近日，在嘉德藝術中心正式開展的“遇見拉斐爾——從文藝復興到新古典主義大師館藏展”吸引了眾多觀眾。展覽以拉斐爾為核心，囊括其老師佩魯吉諾及拉斐爾準則的追隨者彼得羅·達·科爾托納，費代里科·祖卡里和卡爾洛·馬拉塔等藝術家的共計69件經(jīng)典作品，完整的呈現(xiàn)了拉斐爾的藝術生命及深遠影響力。

在7月9日舉辦的開幕式上，意大利大使方瀾意先生出席并發(fā)表演講：“2021年對兩國來說都是非常重要的年份，去年我們剛剛慶祝中意建交50周年，明年兩國將共同舉辦‘中意文化和旅游年’，所以這個展覽在此刻舉行是非常適宜的。希望今天到場的觀眾朋友們能夠喜歡意大利文化和藝術，同時也特別期待各位能早日到意大利進行游覽和參觀?！?/p>

展覽除了得到意大利官方認可外，還得到國內(nèi)眾多專家和學者的首肯。通過他們的闡釋，從不同的視角來看看此次展覽的意義和價值所在。

研究員、匈牙利金十字勛章獲得者、列支敦士登國家博物館榮譽策展人、雅昌講堂高級講師王加認為：“盡管所有蜂擁而至參觀本次展覽的觀眾們均毫無疑問聚焦在兩件首次來華展出的拉斐爾作品上，然而，這些大多數(shù)出借于羅馬圣路加國家美術學院的展品仍有諸多亮點。首先，展覽通過拉斐爾恩師佩魯吉諾的真跡與拉斐爾同期復制品的對比既闡明了二人的傳承關系和影響，還呈現(xiàn)了拉斐爾如何自立門戶形成獨特的個人風格。其次，作為西方美術史中最早的美術學院之一，成立于1593年以拉斐爾美學理念為至高宗旨的圣路加美院實際上是西方學院派藝術的搖籃，無數(shù)繪畫大師或求學于此，或在此就任院長延續(xù)拉斐爾和諧、崇高、端莊、典雅的美學精神。最后，多位歷任院長如費德里科·祖卡里、皮埃特羅·達·科爾托納、喬瓦尼·保羅·帕尼尼和安東尼奧·卡諾瓦等名家的數(shù)幅真跡系統(tǒng)梳理了圣路加美院在傳承拉斐爾美學的基礎上，自文藝復興至新古典主義時期繪畫風格及審美趨勢的演變及發(fā)展脈絡?！?/p>

清華大學藝術學博士、意大利佛羅倫薩文藝復興研究中心訪問學者趙德陽談到：“在嘉德藝術中心舉辦的‘遇見拉斐爾——從文藝復興到古典主義大師館藏展’是一次難得的接近、了解和學習西方美術史的珍貴機會。我們都知道，作品是美術史的當然核心，它們是藝術家個人才華和時代精神緊密結(jié)合的產(chǎn)物。這次展覽以拉斐爾的藝術之路為主要線索，且加入了像圭多雷尼和科爾托納等藝術史巨擘，較為完整展示了文藝復興之新古典主義時期歐洲藝術風格和主題發(fā)展的樣貌?！?/p>

多家媒體也報道了此次展覽盛況，新華社等權(quán)威媒體更是多次跟進報道。

新華社報道中提到：“拉斐爾16世紀早期的兩幅真跡《持花飾的孩童》《圣路加在拉斐爾面前繪畫圣母子像》，與拉斐爾的素描、版畫作品，以及深受其影響的其他畫家畫作一同展出，為中國觀眾呈現(xiàn)文藝復興時期文明與藝術的璀璨。”

澎湃新聞報道中說到：“作為文藝復興譜系中最核心和最閃耀的明星，拉斐爾的光芒也映照著同時期的畫家和后來的繼承者，在這些拉斐爾的得意門生的作品中可以看到他們是如何借鑒學習著拉斐爾的和諧優(yōu)美的藝術風格?！?/p>

此次展覽的策展團隊“遇見博物館”，為了能夠順利將眾多藝術家真跡帶到中國觀眾面前做了大量細致入微的工作。執(zhí)行策展人孔博川在采訪中介紹，文藝復興時期的藝術品皆為意大利國寶，出國展覽的要求近乎苛刻。尤其是拉斐爾的真跡濕壁畫《持花飾的孩童》剛剛在2021年3月底被意大利官方認定為真跡，對保存條件要求極高。策展團隊在短時期內(nèi)，克服重重困難，打造出一場如此重磅的文化交流盛宴，實屬不易。

在此之后，隸屬北京中創(chuàng)文旅集團旗下的“遇見博物館”品牌系列展將陸續(xù)推出，如緊隨而來的“遇見敦煌——敦煌光影藝術展”，沉浸式體驗，顛覆性呈現(xiàn)敦煌經(jīng)典石窟藝術；在8月開展的“遇見古埃及——黃金木乃伊展”將帶來107件古埃及稀世珍品，讓大眾全方位了解古埃及多元文化。