里卡多?德里戈指揮。

在首演中，兩兄弟都要扮演劇中的兩個皮爾羅特（Pierrot）角色（一個是微笑有，另一個是悲傷的）。然而，就在演出前不久，尼古拉的腳受了傷，被迫退出。由米哈伊爾?福金（Mikhail Fokine）取代，但他的傷很快就痊愈了，他最終成為第一個首演了皮爾羅特。列加特兄弟的另一個天賦是漫畫家，他們出版了一本關(guān)于他們的同事，老師和他們自己的漫畫集，書名為《漫畫中的俄羅斯芭蕾舞團》（The Russian Ballet in Caricatures）。

1903年2月，芭蕾舞劇在冬宮劇院舉行了首演，作為第二天晚上為皇室家庭及其高貴來賓演出。一周后，芭蕾舞劇被搬到瑪麗婭劇院的舞臺上。由瑪?shù)贍柕?克舍辛斯卡婭（Matilda Kshesinskaya）飾演仙女娃娃，奧爾加?普列奧布拉任斯卡婭（Olga Preobrazhenskaya）飾演寶貝娃娃，尼古拉斯?謝爾蓋耶夫（Nikolai Sergeev）飾演店主，帕維爾?蓋爾德（Pavel Gerdt）飾演第一個顧客，（N.S.Storks）飾演詹姆斯?普魯彼得米爾，維娜?特雷弗洛娃（Vera Trefilova）飾演日本娃娃，謝爾蓋?列加特和米哈伊爾?福金飾演其中二個皮爾羅特，安娜?帕夫洛娃（Anna Pavlova）飾演西班牙娃娃，阿格麗賓娜?瓦岡諾娃（Agrippina Vaganova）飾演中國娃娃，奧爾加?丘馬科娃（Olga Chumakova）飾演法國娃娃，12歲的布羅尼斯拉娃?尼金斯卡（Bronislava Nijinskaya）是圣彼得堡帝國劇團戲劇學校的一名學生，她參加了一群小孩子們的聚會。圣彼得堡芭蕾舞團的明星們以他們閃閃發(fā)光的技巧讓觀眾們眼花繚亂。后來由維娜?特雷弗洛，奧爾加?普列奧布拉任斯卡婭和塔瑪拉?卡爾薩文娜（Tamara Karsavina）艾爾莎?伊萬諾夫娜?維萊（Elza Ivanovna Ville）, 埃琳娜?斯米爾諾娃（Elena Smirnova）等人參加了演出。

列加特兄弟的第一次編導的《仙女娃娃》在很大程度上也歸功于萊昂?巴克斯特的設計。《仙女娃娃》是由這位挑剔的巴黎觀眾和歐洲時尚潮流的引領者所創(chuàng)作的首批芭蕾舞劇作品之一。在“俄羅斯季”期間，俄國人在巴黎的表演取得了轟動的成功和創(chuàng)新的性質(zhì)，領先于他們的時代，而萊昂?巴克斯特在描繪19世紀中期圣彼得堡的娃娃服裝和布景中提高了他的技巧。正如這位設計師的朋友兼同事亞歷山大·貝諾瓦（Alexandre Benois）后來回憶的那樣（他收集的民間玩具很好地幫助他尋找芭蕾角色的圖像），“巴克斯特完全沉浸在《仙女娃娃》的工作中。”巴克斯特對這部芭蕾作品充滿熱情和靈感的原因之一是他與未婚妻柳博夫·格里岑科（Lyubov Gritsenko）的浪漫愛情。在完成玩具店的布景后，這位癡迷的設計師想為心愛的人創(chuàng)作一幅肖像，并邀請她在他的布景工作室擺造型。巴克斯特決定把這幅成功的肖像畫納入布景中。他的模特沒有抗議?！八诜忌系男蜗蟊痪牟眉舫鰜恚p在各種各樣的小丑、玩具、鼓、劍、馬車和其它玩具的背景上，”貝努瓦回憶說，“柳波夫·帕夫洛夫娜（Lyubov Pavlovna）穿著時髦的巴黎高級定制黑色連衣裙，戴著一頂巨大的黑色帽子！喜愛……?正如他們當時所說，設計師的這個古怪決定給座在高層觀眾留下了深刻的印象……禮堂里的每個人都在問這個女人是誰，誰的肖像掛在玩具中如此逼真？于是，這對戀人心底的秘密就成了“城市的寓言”……“巴克斯特立即嗅到了故事的味道，如果他把故事從維也納轉(zhuǎn)移到50年代我們的家鄉(xiāng)現(xiàn)代的彼得堡。這讓我想起了我小時候在客廳里，從玩具店里得到的那種特別的快樂。當時，我收集了大量的民間玩具，這給了他一種奇妙的素材，用來描繪整個世界，一個親密俄羅斯孩子的靈魂，同時擁有自己獨特的魅力和狡猾。巴克斯特非常專注于制作“娃娃仙女”，這在很大程度上是由于他與列加特兄弟的緊密合作，不僅作為一流的舞者，而且作為一個微妙的、無限的編導幻想。福金是一名芭蕾舞演員，當時沒有人認為所有的希望都寄托在他的身上。兩位藝術(shù)家不僅能很快理解福金的想法，而且完全同意福金的想法?！?/p>

巴克斯特創(chuàng)作芭蕾作品時，他試圖以19世紀40年代和50年代的風格堅持下去。人物服裝的草圖，尤其是娃娃的草圖，都是華麗的。后來，一套12種不同顏色的卡片被制作出來，業(yè)余愛好者可以欣賞這位藝術(shù)家的微妙技巧。芭蕾舞劇有兩個世界——真實的（第一幅畫）和虛構(gòu)的（第二幅畫）。在最后一幅畫中，巴克斯特描繪了圍繞著鄉(xiāng)村娃娃的的物品，比它們的自然尺寸更大。這給了它一個童話般的角色，在那里表演藝術(shù)家就像真正的娃娃。

帝國劇院的院長在他的日記中記錄道：“今天第三次在冬宮劇院觀看。法國戲劇《佩爾梅茨夫人》（Permetez Madame）和芭蕾舞劇《仙女娃娃》，都是由列加特兄弟編導的。演出進行得很順利?？磥硭麑γ總€人都很喜歡。晚飯后，皇帝走到我面前，開始贊揚法國戲劇的選擇和它的表演。同樣，皇帝非常贊成在宮廷里表演《娃娃仙女》和一個原創(chuàng)的想法?；实巯矚g那里的景色、服裝和表演?！?/p>

這次演出不僅成為芭蕾大師列加特兄弟處女作，他們也開始了出色的戲劇藝術(shù)家巴克斯特的職業(yè)生涯。多虧了他的透視技法，這部芭蕾舞劇進入了俄羅斯芭蕾舞劇院的歷史。1905年，由于謝爾蓋·列加特的不幸去世，列加特兄弟的芭蕾大師創(chuàng)造力沒有得到延續(xù)。

芭蕾舞劇獲得了巨大的成功，并在1925年以前一直是劇院的保留劇目。演出的高潮是由仙女娃娃和兩個皮耶羅表演藝術(shù)的“三人舞”（德里戈的音樂）。這段唯一由列加特兄弟編導的片段保存至今。它偶爾會由瑪麗婭劇院的舞者和瓦崗諾娃芭蕾舞學院的學生演出。

1914年，安娜?帕夫洛娃在巡演中將芭蕾舞劇《仙女娃娃》納入她的劇目中，由芭蕾大師姆斯季斯拉夫?瓦列里安諾維奇?多布任斯基（Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky）編導。

1918年12月29日，芭蕾舞劇《仙女娃娃》和《反復無常的蝴蝶》（The Caprices of a Butterfly）在瑪麗婭劇院的演出中，這部芭蕾舞劇弗拉基米爾?斯捷潘諾夫（Vladimir Stepanov，1866-1896年）發(fā)明的一種特殊的舞蹈記錄方法保存了下來。

1919年，俄羅斯移民舞蹈家萊奧尼德?馬辛（Léonide Massine）根據(jù)芭蕾舞劇《仙女娃娃》創(chuàng)作了他的芭蕾作品《奇異的鋪子》（La Boutique fantasque）或《玩具商店》。然而，他通過增加漢斯?克里斯蒂安?安德森（Hans Christian Anderson）的“錫兵”情節(jié)來“豐富”他的表演內(nèi)容。音樂是由奧特里諾?雷斯皮吉（Ottorino Respighi）根據(jù)喬克諾?羅西尼（Joakkino Rossini）的鋼琴曲改編的。

1919年6月5日，芭蕾舞劇由佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團第一個“俄羅斯季”在倫敦的阿爾罕布拉劇院首演。由法國藝術(shù)家安德烈?達林（Andre Deren）設計布景和服裝。由萊奧尼德?馬辛、莉迪亞?洛普霍夫（Lydia Lopukhov）和恩里科?切凱蒂（Enrico Cecchetti）主演。

這部芭蕾舞劇很受歡迎，萊奧尼德?馬辛重復上演了一次。1936年10月13日，蒙特卡洛俄羅斯芭蕾舞團在澳大利亞首演。

然而，這部芭蕾舞劇與《仙女娃娃》不同，盡管它是基于《仙女娃娃》創(chuàng)作的，不僅僅是因為音樂不同，而且因為情節(jié)有一些變化：玩具舞者和舞者的情人跑掉了，因為不同的人買了它們，它們必須分開。

在蘇聯(lián)，在“十月革命”之后，20世紀20年代在新的蘇聯(lián)國家對“帝國過去”許多杰作采取懷疑的態(tài)度，《仙女娃娃》雖然不符合蘇共的意識形態(tài)，也不符合蘇共的愿望。誠然，它在1924年芭蕾大師列奧尼達?阿列克謝?朱可夫（Leonid Alekseevich Zhukov）和1925年4月26日為戲劇學校的學生編導上演，芭蕾舞劇《仙女娃娃》一直持續(xù)演出到1925年結(jié)束。隨后，在赫魯曉夫辭職后，這部芭蕾舞劇于1966年在列寧格勒音樂喜劇劇院上演。1989年，列寧格勒瓦格諾瓦芭蕾舞學院藝術(shù)總監(jiān)康斯坦丁·謝爾蓋耶夫康斯坦丁?米哈伊洛維奇?謝爾蓋耶夫（Konstantin Mikhailovich Sergeev）為了紀念關(guān)于《仙女娃娃》作品進行復排上演。在1922年，當他還是個孩子的時候，他還能在圣彼得堡看到它的表演。1929年，他在約瑟夫·克辛斯基（Joseph Kshesinsky）領導的巡演中飾演皮耶羅的角色。謝爾蓋耶夫說，他沒有“恢復原版本的能力，這本質(zhì)上是根據(jù)列加特兄弟版本編導的新作品，芭蕾舞劇的初衷魅力應該體現(xiàn)在根據(jù)由巴克斯特設計的精彩草圖所創(chuàng)作的布景和服裝上。”

謝爾蓋耶夫把芭蕾舞帶回到舞臺上，根據(jù)列加特兄弟的版本編導了自已的版本，由瓦崗諾娃芭蕾舞學院的學生在瑪麗婭劇院上演。

芭蕾舞劇由兩個場景組成：

第一個場景是玩具商店，娃娃銷售火爆。他們面對的是一個傲慢、自大的英國家庭，一個是自以為是的商人和他們?nèi)涡缘呐畠?。管家很難取悅挑剔的顧客。只有可愛的仙女娃娃才能引起所有人的注意。

第二場景是一個奇妙的夢，一個包裹男孩的夢，他碰巧在商店里關(guān)了一夜。玩具王國在他面前蘇醒。娃娃們把他拉進了他們奇妙的假期。第二天早上，店主出現(xiàn)了，發(fā)現(xiàn)男孩和洋娃娃在一起，娃娃們還沒能及時回到原位。店主對男孩大發(fā)雷霆，但娃娃們保護男孩。仙女娃娃本身就能阻止店主的憤怒，這讓管家大吃一驚。

表演在觀眾中取得了持久的成功，表演人員的數(shù)量和多樣性使他們不同年齡段的學生能夠在其中表演。今天，《仙女娃娃》再次成為俄羅斯瓦崗諾娃芭蕾舞學院的保留劇目。

芭蕾舞劇《仙女娃娃》已經(jīng)有150年的歷史了。芭蕾舞劇繼續(xù)在新版本中表演，這是許多劇院的保留劇目，編舞和觀眾在接下來的一百年里回歸。

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