本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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他被稱為十九世紀歐洲浪漫主義音樂最典型的代表，鋼琴作品領域的創(chuàng)作達到了浪漫主義時期的頂峰。特別是他的一系列夜曲，旋律優(yōu)美、內(nèi)容豐富、情感細膩，成為了肖邦“鋼琴詩人”稱號的重要加持。

170多年后的今天，肖邦已然成為了一個不可或缺的文化符號。他代表著波蘭，代表著浪漫主義，代表著鋼琴音樂。

在中國，影響了一代人的周杰倫，把肖邦的音樂與愛情寫進同一句歌詞里——“浪漫多情”幾乎成為了更多年輕人對肖邦的直接印象。

但，這是真正的肖邦嗎？

浪漫、唯美、溫柔、多情，真的是肖邦音樂的全部嗎？

答案，并沒有這么簡單。

而幸運的是，一百多年后的今天，依然有鋼琴家可以與肖邦同頻，真正讀懂他豐富而細膩的情緒，為我們還原肖邦音樂可能有的樣子。

一直在被誤讀的肖邦

浪漫，當然是肖邦音樂中很重要的一部分。這樣的作品風格與他出生和成長環(huán)境所養(yǎng)成的性格息息相關。

1810年，肖邦出生在波蘭一個教師家庭，父親博學，母親慈愛，還有三個和睦有愛的姐妹，被女性包圍的成長環(huán)境，使得他的個性單純友好，也細膩敏感，多愁善感。

據(jù)說在肖邦小時候，聽到動人的音樂，他就會難以控制地流下眼淚；再加上后來身患肺結核，身體羸弱，氣質越發(fā)柔和，肖邦更加不適合演奏高響度的宏偉巨作。

所有的這些因素疊加，成就了他作品中細膩的情感和珠玉般的音樂變化，卻也導致了一直以來人們對肖邦音樂的誤讀——忽略了他音樂中的生命力量和創(chuàng)新因素，膚淺地將其歸納為“消遣音樂”、“靡靡之音”。

從1831年肖邦登上舞臺演奏開始，人們對他的質疑聲就從未停止。

一種刻薄的觀點曾在音樂界廣為流傳：

肖邦是沙龍音樂家，沙龍獅子，一個無精打采地翻翻眼皮炫耀自己的花花公子；他的華爾茲、即興曲和夜曲是世上最完美的消遣音樂。

20世紀20年代，肖邦的音樂依然被人們曲解為靡靡之音，甚至一些專業(yè)音樂院校不愿意再用肖邦的作品作為教學曲目。

而到今天，盡管人們開始普遍歌頌肖邦的浪漫，但大部分人對他作品的認知依然停留在“溫柔、唯美”等對浪漫的表層理解。

在很多人的認知中，浪漫等同于甜蜜、輕快，如同周杰倫一系列甜甜的戀曲，帶給人愉悅的心情和熱情洋溢的荷爾蒙。有相當一部分人提起肖邦，想到的都是他聽起來似乎“千篇一律”歡快的圓舞曲或夜曲。

肖邦的浪漫是有力量的

那么，真正的肖邦音樂到底什么樣？

肖邦的浪漫，絕對不是現(xiàn)代流行歌曲中的小情小調(diào)，也并非不痛不癢只能當做消遣的靡靡之音，而是基于自己和祖國悲劇性的經(jīng)歷，多樣化地展現(xiàn)出他短暫卻豐富有力的一生。

肖邦身上的悲情色彩，首先源于他終其一生都未能圓滿的愛情。

他與年長六歲的女作家喬治·桑的愛情持續(xù)了近十年，度過了一段美好的同居時光，但最終因為感情破裂而分開，這次的失戀，導致肖邦之后再也不敢接受新的感情。

作曲家將這段關系崩壞時的痛苦與憤懣，寫進了他人生唯一一首《船歌》中，從開篇與結尾處掙扎的旋律，大家或許可以領悟他彼時的晦暗心境。

1830年，年僅20歲的肖邦在華沙舉辦了最后一場演奏會，帶著一抔故鄉(xiāng)的泥土，離開了戰(zhàn)火紛飛的祖國，此后，再也沒能回來。

直到臨近生命的終點，肖邦的內(nèi)心都非常孤寂，自稱是"遠離母親的波蘭孤兒"。

在外流落的日子，他無時無刻不思念祖國，創(chuàng)作了一系列或悲愴或激蕩人心的作品，比如練習曲（革命）、波蘭舞曲（英雄）等，用音樂銘記祖國的傷痛。

電影《鋼琴家》劇照包括肖邦最廣為流傳的夜曲（升C小調(diào)NO.20），其實是一首遺作（去世之后發(fā)表）。

這首曲子作于1930年，也就是他徹底離開波蘭的那一年。這并非一首普通的、輕快的《夜曲》，絕美而憂傷的旋律里傾注了肖邦真摯的愛與痛的生命體驗。當然，生命是流動的，肖邦在音樂創(chuàng)作也是不斷變化的。

肖邦晚期的創(chuàng)作相比華沙時期，在篇幅和體裁上變得更加宏大，音樂的內(nèi)涵也更加深刻、更具戲劇性力量與悲劇性沖突，在作曲技術上也有更多突破。而這，正是他音樂生命力的另一種呈現(xiàn)。

總之，觀其一生，肖邦的音樂中有豐富多樣的色彩：甜蜜的愛情、恬靜的生活、慘痛的戰(zhàn)爭、病態(tài)而糾結的內(nèi)心…系統(tǒng)而認真地聆聽肖邦的作品，你會發(fā)現(xiàn)，他用音樂構造了一個復雜、廣闊、深沉的世界。

所以，如果說肖邦是浪漫的，那么他的浪漫里，飽含著復雜而隱秘的生命感悟，更飽含著對國家的大愛以及向死而生的堅定。

跨越百年的知音

真正懂肖邦的鋼琴家是他

被誤讀的同時，一直以來，也有很多音樂家都在努力為肖邦“正名”。

古典音樂界最著名的“肖邦國際鋼琴比賽”就與此息息相關。

上文提到，第一次世界大戰(zhàn)后，肖邦的音樂被世俗曲解為靡靡之音，為了發(fā)掘出優(yōu)秀的肖邦音樂詮釋者，讓更多人了解肖邦真正的音樂精神，波蘭的鋼琴家和教育者們創(chuàng)辦了這項鋼琴比賽。

如今肖邦國際鋼琴大賽已經(jīng)成為業(yè)內(nèi)舉足輕重的賽事，有沒有達成其創(chuàng)辦的最初目的我們先不談，但確實有位真正懂肖邦的鋼琴家陰差陽錯地從這項比賽中脫穎而出。

他便是生于上世紀五十年代的塞爾維亞鋼琴家，波格萊里奇。

我們在之前的內(nèi)容中，曾不止一次為大家提到這位傳奇音樂家。

1980年，22歲的波格萊里奇參加肖邦國際鋼琴比賽，對肖邦作品“離經(jīng)叛道”的演繹，讓他止步于決賽門口，卻也收獲了“大祭司”阿格里奇的青睞。

作為評委的阿格里奇為他這樣的天才選手未能進入決賽而憤怒離席，也陰差陽錯導致波格萊里奇收獲比冠軍更高的關注度，被樂迷冠以“鬼才”的稱呼，從此，成為古典音樂界一顆耀眼的新星。

波哥曾在采訪中談到肖邦對自己的吸引力：不管是過去還是當下，肖邦都是非常吸引我的一位作曲家。

而談及肖邦在什么地方能讓他產(chǎn)生共鳴，波哥的回答是：全部。

波格萊里奇的身上，有和肖邦一樣的悲情。

很多人都知道，波哥和大自己21歲的老師凱澤拉杰，有一段刻骨銘心、泣血的愛情故事。

他和凱澤拉杰相識于美好的18歲，桀驁不馴的少年因為老師的一句溫柔的指導而陷入愛情。

凱澤拉杰是當時莫斯科著名的鋼琴教師，她在教波格萊里奇彈琴的過程中，幾乎重塑了他的演奏技巧和整個音樂觀。兩人最終結為連理，開啟了一段長達十幾年的恩愛婚姻。每當波哥因為強烈的個人風格而受到外界非議時，凱澤拉杰都是最理解最支持他的人。

但好景不長，1996年，59歲的凱澤拉杰因肝癌去世，據(jù)說，在臨死之前兩人深情吻別，凱澤拉杰噴涌而出的鮮血染到他的頭發(fā)上。悲傷過度的波哥，舍不得洗掉愛人留給自己的最后印記，頂著血漬生活了多日。

妻子去世時，波哥年僅38歲，卻完全喪失了生活的動力。他賣掉房子，隱居瑞士，再次出現(xiàn)時，他剃掉了長發(fā)，臉上寫滿了滄桑，那個陽光、倔強、傲氣十足的少年，已然消失不見。

好在，我們還能聽到他的音樂，聽到他在歷經(jīng)人生的巨大悲痛之后與肖邦靈魂的碰撞——那是失去摯愛后的心碎、沉淪以及平靜地自我消解。

近些年，波格萊里奇一直在嘗試集中演奏肖邦生命最后階段創(chuàng)作的作品：即肖邦與喬治·桑戀愛過程及分手后的作品。

或許正是因為，今年65歲正逐漸步入老年的波哥，與肖邦晚期的心境產(chǎn)生了某種重合：尋找平和并努力與自我和解。

當波格萊里奇彈奏肖邦時，他在彈奏的更是自己。

當然，肖邦從來不應該只有波格萊里奇一個知音。

只有當更多的聽眾真正聽懂了肖邦，不再用“浪漫”二字簡單草率地概括他的人生，肖邦的音樂才能真正得以“正名”。

而想要認識一個更真實、更立體的肖邦，還是要從仔細聆聽他的音樂作品開始。

不知道如何下手、如何選曲的小伙伴也不用著急！

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