最近有小伙伴發(fā)私信問我一個老生常談的問題，就是關(guān)于“日本動畫業(yè)界藥丸”的問題，他說這種言論這么常見，難道只是因為庵野秀明的那個預(yù)測？其實(shí)這個說來話長，但究其根本，我覺得應(yīng)該是繞不過，做動畫賺不賺錢這個問題，但是有一個大前提就是，畫動畫，制作動畫的人未必賺錢，真正賺錢的是做企劃和投資出錢的人。

做動畫不賺錢，對于動畫師來說

日本的動畫行業(yè)可以做的這么大，毫無疑問是賺錢的，但問題在于，賺錢的主要還是企劃和投資的公司，或者說擁有作品知識產(chǎn)權(quán)的所有方，并不是動畫公司本身，只要動畫公司沒有參與到投資里的話。

我們都知道，做一部動畫需要龐大的資金，日本人想出把蛋糕做大做好的辦法就是建立“制作委員會”，也就是說找多家負(fù)責(zé)動畫制作不同方面的公司，例如音像公司、出版社、游戲公司等不同的企業(yè)來分別承擔(dān)不同的部分，從而降低動畫投資的風(fēng)險，也可以讓更多的企業(yè)參與到一個動畫企劃中，這樣的好處讓那些有財力出錢做動畫的“大佬”們，多投資幾個企劃，成功一個就“血賺”的機(jī)會大大提升。然而，動畫制作公司往往是不參與到制作委員會中的，因此其實(shí)就相當(dāng)于一個“打工仔”一樣，即便作品大熱也分不到作品大熱帶來的紅利，在這樣的模式下，動畫作品大熱，拿的最少的卻可能是最賣力做動畫的動畫人們。

動畫是一個吃“天賦”和“勞力”的職業(yè)

看到這里，有朋友就會問了。這就好比生產(chǎn)手機(jī)，蘋果做設(shè)計，富士康做代工，最終賺錢的其實(shí)是蘋果，不是富士康的工人一個道理。這個理解是沒錯，但卻并不能當(dāng)做生產(chǎn)手機(jī)。一是手機(jī)可以說是一種人類社會的剛需，一定會有低階的工人參與制造，但動畫是第三產(chǎn)業(yè)，是娛樂，不是剛需，都不會如同手機(jī)借助剛需來支撐，產(chǎn)業(yè)的衰敗或者倒退的可能性遠(yuǎn)高于剛需產(chǎn)品。

另外就是，有人會問了，蘋果找不了富士康做手機(jī)了，可以找第二個富士康，第三個富士康啊，只要嚴(yán)格要求，那么手機(jī)的質(zhì)量一樣可以達(dá)到高標(biāo)準(zhǔn)。問題就來了，動畫可不行，這個行業(yè)比想象中更吃天賦和勞動力。厲害的畫師不是一蹴而就的，也不是一日而成的，厲害的動畫導(dǎo)演、劇本，都是如此，尤其是動畫導(dǎo)演，往往是從畫中割開始，慢慢在制作現(xiàn)場積累經(jīng)驗，學(xué)習(xí)演出，最終才有機(jī)會成為導(dǎo)演級別的人才的，當(dāng)然也有精修繪畫，往作監(jiān)發(fā)展的畫師，不過無論怎么說，作畫監(jiān)督、演出、導(dǎo)演，都是需要不斷經(jīng)驗積累的，甚至是很吃天賦的，好動畫，需要的不僅僅是大量的動畫人才，更是優(yōu)秀的動畫人才，那么問題就很明顯了。

如今的動畫行業(yè)，環(huán)境對于培養(yǎng)人才這么不友好，一旦人才出現(xiàn)斷層，一個時期的動畫質(zhì)量會迅速下降，這才是那些業(yè)界大佬看穿情況，要喊出“業(yè)界藥丸”的聲音的主要原因。

動畫公司的資源有限

那么看到這里，有些朋友又要問了，讓動畫制作公司也加入制作委員會，不就解決問題了嗎？問題沒有這么簡單，就和蘋果讓富士康代工手機(jī)一樣，就算富士康的老板參股蘋果，你覺得富士康的體量能夠拿到蘋果收入里的大部分嗎？而我們觀察，參加日本動畫的制作委員會的都是些什么公司。

Aniplex，索尼公司旗下的動畫版權(quán)公司，其名下有《Fate》、《偶像大師》、《刀劍神域》、等超熱和大量的動畫版權(quán)。甚至旗下?lián)碛蠥-1picture這樣的動畫制作公司專門為它制作商業(yè)動畫。

萬代，旗下?lián)碛小躲y魂》、《Love live！》、《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)》等著名的動畫、游戲的版權(quán)。甚至旗下?lián)碛腥丈@樣的動畫公司為它制作商業(yè)動畫。

也就是說，制作動畫的人脈，資源，取材的渠道，版權(quán)，大都在這些為動畫制作出大錢的財團(tuán)手里……其他獨(dú)立的動畫制作公司，何德何能可以獲得動畫制作委員會的大頭？何德何能分到制作費(fèi)用以外的收入？顯而易見，制作動畫，你不出最大的一筆資金，你手上沒有足夠的資源，只是會做動畫、畫好動畫，根本是做不出一個靠譜的商業(yè)項目的。

這就是為什么選擇了獨(dú)立投資制作動畫的模式的京都動畫，近些年作品的選材和故事本身的走勢被很多動漫迷吐槽，說沒有《涼宮春日的憂郁》、《輕音少女》、《CLANNAD》的時期來得優(yōu)秀。原因就是雖然京都動畫成為了動畫制作的大頭，自己做自己想做的企劃，但因為資源有限，拿不到像《電擊文庫》這樣的角川旗下的商業(yè)化作品來改編，而原創(chuàng)企劃其實(shí)更加考驗動畫公司的資源，因此京都動畫盡管走出了自己的路，有獨(dú)特的商業(yè)模式避開一些劣勢，但始終是沒法像以前那樣做出現(xiàn)象級轟動的作品。

所以，無論是成為制作委員會的老大，還是湊不到制作委員會的分做小弟，日本動畫制作公司的模式都是比較尷尬的，無法做到內(nèi)容選材，資源分配，和收入分配的完美平衡，有話語權(quán)了，作品內(nèi)容題材受限制，遇到好的作品了，可能又沒了話語權(quán)。

迪士尼模式學(xué)不來

那看到這里的朋友，又要問了。美國的迪士尼動畫，不是大投資大回報的模式嗎？把動畫全都做成高質(zhì)量的電影，放棄連載模式賣周邊，可行嗎？

哥哥，人家迪士尼的體量放這兒，日本的動畫就沒法學(xué)著。迪士尼不是一家動畫制作公司，而是一個龐大的產(chǎn)業(yè)，員工數(shù)量超過20萬，比蘋果的員工還多……這體量放這里，自己就可以形成一個完整的生態(tài)……日本動畫行業(yè)的這個體量就跟美國的迪士尼沒法比，又何來效仿一說？市場的規(guī)模不同，走的方式注定了日本只能用連載動畫去實(shí)現(xiàn)商業(yè)回報。

硬要說日本動畫人學(xué)迪士尼比較成功的，我覺得就是宮崎駿了。而事實(shí)上，吉卜力本身就和迪士尼深度合作，但我說了，動畫這東西太考驗人才了，除非日本可以量產(chǎn)宮崎駿，或者市場規(guī)模擴(kuò)大到一個更大的體量，不然光靠一個宮崎駿，日本也成不了亞洲的迪士尼的。