樂評作者：Briana Younger 翻譯作者：冒號＝ GENRE:Rap LABEL:self-released REVIEWED:September 19, 2018

Room 25 專輯封面 標(biāo)題： 由一位深入自身的以及周遭世界的內(nèi)在性的芝加哥女性說唱歌手（noname）發(fā)表的第二張專輯，建立在宇宙爵士樂和新靈魂樂的基礎(chǔ)之上, 一次卓越、成熟的講述。 【【整軌/Jazz Hiphop/神?！縨tc 93/100 | noname - Room 25-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/iWarcIe 正文： 如果說noname 2016年的出道專輯Telefone是一位年輕女性在試圖把她的風(fēng)格寫入場所感和自我的沉思，那么room 25就是在輟筆并投入生活后涌出的耀眼獨(dú)白。我們幾乎立刻就與今年最出色的作詞相遇：“My pussy teachin’ ninth-grade English/My pussy wrote a thesis（論文）on colonialism（殖民主義）.”一個成熟的現(xiàn)代寓言就此展開，與此同時，這個現(xiàn)年27歲的說唱歌手在用尖銳的評述檢驗她的成功之處和短板所在。她敏銳地察覺到自身作為主體和旁觀者的不可靠性，避免了落入繪制完美無暇的自畫像的陷阱。也正是這種坦誠使她的音樂富有聯(lián)結(jié)：廉價的完美可能易于擴(kuò)展延伸，但與真相協(xié)奏是卓越的。 Noname在芝加哥社區(qū)長大，她的flow鮮見高速的吐字，常有精細(xì)的口語編排——絲滑流暢但又動機(jī)充足，柔軟細(xì)膩但又威風(fēng)凜凜。在Room 25中，她爭取到了芝加哥的同伴、她的長期合作人Phoelix的支持，后者引人共鳴的現(xiàn)場制作將noname的歌詞沐浴在了宇宙爵士樂和新靈魂樂的煙氣繚繞之中。當(dāng)她在脆弱的“Don't Forget About Me”中唱道：“Somebody hit D'Angelo（新靈魂藝術(shù)家）/I think I need him for this one”時，這也鞏固了幾代有機(jī)的、正念的黑人音樂之間的聯(lián)結(jié)：Room 25 在風(fēng)格上宛如Common的Like Water for Chocolate和Erykah Badu的Mama's Gun的私生子——這種流派嫁接的專輯對聽眾是具有顛覆性的，而聽眾也是締造了這些專輯的藝術(shù)家們。 伴隨著這張專輯，noname經(jīng)驗著生命中的質(zhì)變時期，并將其塑形成為音樂。她詳盡敘述了準(zhǔn)許一個戀人描摹她的身體地理（Geography of the Body）的勇氣，以及隨之而來的心碎；實現(xiàn)夢想后的滿足，以及隨之而來的責(zé)任。她宛如一個謎團(tuán)，像一本敞開的書一樣夸示著，她選擇透露的細(xì)節(jié)中所隱藏的信息也不亞于已經(jīng)被揭示的。但在不過度共享的情況下，她的作品中仍存有某種普遍性。她把自己塑造成普通女性，而她的話語也成為了簡單地度過生活的圣經(jīng)。 在情緒緊張的曲目“Blaxploitation”中，她采用一連串的多音節(jié)韻腳以批判那個政治斷鏈的國家。她氣息急促地展開了她的verse：“Penny proud, penny petty, pissing off Betty the boop,” 輔音發(fā)音相互交疊。曲目制作中精工雕琢的放克鼓組、貝斯的循環(huán)節(jié)構(gòu)筑起的節(jié)拍專一地展示了noname如何將其推進(jìn)到和諧的聽感。來自70年代電影《多麥特》和《坐在門口的幽靈》的采樣在她兩邊環(huán)繞。伴隨著更加柔美的曲目"Prayer Song"，這張以微妙的觀察而非直率的抨擊作為驅(qū)力的專輯進(jìn)入了最直白的政治時刻。她似乎在唱詞的行間微笑、眨眼，有時還會背離字句中的嚴(yán)肅性。" I' m struggling to simmer down, maybe I' m an insomni - black" (“我在努力平靜下來，也許我是個失眠的黑人”)，她在暗示：她的語氣聽起來像她方才拋出了一句妙語——一個不是笑話的笑話。 但是Noname還尚未聲明任何“覺醒”的標(biāo)記。她可以將虛張聲勢發(fā)揮到極致，或者脫去她的冷酷，隨后抓住一兩次高潮。她的豐度賦予了她深度——一種能讓我們觸及的真實。過去幾年里，Noname/Smino/Saba這三位芝加哥說唱歌手見證了他們明星效應(yīng)力量的與日俱增，對于他們來說，三人合作的曲目"Ace"是優(yōu)秀、老派的成功之作；Smino在hook段落上深情凄婉的人聲讓音樂轉(zhuǎn)向了R&B，同時Noname和Saba隨著verse段落快速入曲，頌揚(yáng)著他們和其他同鄉(xiāng)藝術(shù)家的個人成功。 在這張貫穿了虔誠的禱告和莊嚴(yán)的沉思的專輯中，明快的"Montego Bae"作為為數(shù)不多的輕松時刻同樣突出。芝加哥歌手Raven Lenae的聲音在音階、打擊樂器和低頻區(qū)段上顫抖，仿佛她和Noname共同幻想著一場在加勒比海區(qū)的歡愉放縱。Noname性覺醒的佐證在此時驕傲的自顯："I know my nigga like me, I know he cook his curry(咖喱) spicy（辛辣）/ I know he eat me like I' m wifey(妻子), you know my hotel over-pricey（過于昂貴）/ So he gon' fuck me like I' m Oprah（奧普拉·溫弗瑞是美國電視名人、企業(yè)家、女演員、全球媒體領(lǐng)袖和慈善家）." 但是，心碎的傷痛仍是揮之不去的。它時而以火熱刺痛的傷耳之言現(xiàn)身（例如在"Self"一曲中），又時而是平淡的事實表達(dá)?！癐 know you never loved me but I fucked you anyway/I guess a bitch like to gamble（賭博）, I guess a bitch like to lonely,”她在意氣昂揚(yáng)的曲目"Window"中如此懺悔。 通過"Don't Forget About Me"一曲中的存在主義焦慮，她同不朽以及惡魔如影隨形之感搏斗：“Welcome to Beverly Hills/Welcome to Vicodin, I took the pills（藥物）/I think they save lives.” 痛苦之所在卻也是一種證實——她最佳的、也是唯一的，證明我們在黑暗中并非只身一人的證據(jù)。而在專輯的最后幾分鐘里，她找尋到了某種平靜的表象。她在鋪滿了吉他和鋼琴的"no name"一軌上重生了，頭腦清醒、內(nèi)心安穩(wěn)，把讓她堅不可摧之物公之于聽眾，同時她在一年的喧囂巡演和自我蛻變后提醒著我們：不能摧毀你的，終將讓你更強(qiáng)大（尼采）。 Noname的藝術(shù)生存不處于和其他流行女說唱歌手的反差之中，或是摧殘她家鄉(xiāng)的暴力的記述中。她的興趣不在于美國例外論，而在于她的以及她周遭世界的內(nèi)在性。而Room 25讓期望與結(jié)果進(jìn)行了和解——他人與自我之間的抉擇。這張專輯屬于當(dāng)一個新的場域和一顆易碎的心靈威脅要把你瓦解時、當(dāng)你注定要重圓破鏡時，你才會創(chuàng)造出的專輯。她從對解答自身棘手問題——關(guān)于她的事業(yè)、她的人際關(guān)系、她是誰——的需求中解救了自己，也溫和地釋然了。Room 25是四分之一人生危機(jī)時的突破，是一支鎮(zhèn)痛劑——通過它，Noname給予了自己在一種樸素的天堂世界追尋自我的滋味。