在2003年拍攝的《狗鎮(zhèn)》是拉斯馮提爾“美國三部曲”的第一部，采用的是一種介于戲劇和電影之間的形式。

第一次看的時候，不禁感嘆：“哦，原來電影也有這樣的?！?/p>

拉斯馮提爾在接受采訪的時候就直言：“我剛給了它一個定義，稱之為融合電影（Fusion Film），是文學(xué)、喜劇和電影的融合?！?/p>

這部影片可以說是提爾電影創(chuàng)作繼DOGME95后的又一個分水嶺，與“十誡”的諸多規(guī)則背道而馳。

可能提起《狗鎮(zhèn)》，最令人印象深刻的是妮可基德曼，以及那個巨大的“攝影棚舞臺”。

《狗鎮(zhèn)》看上去就像一場舞臺演出，是電影與戲劇表現(xiàn)形式的融合。

這個美國小鎮(zhèn)是在攝影棚內(nèi)的舞臺上搭設(shè)起來的，影片沒有外景，只有最少量的道具和裝飾；布景是虛擬的，僅是用白色粉筆在地上框出相應(yīng)的區(qū)域并用文字做提示說明；沒有門窗、墻壁、果園??甚至連那只一直在吠的狗都是用粉筆在地上圈出來的。舞臺是封閉的，恰巧與小鎮(zhèn)的封閉一脈相承。燈光、音響都是人工的，但表現(xiàn)得極為真實，如開關(guān)門的聲音等等。

《狗鎮(zhèn)》絕大多數(shù)鏡頭采用特寫長鏡頭進行拍攝，演員的表情和動作變化得以強化、突出，觀眾可以很清楚地從演員面部表情去體會把握角色的心靈世界，同時這也是對演員表演實力的一個考驗。

拉斯·馮·提爾素以拍片風(fēng)格的獨特而著稱。雖然作為DOGME95的發(fā)起人之一，但是《狗鎮(zhèn)》這部片子從整體上可以說是與DOGME95背道而馳的，如采用特殊的燈效，人工置景拍攝等都是宣言中所堅決不允許的。

影片中還多次出現(xiàn)小鎮(zhèn)的航拍鏡頭，一是展現(xiàn)小鎮(zhèn)的全貌，使觀眾對影片發(fā)生的環(huán)境、背景有整體的印象；二是可以理解成是提爾為了使觀眾的心從影片的情節(jié)中暫時擺脫出來，進行一下間離式思考。

《狗鎮(zhèn)》片頭提示說“，該片由9個章節(jié)和一個前言組成”。接著影片就被分成了十部分，并且在每一部分的開頭都用簡單的一句話對接下去的劇情作了一個概括說明，起到了定場詩的作用，讓觀眾在觀看每一章節(jié)之前都對所講述內(nèi)容有個大致的了解，以消解觀影過程中簡單被動的心理介入。

拉斯馮提爾在拍攝完《狗鎮(zhèn)》之后，受邀在德國執(zhí)導(dǎo)歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》。這其實已經(jīng)說明了他本人對戲劇的極大熱忱。

歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》

所以從戲劇的角度而言，可以看出拉斯馮提爾的電影創(chuàng)作在一定程度上受到了戲劇家布萊希特的影響。

影片《狗鎮(zhèn)》就是根據(jù)布萊希特的《三分錢歌劇》中的一首詩《海島燕妮——一個廚女的夢》改編而來。同時，提爾也在影片中運用了一些敘事劇的技巧，使得觀眾對影片有一種間離感，從而能夠進行相對獨立的思考而不至于完全沉浸在影片之中。

斯坦尼拉夫斯基演劇體系與布萊希特演劇理論以及梅蘭芳的戲曲被幷稱世界三大演劇流派，其中布萊希特的“間離方法”其實在《狗鎮(zhèn)》中被利用的淋漓盡致?！澳吧谷藗儗θ粘Ｉ钪兴究找姂T、習(xí)以為常的東西產(chǎn)生新的認識，從而產(chǎn)生驚奇，它是人們認識理解事物的特殊途徑。”

所以在許多人看了《狗鎮(zhèn)》之后，會評價它是“一部奇特的電影”。

《破浪》

如果了解拉斯馮提爾的人，應(yīng)該了解他的“金心三部曲”（《黑暗中的舞者》、《破浪而出》、《白癡》）。

《金心》是他小時候看過的一本連環(huán)畫的書名，是一個關(guān)于善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個面包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候,她身上什么東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白癡》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。

《黑暗中的舞者》

《狗鎮(zhèn)》延續(xù)了“金心三部曲”的主題，揭露與批判了現(xiàn)實的黑暗，并表現(xiàn)出了對善良人性的無限向往?！豆锋?zhèn)》中的格蕾絲就猶如《破浪》中的貝絲、《黑暗中的舞者》中的莎瑪，她們希望用自己善良的充滿愛與母性的心來改變這個世界，但往往事與愿違。

女主角格蕾絲在狗鎮(zhèn)中是孤立無援的，她像被拋進了一個深淵，無論怎樣吶喊也無人回應(yīng)。

縱然影片反映的是一個“棄惡揚善”的主題，但影片絕不是采用類似好萊塢影片的簡單的二元對立的表現(xiàn)手法，將以格蕾絲為代表的善與以狗鎮(zhèn)居民代表的惡簡單地對立起來，而是在格蕾絲與小鎮(zhèn)居民的日漸接觸中，在善與惡的交鋒中日益明晰。開始格蕾絲對小鎮(zhèn)懷有感恩的心理，以替居民們勞動做家務(wù)作為報答，而小鎮(zhèn)的道德代表湯姆也是如此無私地幫助著格蕾絲；但時間一長，人們心中的丑陋面就開始滋長，即使是湯姆，在整個小鎮(zhèn)的居民面前也很難將那份愛堅持下去。個人憑自己渺小的力量是很難與群體為敵打持久戰(zhàn)的。影片的結(jié)尾也相當震撼，可以說是完全出乎人們的預(yù)料。

她在極端不忍中摧毀了這個城市，并親自槍殺了她深愛的湯姆。當她最后看到那只狗，聽到那聲聲犬吠時，那是生命最后的掙扎，于是她決定放它一條生路。至此，小鎮(zhèn)只有一只狗存在了，成了名副其實的“狗”鎮(zhèn)。

看完之后相當?shù)恼鸷场?/p>

追溯拉斯馮提爾的審美淵源，28歲的他憑處女作《犯罪元素》獲得戛納電影節(jié)技術(shù)大獎。

這也是一部獨特的電影，混合了電影游戲和德國表現(xiàn)主義風(fēng)格的影片，并吸收了卡爾·德萊葉、安德列·塔爾科夫斯基和奧遜，威爾森的電影手法，以詭異的氣氛和奇特的色調(diào)造成令人難忘的影像體驗。

對于一個導(dǎo)演的文化來源，可以說從他的作品中可以看到一路的軌跡。而且這是一件十分有趣的事情，你可以看到一個導(dǎo)演背后的文化淵源和審美脈絡(luò)，和他的價值評判。

《女性癮者》海報

對于拉斯馮提爾，他在戛納電影節(jié)上都敢聲稱自己是“最牛的”導(dǎo)演。雖然他不一定是最牛的導(dǎo)演，但是他是一個永遠讓人眼前一亮的導(dǎo)演，他是一個每一部新的作品都能有所超越的導(dǎo)演，他是一個讓人不斷期待下一部作品的導(dǎo)演。