超越奧斯卡最佳影片的五部外語片

電影《冷戰(zhàn)》劇照（Credit: Amazon Studios）

在帕夫利科夫斯基（Pawel Pawlikowski）的故事情節(jié)一部橫跨數(shù)十年的影片《冷戰(zhàn)》（Cold War）中，光彩照人、性格暴躁的女主角——歌唱家祖拉（Zula）——必須決定是否和她的情人、鋼琴家維克多（Wiktor）在1952年一起從共產(chǎn)主義的波蘭逃往巴黎?！拔以谀抢镒鍪裁茨?？”她問他，“我將成為什么樣的人呢？”她的問題反映了文化錯位對身份認(rèn)同感的影響，這一鏡頭也代表了《冷戰(zhàn)》以及其它四部奧斯卡最佳外語片提名作品的風(fēng)格。那些看起來只是背景的政治因素，實(shí)際上是讓熒幕人物栩栩如生所不可或缺的一部分。

今年的奧斯卡金像獎充滿了槽點(diǎn)。前一分鐘有主持人，后一分鐘又沒了。剛剛宣布要增設(shè)最佳流行影片獎，又在被眾人狂批之后快速撤銷。誰又真的覺得平平無奇的《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）配得上最佳影片提名？相比之下，2017年《月光男孩》（The Moonlight）和《愛樂之城》（La La Land）的烏龍看起來只是一次小失誤。這些混亂之外，最佳外語片讓人欣慰：今年的每一部提名作品都在藝術(shù)上讓人目眩神迷，在情感上引人入勝。它們都反映了目前最受人關(guān)注的全球熱點(diǎn)話題，從難民危機(jī)和它造成的家庭支離破碎，到階級和歷史給人的沉痛負(fù)罪感。在任何一年，這五部電影中的任何一部獲獎都當(dāng)之無愧。

入圍最佳外語片的主題通常涉及當(dāng)下熱點(diǎn)，去年獲獎的智利影片《普通女人》（A Fantastic Woman）用極有說服力的方式處理跨性別權(quán)利議題。但最佳外語片也會頒給那些非政治性的影片。2014年獲獎影片《絕美之城》（The Great Beauty）是一部費(fèi)里尼風(fēng)格、關(guān)于一名男子的身份認(rèn)同危機(jī)的電影。2017年提名作品、德國影片《托尼·厄德曼》（Tony Erdmann）用幽默的喜劇手法描述了一段父女關(guān)系。今年的提名則一點(diǎn)也不稀奇，這一組里所有電影與時代的相關(guān)性顯而易見，反映了當(dāng)今的陰暗基調(diào)，戰(zhàn)爭、排外心理以及孤立主義正在興起，但這些電影的內(nèi)涵遠(yuǎn)比這幾個詞要豐富得多。

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《冷戰(zhàn)》Image copyrightAMAZON STUDIOS

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《冷戰(zhàn)》中，造成維克多和祖拉關(guān)系沖突的既有他們火爆的性格，也有他們無法控制的社會力量（Credit：Amazon Studios）

具有完美藝術(shù)表達(dá)的《冷戰(zhàn)》由帕夫利科夫斯基自己父母斷斷續(xù)續(xù)的愛情故事改編而成，本身與其冷戰(zhàn)背景并沒有任何內(nèi)在聯(lián)系。這部電影用豐富飽滿的黑白色調(diào)拍攝而成，鏡頭從波蘭到德國、到巴黎、再回到波蘭，橫跨1949至1964年，給人經(jīng)典的愛情故事的感覺。波蘭對藝術(shù)的壓迫促使維克多逃離，讓他與祖拉分隔了一段時間。他在巴黎變了一個人，變得更加精于算計(jì)而放浪形骸。很難分清兩人之間的沖突到底有多少來自各自火爆的性格，又有多少來自他們所無法掌控的社會力量。他們的愛情故事和籠罩的政治陰云具有冷戰(zhàn)時期特色，但在今天看來也令人似曾相識——恐怖主義、街頭暴力等各種事件常常會毫不留情地對侵襲普通人的生活。

雖然從美學(xué)角度來看，黎巴嫩導(dǎo)演拉巴基的自然主義風(fēng)格電影《迦百農(nóng)》（Capernaum）與《冷戰(zhàn)》大不相同，但這部電影同樣講述了文化錯位的故事。電影主角贊恩（Zain）是一個來自貧窮家庭的小男孩，可愛又讓人心碎，沒有能證明自己身份的出生證或法律文件。其他人猜他大概只有12歲，但他看起來更年輕，在生活所迫之下不得不做與自己年齡不相稱的事。

電影里，贊恩的街頭生活充滿了鮮艷的顏色和豐富的細(xì)節(jié)，每一個鏡頭有著有力的表達(dá)，為電影增加了層次感。贊恩11歲，在妹妹被許配給他人后逃離了家庭，隨后被埃塞俄比亞移民拉希爾（Rahil）收養(yǎng)。拉希爾沒有合法文件，是一名清潔工人。當(dāng)她被突然抓起來后，贊恩不得不照顧起她還在蹣跚學(xué)步的兒子。贊恩沒有錢，但很有辦法。他在街上遇到了一名敘利亞女孩，跟著她去到一家為難民服務(wù)的食物銀行，假裝自己是敘利亞人，好讓自己和拉希爾德兒子吃上飯。扮演贊恩的是一名非專業(yè)演員、敘利亞移民拉菲亞（Zain Al Rafeea），沒有什么比這更讓人信服的了。

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《迦百農(nóng)》Image copyrightPICTUREHOUSE ENTERTAINMENT

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拉巴基在電影《迦百農(nóng)》中，通過兒童的角度探索了戰(zhàn)爭和移民的影響（Credit：Picturehouse Entertainment）

拉巴基并未在《迦百農(nóng)》里過分強(qiáng)調(diào)顯而易見的社會信息。電影從贊恩的角度，探索了當(dāng)今戰(zhàn)爭和難民的影響，這些影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了中東地區(qū)：無家可歸感、父母與孩子被迫分離、在世界上缺乏真正的落腳之處。

日本大師是枝裕和作品《小偷家族》則講了一個和臨時“家人”住在臨時“家中”的男孩的故事。祥太和“父母”、“姑姑”、“奶奶”住在一起——這個沒有血緣關(guān)系的“一家人”離群索居，靠小偷小摸生活，他們之間的聯(lián)系隨著電影的展開而逐漸顯露出來。他們收養(yǎng)了一個被人無視的小女孩，祥太就像贊恩保護(hù)自己的妹妹和蹣跚學(xué)步的嬰兒一樣保護(hù)著她。是枝裕和的語調(diào)不帶感情色彩，也沒有批判，只是熟練地將觀影者誘導(dǎo)到祥太的世界，這個“父親”教會兒子如何偷竊的世界。《小偷家族》并沒有明顯的政治色彩，但靠小偷小摸生存這件事本身就是一種社會批判。

《小偷家族》Image copyrightWILD BUNCH

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是枝裕和的《小偷家族》講述了靠小偷小摸維生的"一家人"的故事（Credit：Wild Bunch）

和《小偷家族》一樣，所有的最佳外語片提名影片都與家庭相關(guān)。阿方索·卡?。ˋlfonso Cuarón）導(dǎo)演的《羅馬》跌宕起伏的故事已經(jīng)獲得了極大的贊譽(yù)。這部電影改編自20世紀(jì)70年代他在墨西哥的孩童時期經(jīng)歷，女主角是保姆兼女傭克里奧（Cleo）（由因本片獲奧斯卡提名的非專業(yè)演員阿巴里西奧（Yakutia Aparicio）飾演）。這是一部寬幅、灰色調(diào)的黑白影片，角度中立，讓我們在觀察這些事件時可以把它們想象成自身的經(jīng)歷。政治并不是這一部出色的影片最重要的主題，但社會劇變以及階級分化是電影敘事中不可分割的部分。

卡隆精妙地描繪出了中產(chǎn)階級雇主和他們的仆人之間的關(guān)系變化。傍晚時，女仆和家人坐在一起看電視，直到家里人突然要求她為孩子的父親端上茶水。

政治動蕩也在背景里沸騰。一支武裝部隊(duì)邁步走過街頭。這層政治含義在電影的一幀里爆炸開來——祖母帶著克里奧去買一張嬰兒床，這也反映了家里人對她的態(tài)度：帶著一絲貴族義務(wù)感的關(guān)懷。

《羅馬》Image copyrightNETFLIX

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卡隆廣受贊譽(yù)的《羅馬》獲得了最佳外語片獎（Credit：Netflix）

女人們透過家具店的窗戶看到下面街道的一場示威活動。這場示威活動現(xiàn)在被稱為科珀斯克里斯蒂大屠殺（the Corpus Christi massacre），右翼民兵開槍打死了民主派學(xué)生示威者。其中一個民兵追著一名示威者進(jìn)了家具店，當(dāng)著克里奧和祖母的面殺死了這名示威者，這場驚嚇讓克里奧生下了腹中的孩子。

卡隆自己承認(rèn)了《羅馬》里那層政治信息的重要性，告訴《好萊塢報(bào)道》（The Hollywood Reporter）自己在10歲時曾讀到一篇關(guān)于大屠殺的剪報(bào)，說：“我小小的中產(chǎn)階級泡沫破碎了?！彼€借電影之口說，“我想要探索那些塑造了我的傷口，包括我個人的傷口以及我和一個國家、和世界所共有的傷口……這個社會并沒有發(fā)生改變?！?/p>

杜能斯馬克（Florian Henckel von Donnersmarck）用優(yōu)雅的手法拍攝的雄心勃勃的影片《無主之作》（Never Look Away）回顧了納粹的暗黑政治力量如何塑造了個人的生活及藝術(shù)，并且探討了這些歷史的傷口是如何影響至今的。這部電影基于藝術(shù)家李希特（Gerhard Richter）的傳記，但這并不是一部簡潔而膚淺的傳記電影。電影開始時，主人公庫爾特（Kurt）在20世紀(jì)30年代還是一個小男孩，被姨媽帶去了納粹的《墮落藝術(shù)展》（Degenerate Art exhibition），其中創(chuàng)新藝術(shù)家康定斯基（Kandinsky）、夏卡爾（Chagall）等人的作品都被作為墮落藝術(shù)的代表展出。

《無主之作》有著史詩般廣的覆蓋面、華麗的視覺效果、引人入勝的劇情，跟隨著庫爾特的生活和作為藝術(shù)家的個人發(fā)展進(jìn)入了20世紀(jì)60年代的西柏林。納粹認(rèn)為他的姨媽情緒不穩(wěn)定、有缺陷，將她處死了。作為藝術(shù)學(xué)校里年輕人的庫爾特和艾莉（Ellie）墜入了愛河，艾莉的父親曾是一名納粹醫(yī)生，他努力掩蓋這段過往。這部電影橫跨了一個不斷變化的社會，既有戰(zhàn)時的轟炸場面，也有戰(zhàn)后中產(chǎn)階級的悠閑。而且電影包含多種豐富的藝術(shù)形式被攝影師丹斯切爾（Caleb Deschanel）生動地捕捉到鏡頭里。庫爾特拒絕戰(zhàn)后東德強(qiáng)加于人的社會現(xiàn)實(shí)主義，與艾莉逃到可以自由創(chuàng)作抽象主義、照片寫實(shí)作品的西柏林。和《冷戰(zhàn)》中的那對眷侶一樣，庫爾特和艾莉的愛情和生活都被籠罩在政治陰影之下。

《無主之作》Image copyrightSONY PICTURES CLASSICS

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《無主之作》探究了歷史的傷痕如何影響今天（Credit：Sony Pictures Classics）

杜能斯馬克導(dǎo)演的《竊聽風(fēng)暴》（The Lives of Others）講述了20世紀(jì)80年代時期東德國家安全部史塔西（Stasi）對作家的監(jiān)聽，獲得了2007年奧斯卡最佳外語片。隨著政府和企業(yè)侵犯個人隱私的可能性不斷攀升，這部電影現(xiàn)在可能會引起更強(qiáng)烈的共鳴。類似地，《無主之作》也借過去的故事傳達(dá)了一絲寒意，適用于當(dāng)下對藝術(shù)的任何方式的壓制，以及任何新納粹主義的爆發(fā)。

如果奧斯卡頒獎典禮竭力證明自己名副其實(shí)的方式，就是在評選最佳影片時給作秀或者熱賣的作品打高分的話，那么本屆奧斯卡頒獎禮的確如此。但真正的優(yōu)秀的作品隱藏在這些外語片中，它們完美地體現(xiàn)了當(dāng)今世界最緊迫的問題，同時講述了永恒的愛情和家庭的羈絆。

《羅馬》備受青睞，雖然未能突破最佳外語片摘得最佳影片獎，無法成為史上第一部獲此殊榮的非英語電影，但這5部電影已經(jīng)讓外語片正面對著全世界的觀眾。