李文躍：墨彩瓷的工藝美學(xué)與文化特征
【編者按】2023年6月29日上午，國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)景德鎮(zhèn)手工制瓷技藝代表性傳承人李文躍教授、應(yīng)邀在南京大學(xué)暑期實(shí)踐課程“一帶一路”上的文明傳承與生態(tài)變遷作題為“墨彩瓷的工藝美學(xué)與文化特征”學(xué)術(shù)講座。全方位分析研究了中國墨彩瓷的界定及其工藝美學(xué)與文化特征。論述了墨彩瓷從裝飾向繪畫性突破、發(fā)展及其墨彩與丹青的審美關(guān)聯(lián)。
墨彩的界定。墨彩，以陶瓷釉上彩顏料“艷黑”或“特黑”為繪畫裝飾色料，匯集傳統(tǒng)中國畫與受琺瑯彩藝術(shù)特色，發(fā)展形成的釉上彩繪裝飾工藝，是景德鎮(zhèn)陶瓷獨(dú)具特色的瓷畫裝飾形式之一。
馮先銘先生主編的《中國古陶瓷圖典》一書是這樣闡述的“墨彩瓷器裝飾彩之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等彩料，在瓷器上作畫，經(jīng)彩爐烘烤而成。墨彩始見于清康熙時(shí)期，是五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見的色彩”。墨彩繪畫艷黑的色料大多在瑩潤的白瓷上進(jìn)行裝飾繪畫，亦深亦淺，墨色枯濕濃淡之變化與水墨畫的效果相似。所以又稱之為“淡彩水墨畫”。墨彩繪制時(shí)將艷黑色料在已燒好的白釉瓷上面用筆繪畫紋飾或題詩，然后放入800度左右的爐中烘烤。墨彩紋飾的色調(diào)，一為濃黑。光澤油潤，并微微泛點(diǎn)紫，再加點(diǎn)淡淡的赭紅使畫面顯得高雅穩(wěn)重，這類作品多屬上等之作或官窯制品，另一種墨彩紋飾色調(diào)泛灰無光澤，同時(shí)兼用礬紅點(diǎn)綴畫面，這類作品多屬民窯產(chǎn)品 。
墨彩瓷，以艷黑為主，表現(xiàn)技法多取之于中國畫的工筆重彩及水墨畫表現(xiàn)技巧，講究畫意、詩情、字韻、印趣，采用纖細(xì)的畫筆在瓷器上繪出墨彩紋樣。墨彩正是巧妙地利用了瓷器潔白似玉的質(zhì)地美，用深淡層次墨色繪以紋飾圖案，達(dá)到二美合一的藝術(shù)境界。墨彩講究工筆繪畫，渲染墨彩畫工甚為細(xì)膩。有的作品則近似于紙絹上作的水墨畫，偶有畫面施以西赤紅淡赤著色渲染形成對比，點(diǎn)綴有致，黑、紅、白三色搭配更為和諧。其獨(dú)特的審美特征深受世人喜愛。
如英國維多利亞阿爾伯特博物館藏清代乾隆墨彩山水、人物筆筒，款式甚為特殊，器內(nèi)及外壁上下邊緣施以木紋理的彩色釉，外壁中部通景式墨彩繪畫《海戰(zhàn)場景圖》，畫面墨色為主，層次分明。
墨彩的“彩”，如同粉彩之填色，也是一種繪畫手法。在墨彩裝飾工藝之中其表現(xiàn)十分重要。俗話說：墨彩要畫得好，也要彩得好。墨彩的彩繪畫技法表現(xiàn)因繪畫裝飾的內(nèi)容不同，繪畫表現(xiàn)材質(zhì)材料的不一，而變化萬千。墨彩的彩一般采用干彩法、點(diǎn)彩法、開相彩法等技法來進(jìn)行表現(xiàn)。墨彩的彩主要根據(jù)畫面的需要與繪畫紋飾的線條，根據(jù)不同的表現(xiàn)題材內(nèi)容與對象因物施彩，以不同物體明暗變化與材質(zhì)、材料不同質(zhì)感效果，彩隨心運(yùn)，墨色輔述，紅色點(diǎn)綴，線內(nèi)賦彩。彩融合于繪畫紋飾之中，氤氳有韻，從而構(gòu)成一種濃淡相宜，散發(fā)著濃濃墨趣的意境情懷。
瓷上水墨畫。欣賞墨彩瓷畫，就像欣賞中國水墨畫一樣，同樣是欣賞繪畫作者作品表現(xiàn)的意趣與功力的發(fā)揮，即欣賞作品的墨色、墨象、墨趣，用單純墨色(黑色亦可分為焦、濃、淡、干、濕等)，將世間萬物的內(nèi)在實(shí)質(zhì)及精神表現(xiàn)出來。
墨彩色彩的處理之道。古今藝術(shù)家在品評論畫時(shí)就經(jīng)常指出：彩色如處理不當(dāng)，往往會流于妖艷、媚俗，內(nèi)容膚淺而喪失中國畫的精髓，因?yàn)椴噬旧砭途哂小?strong>五色令人目盲”的特性。而墨彩是從著色畫中分離出來的一門藝術(shù)，卻又是著色畫的支柱。幽雅的黑色，雖然看起來沉穩(wěn)冷靜，樸實(shí)無華，蘊(yùn)涵著勃勃生機(jī)，蘊(yùn)涵著萬紫千紅，蘊(yùn)涵著作者賦予的思想靈魂。欣賞者，可以從表現(xiàn)世間萬物的墨色中看到五彩繽紛的大千世界。
傳統(tǒng)墨彩以筆取形，以艷黑取色，以氣勢取勝。“墨分五色”，墨彩瓷繪、墨隨筆運(yùn)，色知黑白；明如秋山，澤如春水；灼如晨花，秀如芳草；氣厚乃蒼，神如乃潤。用墨色深淺變化表現(xiàn)繪畫物象的色彩、明暗、凹凸、空間和意境、氣氛，其表現(xiàn)力并毫不遜色于色彩畫。筆致墨韻，拙雅秀潤，運(yùn)用筆墨求虛實(shí)藏露，具有墨色濃淡、雅潔宜人的韻律美，可以說是腴秀中不乏風(fēng)骨，嚴(yán)謹(jǐn)處迭顯清空，具有很高的藝術(shù)欣賞價(jià)值。無怪乎清宮的許多御用畫師都說：“黑者墨也，墨韻既足，不設(shè)色亦可”。
墨彩的歷史。墨彩瓷創(chuàng)燒清朝康熙中期，盛行于雍正、乾隆年間，并一直延續(xù)至清末，民國時(shí)的墨彩又得到進(jìn)一步發(fā)展與提高，并成為景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)裝飾品種延續(xù)發(fā)展至今。迄今已有330多年歷史。
說墨彩，得從康熙說起。萌芽階段：墨彩康熙中期出現(xiàn)，初創(chuàng)時(shí)期的墨彩最早是運(yùn)用在清初的古彩、粉彩器上，主要用來勾繪紋色輪廓線，人物肌膚與美女髪髻，或書寫陶瓷詩文，款識。至康熙晚期，墨彩已單獨(dú)作為一種釉上彩繪來表現(xiàn)紋飾主題，也有略以少許古彩相襯?？滴跄噬珴蓾庵?，素有墨色之瑩亮特點(diǎn)?？滴跄侍幱诿妊侩A段，最初的墨彩是以琺瑯彩的黑料獨(dú)立完成的。
雍正時(shí)期的墨彩：雍正墨彩頗負(fù)盛名，最常見的造型是筆筒，其次有尊、蓋碗套杯盤等。紋飾方面以山水人物為主，畫面猶如中國傳統(tǒng)的水墨畫。上海博物館收藏的墨彩山水圖筆筒，為清代雍正墨彩的典型器，器身墨彩畫的是和諧寧靜、舒適安閑的山村景色，此圖構(gòu)思巧妙，墨彩有濃有淡，景致有近有遠(yuǎn)，畫面清新秀潤。
墨彩最早是應(yīng)用在康熙時(shí)期的粉彩瓷上雍正墨彩可以說是墨彩的第一次高潮《飲流齋說瓷》載：“乾隆有專仿木制各皿，遠(yuǎn)望儼然如木，而實(shí)為瓷者，名曰‘仿木釉’?！?/strong>景德鎮(zhèn)官窯以紅、黑二種不同的釉色繪成木理紋，有的還作藤條裝飾，遠(yuǎn)看乍望儼若木制器皿。以其做裝飾瓷器之中，有筆筒、臂擱等小件，也有大型的仿木桶。并有以木紋釉為座，配以粉彩、茶葉末等花盆、瓶等器物。單就墨彩產(chǎn)生則與雍正皇帝有著極大的聯(lián)系，因?yàn)樗麑p玩器物品鑒要求極高，大多參與設(shè)計(jì)，非精細(xì)而不用，其創(chuàng)造的瓷器品種亦多，墨彩即是其中之一。 清雍正年間，景德鎮(zhèn)用國產(chǎn)彩料仿燒水墨琺瑯效果的研究獲得成功，窯工首先在白瓷上以黑料繪紋樣，再經(jīng)低溫烘烤而成，其效果猶如在宣紙上以墨筆作畫。
成熟階段：雍正年間有兩大進(jìn)步。一是造辦處琺瑯作成功研制墨彩繪畫色料琺瑯彩料，擺脫對進(jìn)口原料的依賴，為墨彩瓷進(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，其“琺瑯墨彩”從創(chuàng)燒之初就成為瓷苑明珠。二是裝飾技法不斷創(chuàng)新，出現(xiàn)墨彩描金裝飾新工藝。
雍正墨彩輕描淡畫、遠(yuǎn)不及康熙時(shí)墨色濃厚，基本突破了康熙時(shí)大寫意風(fēng)格，采用纖細(xì)筆，直接繪出墨彩紋飾，以黑色為主、兼用西赤等彩料在白瓷上面繪畫，如上海博物館藏雍正墨彩《山水》圖筆筒，墨彩繪江南山村景色和諧寧靜，墨色濃淡相宜，格調(diào)高雅，似于紙絹上的水墨畫，甚為新穎。
墨彩描金。墨彩描金裝飾，是雍正年間在墨彩瓷與“色釉描金”和“珊瑚紅描金”裝飾的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種藝術(shù)形式。“墨彩描金”瓷畫，以墨色表現(xiàn)為主，以紅色與黑色深淺變化，或以兩種顏色相調(diào)配成中間色，繪畫人物、花卉或圖案。在墨彩裝飾畫面燒制后，用本金（黃金細(xì)末）在墨彩畫面或紋樣上勾描衣紋、圖案或繪畫，點(diǎn)綴裝飾，再經(jīng)800℃左右溫度二次燒制，形成類似于“色釉描金”“珊瑚紅描金”的藝術(shù)效果，畫面色彩華貴又古樸生動(dòng)，適宜表現(xiàn)意蘊(yùn)深邃或典雅細(xì)膩的創(chuàng)作主題。
高峰階段：乾隆時(shí)期的墨彩，繼承了雍正時(shí)的清淡高雅色調(diào)，其繪畫裝飾施彩淺淡，風(fēng)格高古典雅，紋飾多見山水、人物、圖案以及博古花紋。乾隆年間，唐英以其文藝家的修養(yǎng)和督陶官的便利條件，親手繪制了大量墨彩繪畫裝飾作品，并在陶瓷上用墨彩題寫詩句和書法，創(chuàng)新并豐富了墨彩的裝飾形式，拓展了墨彩的藝術(shù)境界，提高了墨彩的藝術(shù)品位，乾隆時(shí)期墨彩代表性作品有《唐英仿官釉墨彩行書水丞》《唐英仿石紋釉山水詩句筆筒》等。
墨彩興盛原因。中國的審美，墨彩在色彩上和水墨畫相似，并且在這個(gè)時(shí)期又豐富了色彩表現(xiàn)效果，墨彩以艷黑為主調(diào)、間以紅色點(diǎn)綴相映相襯，相互生輝，繪畫裝飾高貴典雅、清韻無限，為時(shí)人欣賞品味的瓷中珍品?；实鄣那嗖A，雍正皇帝本人極力提倡水墨及青色山水。優(yōu)秀的督陶官，乾隆時(shí)期督陶官唐英自書、自畫，親手監(jiān)督燒造墨彩。其制作的詩書畫印為一體的墨彩瓷深受乾隆皇帝的真愛，將墨彩瓷進(jìn)一步升華。
徘徊階段：嘉慶、道光至晚清光緒、宣統(tǒng)。嘉慶一朝，景德鎮(zhèn)御窯廠已無專司其職的督陶官，墨彩瓷制作基本處于因循守舊狀態(tài)。道光時(shí)期墨彩瓷藝和制瓷水平每況愈下，由高峰走向低谷。咸豐、同治時(shí)期受社會動(dòng)蕩影響，工藝水平持續(xù)下滑，數(shù)量也大為減少。
這一時(shí)期，僅光緒朝墨彩瓷的品種、數(shù)量、工藝有所恢復(fù)和創(chuàng)新。代表作有南京博物院藏墨彩器“大雅齋”款松石綠地墨彩《花鳥》大缸；釣魚臺國賓館藏黃地釉墨彩《梅花雙壽》花盆，均為其時(shí)上乘之作。這類“大雅齋”墨彩器制作精細(xì)，顯示出富麗堂皇的皇家氣派，又有墨彩瓷淡雅清新的氣息，頗為世人欣賞。
盛行階段：民國成立后，為皇室燒造瓷器的御窯廠停辦，各地瓷業(yè)改良競爭，促進(jìn)了墨彩瓷的改進(jìn)與創(chuàng)新。民國時(shí)期開始運(yùn)用進(jìn)口洋料（艷黑）來繪制墨彩，工藝表現(xiàn)上也有不少創(chuàng)新品種，如何許人首創(chuàng)的墨彩雪景畫，鄧碧珊創(chuàng)新的墨彩人物瓷像畫等，既有墨彩瓷色調(diào)的典雅別致，又富有強(qiáng)烈的民族藝術(shù)裝飾風(fēng)格。現(xiàn)藏美國紐約大都會博物館民國“洪憲”款墨彩《山水人物》瓶，英國維多利亞阿爾伯特博物館藏館作品墨彩《山水》對瓶，畫面墨色清新淡雅柔和自然。
墨彩的創(chuàng)新與突破。民國時(shí)期墨彩瓷繪，墨彩瓷畫師們的創(chuàng)作觀念不斷更新，在繪畫技法不斷超越前代，白瓷上單純繪畫圖案、花鳥、人物、山水瓷畫的裝飾圖案化、繪畫程式化藝術(shù)表現(xiàn)形式不再成為主流。畫師們創(chuàng)造性地融入西方繪畫技法，講究隨型賦彩、因器施藝，創(chuàng)作者的個(gè)性得到極大張揚(yáng)，繪畫表現(xiàn)形式和風(fēng)格得到極大豐富，一時(shí)出現(xiàn)風(fēng)格各異、流派眾多、個(gè)性強(qiáng)烈、百花齊艷的繪畫創(chuàng)新風(fēng)尚。
民國珠山八友何許人，擅長山水瓷畫，尤以墨彩繪陶瓷冰雪山水畫享譽(yù)海內(nèi)外。他敢于打破傳統(tǒng)粉彩青綠山水的傳統(tǒng)樣式，講究筆墨畫風(fēng)意境、意趣，力圖改良創(chuàng)新陶瓷工藝與繪畫藝術(shù)形式。作品借鑒中國畫創(chuàng)作方法巧妙創(chuàng)造出墨彩色料作畫，再運(yùn)用粉彩玻璃白填色工藝增強(qiáng)藝術(shù)效果，首創(chuàng)“墨彩雪景山水瓷畫”。即：以墨彩描繪山石、樹木、樓閣的輪廓，用白色粉料玻璃白填繪景物上的積雪，表現(xiàn)中國畫雪景風(fēng)格。新工藝、新材料、新樣式，打破了墨彩瓷畫裝飾傳統(tǒng)的色域界定，墨分五色，黑白相間，使作品畫面明暗、空間層次意趣變化豐富，充分表現(xiàn)出大自然銀裝素裹、晶瑩剔透、冰天雪地的自然生機(jī)與美景，創(chuàng)一代墨彩瓷畫藝術(shù)新風(fēng)尚，開拓出陶瓷前人未有的瓷上墨彩繪畫新境界。
現(xiàn)代墨彩瓷繪的突破。墨彩瓷繪藝術(shù)，既可作為陶瓷器物上的裝飾畫，也可作為一種純繪畫性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它與中國畫、油畫一樣，是藝術(shù)表現(xiàn)的媒介之一。新時(shí)期的陶瓷藝術(shù)家對傳統(tǒng)的墨彩瓷繪藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)過長時(shí)期的探索與反思，普遍認(rèn)為融詩、書、畫、印于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式并不是墨彩瓷繪藝術(shù)的惟一式樣。同時(shí)，墨彩瓷繪藝術(shù)創(chuàng)作思維從單向思維封閉型變?yōu)槎嘞蛩季S開拓型，因而出現(xiàn)了綜合應(yīng)用多種學(xué)科、多種技藝、多種材料、多種手法于為一體的新趨向。陶瓷藝術(shù)彩類之間的界線逐步變得模糊，而工藝技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造之間的關(guān)系卻越來越緊密，極大地促進(jìn)了景德鎮(zhèn)墨彩瓷藝術(shù)向更高層次和縱深方向發(fā)展。
突破一：裝飾題材方面。現(xiàn)代墨彩瓷繪作品基于技術(shù)的進(jìn)步，裝飾內(nèi)容得到極大拓展，能夠超脫于具體時(shí)代、具體人物典故，打破了傳統(tǒng)墨彩題材多為吉祥寓意帝王將相、美女孩童，文人雅士和圖案化、程式化表現(xiàn)的樣式。代之以豐富的遐想寄托自己的情思，為創(chuàng)作者提供了創(chuàng)作的空間，從而使作者在創(chuàng)作意圖方面更加自由。豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活為藝術(shù)家提供了更多的創(chuàng)作靈感?，F(xiàn)代墨彩多以自然景物、民俗民情和民族文化的現(xiàn)實(shí)生活題材與歷史題材為主旋律。鄉(xiāng)土氣、自然趣、人情味、生活情更足更濃了。
突破二：裝飾風(fēng)格方面。墨彩瓷產(chǎn)生以來墨彩瓷通體裝飾華貴、滿而全的“宮廷”畫風(fēng)，受到當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家尤其是中青年畫師的改變，取而代之的是簡練、空靈、淳樸、明快的繪畫裝飾風(fēng)格。傳統(tǒng)那種繪畫工整圖案化、裝飾化、工藝化的程式表現(xiàn)已日漸被簡約、意趣、生動(dòng)個(gè)性鮮明有思想的繪畫作品風(fēng)格所取代。
突破三：裝飾表現(xiàn)形式方面。陶瓷藝術(shù)家創(chuàng)作革新意識觀念在更新、創(chuàng)新意識在升華。更講究隨型賦彩、因材施藝。更注重工藝材料的出新，虛實(shí)與意象空間的處理和陶瓷藝術(shù)繪畫語言的融合與靈活運(yùn)用。民國以來那種單一在瓷本上繪畫、瓷畫與紙畫漸趨一致的畫風(fēng)，那種以瓷代紙、以繪畫代陶瓷裝飾的一統(tǒng)陶瓷藝壇的局面，已被現(xiàn)代風(fēng)格各異、流派眾多、個(gè)性強(qiáng)烈、百花競艷的繪畫新風(fēng)尚所打破。
在裝飾表現(xiàn)形式上，除傳統(tǒng)的寫實(shí)表現(xiàn)形式外，更多的是兼工帶寫、寫意和抽象裝飾性表現(xiàn)形式，共生共榮，相輔相成。寫實(shí)者一絲不茍，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，將描繪對象刻畫得栩栩如生、呼之欲出；寫意者氣勢磅礴，裊裊數(shù)筆，形神皆出，令人感到藝術(shù)家瀟灑的筆墨神韻和情懷；抽象者匠心獨(dú)運(yùn)、意蘊(yùn)深邃，將形式與創(chuàng)意融溶化，留給人們更多的聯(lián)想空間，令人覺得余味無窮。
新中國墨彩瓷繪的突破。陶瓷藝術(shù)家們比過去更注重創(chuàng)造性地利用和開發(fā)新的裝飾方法，使墨彩瓷閃爍出新時(shí)代的光彩。更注重墨隨時(shí)代、表現(xiàn)社會生活謳歌時(shí)代，并運(yùn)用多種材質(zhì)和裝飾材料的綜合運(yùn)用，充分發(fā)揮材料的優(yōu)勢和特性，體現(xiàn)材質(zhì)美、肌理美，創(chuàng)新和變化出眾多創(chuàng)作手法。
如中國工藝美術(shù)大師李文躍的粉墨彩《曲阜三孔圖》別開生面，他將傳統(tǒng)墨彩的清麗典雅之意韻雅趣與粉彩的粉潤柔和之秀美精妙地融合在一起，依托中華文化的深厚底蘊(yùn)，運(yùn)用陶瓷裝飾新語匯，開拓性詮釋演繹出獨(dú)具魅力的中國墨彩藝術(shù)新情境；作品脫去了傳統(tǒng)格式的羈絆；又形成了區(qū)別于古人和別人超我的筆墨語言。他用此新法繪制的墨彩《唐人詩意圖》瓷板畫2006年被中國國家博物館收藏。
當(dāng)代墨彩的傳承。墨彩，特別是墨彩描金繪畫技藝，工藝要求高、技術(shù)難度大、繪畫時(shí)間長、制作成本高，一度瀕于失傳。如今，從事墨彩描金瓷繪的藝術(shù)家依舊廖若晨星。建國后，景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠在六十年代初便高度重視墨彩描金繪畫制瓷技藝的傳承工作。選派了一批年紀(jì)輕、水平高的學(xué)徒，跟隨老藝人學(xué)習(xí)制瓷技藝，如夏忠勇、楊家鑫拜周湘甫為師；魏曉陽、李文躍拜雷火蓮為師，李映華拜占國華為師。這批人始終保持著對墨彩的熱愛與重視，努力專研，使墨彩這瀕于失傳的傳統(tǒng)技藝薪火相傳一直延續(xù)到今天。
2018年，《國家藝術(shù)基金墨彩制瓷技藝人才培養(yǎng)高級研修班》為新時(shí)代墨彩瓷畫發(fā)展培養(yǎng)了一批頗具發(fā)展?jié)摿Φ膫鞒腥恕?/p>
名家輩出，民國以來墨彩瓷畫名家。山水瓷畫：汪野亭、鄧碧珊、何許人、汪大倉、汪以俊、余文襄、龔耀庭、汪昆榮、鄒國均、沈盛生、李鎮(zhèn)生、徐煥文、張昌彬、余惠光、帥海龍、楊修勇、汪文浩、凌宗正、趙世文、余剛、徐英、王琪、馮晉等；圖案裝飾：吳成仁、葉冬青、吳元清、胡民政、施棟才、程兆鑫、吳炳樹、李愛春、李淑媛、江振華、邵倫仁、胡觀群、葉艷霞、黃冬毛、倪玉林等；人物畫：雷火蓮、周湘甫、王一亭、李文躍、孔沛文、夏忠勇、鄒寶林、韓德榮、楊家鑫、占國華、李映華、黃麗萍、戴明榮、李勛、陳智猛、李鵬、龐志偉等；花鳥裝飾：李盛春、章仕保、戴仕東、于曉明、吳紅星、盧明星等藝人。
周湘甫，江西南昌人，周湘甫本是江西省南昌縣人，1895年8月出生。彼時(shí)仍屬清光緒年間，和同時(shí)代的大多數(shù)少年類似，家族仍會寄望于科舉改變命運(yùn)，于是他也上過一年私塾?？墒秋L(fēng)云變幻、世道艱難，為了生存，12歲時(shí)父親不得不將他帶到景德鎮(zhèn)，在一家南昌人開的紅店學(xué)藝。傳聞他一開始學(xué)習(xí)的是古彩，學(xué)滿出師后就在店里繪瓷，后來又師從四川籍畫師周筱松。周筱松生卒不詳，名鼎，又字小松，清光緒至民國年間活躍在景德鎮(zhèn)。從公開發(fā)表的資料看，周筱松民國初年已在景德鎮(zhèn)聲名大噪，1915年江西瓷業(yè)公司景德鎮(zhèn)商會曾推薦其作品與王大凡、王琦、潘匋宇、汪曉棠、汪野亭等人的作品一起赴巴拿馬國際博覽會參展。
民國五年(1916年)江西省立乙種工業(yè)學(xué)校成立，是江西省立甲種工業(yè)學(xué)校設(shè)在景德鎮(zhèn)的分校，周筱松擔(dān)任該校美術(shù)教師，周湘甫也許就是在這個(gè)機(jī)緣下與他結(jié)識。周筱松早期畫過淺絳，后擅長粉彩，尤以人物居多，最善畫老翁、小孩，山水次之，也許是受其影響，周湘甫漸漸開始專攻人物。
周湘甫先生在1960年進(jìn)入藝術(shù)瓷廠美研室，1967年退休。原藝術(shù)瓷廠美研室主任徐煥文記得，先生做事認(rèn)真負(fù)責(zé)，話不多，是一位敬職敬業(yè)的老藝人。1959年由景德鎮(zhèn)市委、市政府第一批授予陶瓷美術(shù)家稱號，藝術(shù)瓷廠就有9人，先生就是其中之一。他非常認(rèn)真，主要畫墨彩描金，也畫過一支古彩，每一個(gè)作品都要完美無缺。工夫費(fèi)時(shí)，作品價(jià)格相對較高，那支古彩就在文革時(shí)打包6萬元賣給香港客人。計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)瓷器銷售主要是兩個(gè)渠道，一個(gè)是陶瓷館，一個(gè)是廠里銷售，先生一個(gè)月100件的花瓶也就畫三支的樣子，全是港澳出口，當(dāng)時(shí)他每月工資109元，而一支150件的花瓶售價(jià)在500元。
先生所畫人物多為仿古老相，上個(gè)世紀(jì)六十年代中期要反映工農(nóng)兵題材，老先生也畫過少數(shù)民族、解放軍飲馬，他喜歡馬。他的主要作品“天生圖”、“木蘭從軍”、“岳飛”、和“五老觀畫”、“魁星點(diǎn)斗”都是景德鎮(zhèn)陶瓷館鎮(zhèn)館之寶。
雷火蓮，江西南昌人，提起現(xiàn)時(shí)的墨彩描金必然要把雷火蓮的名字聯(lián)系在一起。清末民國的社會動(dòng)蕩中，景德鎮(zhèn)陶瓷界卻涌動(dòng)一股新風(fēng)，淺絳彩、文人瓷畫逐漸興盛，其中代表人物有珠山八友、汪曉棠等。至此，雷火蓮也開始琢磨如何創(chuàng)新。他自幼隨父離鄉(xiāng)來景德鎮(zhèn)當(dāng)紅店老學(xué)徒。 1928年他開始在景德鎮(zhèn)五間樓獨(dú)立畫瓷開設(shè)紅店，自產(chǎn)自銷墨彩瓷，他用墨色繪畫代替粉彩料彩繪畫，燒成后用赤金描繪線條再燒一次。整器燒成后璀璨奪目、富麗堂皇，色澤與紅珊瑚相似，雷火蓮這種墨彩瓷畫裝飾陶瓷品為“墨彩描金”瓷，這種產(chǎn)品當(dāng)年行銷各地。雷火蓮終于打出名號。
墨彩描金瓷畫工藝裝飾中，無論是化學(xué)制造的金水還是赤金粉都不能直接描在顏色上，必須要先燒一次將顏色固定后再描上金，再燒第二次就能將金固定。金燒后會揮發(fā)，器物燒成后會氧化不亮，要用溫水潤一下，再用鄱陽湖老爺廟的細(xì)砂進(jìn)行拋光、發(fā)亮，有時(shí)要用瑪瑙刀擦，會形成五光十色的效果。雷火蓮描金用膠汁調(diào)合金末，這樣就可以回籠，不會造成絲毫浪費(fèi)?？v觀其作品，彩法具有粉彩般的柔和，形象吸收了西方素描的畫法，金線圓潤厚實(shí)有力。他的技藝愈發(fā)精益求精。
1955年加入景德鎮(zhèn)陶瓷手工業(yè)生產(chǎn)合作社。1958年并入景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠。 1973年由景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠美術(shù)研究室(所)退休。雷火蓮的墨彩描金，厚重、古雅精細(xì)，表現(xiàn)內(nèi)容以人物為主。墨彩描金的后繼者，雷火蓮的弟子有魏曉陽、俞曉平、李文躍等，他的作品更多地吸收了中國畫與西洋畫的優(yōu)點(diǎn)和長處，其墨彩描金人物，特別是仙佛人物羅漢人物莊重典雅外，墨色神韻俱佳，頗有特色。
李鎮(zhèn)生，（1934-2001年）字輝瑯。江西都昌人。曾任景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠技術(shù)科科長。高級工藝美術(shù)師。擅長墨彩與粉彩。代表作品墨彩《春江泛舟圖》獲首屆中國瓷都國際陶瓷節(jié)精品大獎(jiǎng)賽優(yōu)秀獎(jiǎng)創(chuàng)作獎(jiǎng)；翠色山水《群峰競秀》（300件瓶）選送1988年加拿大“中國名瓷精品展”；粉彩《江南春意圖》（薄胎瓶）參加1989年北京中國名瓷博覽會和中國首屆國際博覽會，1992年被作為高級禮品選送新加坡總統(tǒng)府。1990年在《景德鎮(zhèn)陶瓷》雜志中發(fā)表論文《試論景德鎮(zhèn)青花“灰可器”瓷的裝飾藝術(shù)》。同年《景德鎮(zhèn)陶瓷》、《景德鎮(zhèn)日報(bào)》、《瓷國明珠》專版介紹其陶瓷美術(shù)作品《群峰云渡》、《幽谷春色》及創(chuàng)作事跡。傳略輯入《江西省專家名人辭典》、《景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)百家》等。
李文躍，江西景德鎮(zhèn)人，中國工藝美術(shù)大師、生于景德鎮(zhèn)陶瓷世家，自小隨父學(xué)藝，擅長墨彩描金，粉彩，后師從墨彩名家雷火蓮，并得其真?zhèn)?，他的作品將西洋畫肖像藝術(shù)與傳統(tǒng)墨彩描金畫融合，人物神態(tài)生動(dòng)有趣，墨色高古典雅，作品工致精湛，作品講究畫意、詩情、印趣。他憑著對中國陶瓷藝術(shù)從藝四十多年的繪畫創(chuàng)作理念與探索感受，將墨彩瓷的清麗雅致之意韻與粉彩瓷的粉潤柔和之美融為一體，創(chuàng)立了頗具個(gè)性的“粉墨彩”裝飾風(fēng)格。
夏忠勇，江西九江人，江西省工藝美術(shù)大師，1943年出生于江西景德鎮(zhèn)。 夏忠勇系中國工藝美術(shù)協(xié)會高級會員、江西省工藝美術(shù)學(xué)會理事。夏忠勇1 4歲從事畫瓷生涯，師從著名美術(shù)家周湘浦學(xué)習(xí)墨彩描金技藝。1980年在中央工藝美術(shù)學(xué)院進(jìn)修期間得到著名教授梅健鷹、 胡美生和著名畫家范曾的指教。夏忠勇從事陶瓷教學(xué)工作。鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠老藝人，長期專于墨彩描金瓷畫研究與創(chuàng)作，以擅長仙佛人物著稱，恢復(fù)并完善了始于清雍正時(shí)期的墨彩描金技藝，在墨彩描金制瓷技藝中起到承前啟后的關(guān)鍵作用。
墨彩新時(shí)代發(fā)展。景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)人才的結(jié)構(gòu)日益趨向年輕化、知識化?！【暗骆?zhèn)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們既重視傳統(tǒng)名瓷所蘊(yùn)含的優(yōu)秀傳統(tǒng)，從縱向綜合古今中外陶瓷藝術(shù)的設(shè)計(jì)觀念、創(chuàng)造思維、藝術(shù)語言、表現(xiàn)技法、工藝技術(shù)、亦從橫向融匯其它工藝美術(shù)、工業(yè)美術(shù)等多門類、多學(xué)科的精華、成果、著力注入現(xiàn)代藝術(shù)審美觀念的新血液，化而超之，使墨彩瓷煥發(fā)出新的光彩。并創(chuàng)新了不少新形式、新技法以及新工藝、新材料。他們充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢與特長表現(xiàn)時(shí)代文化內(nèi)涵與工藝材質(zhì)美感的繪畫樣式，展現(xiàn)瓷畫作品的鮮活個(gè)性，創(chuàng)造出全新的藝術(shù)表現(xiàn)天地。
工藝材質(zhì)。就墨彩瓷的工藝和材質(zhì)而言，需要更多的豐富多彩的墨彩裝飾語言來拓進(jìn)?，F(xiàn)代墨彩瓷畫藝術(shù)裝飾的拓進(jìn)，需要把墨彩的特性同其它陶瓷繪畫藝術(shù)裝飾特點(diǎn)進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，充分運(yùn)用墨彩的“墨分五色”的妙韻的同時(shí)，也要更多的吸收其工藝、材料裝飾手法進(jìn)來，使現(xiàn)代墨彩瓷繪藝術(shù)作品表現(xiàn)技法更加豐富起來。
題材內(nèi)容。現(xiàn)代墨彩瓷繪藝術(shù)裝飾無論從題材還是內(nèi)容上，都應(yīng)該進(jìn)一步拓進(jìn)使其更加豐富起來，由單一的思維向多方位發(fā)展，當(dāng)今社會不僅僅是其它學(xué)科需要如此，藝術(shù)，尤其是墨彩瓷繪更需要這些大膽的拓進(jìn)，墨彩瓷繪藝術(shù)作品將是藝術(shù)作品思想與藝術(shù)形式美感的追求與創(chuàng)新形式的結(jié)合，從而增添和豐富當(dāng)代墨彩瓷繪藝術(shù)裝飾的審美品位和文化內(nèi)涵，讓墨彩瓷的雅俗共賞更趨向與大雅。
人才培養(yǎng)。墨彩瓷繪要拓進(jìn)發(fā)展，就要進(jìn)一步探索新的墨彩技藝傳承人的人才培養(yǎng)模式，現(xiàn)代高等職業(yè)教育，專業(yè)性、知識性學(xué)習(xí)，使更多的年輕人知識面廣、專業(yè)素養(yǎng)提高，必將大大改變了景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)瓷繪藝人的狀況，過去傳統(tǒng)技藝人才培養(yǎng)，依靠師傅帶徒、父傅子的傳承關(guān)系要逐步被新型的大學(xué)專業(yè)教育，新型的現(xiàn)代學(xué)徒制創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式所代替?，F(xiàn)代學(xué)院專業(yè)教育與現(xiàn)代學(xué)徒制技藝人才培養(yǎng)模式相結(jié)合，必將促進(jìn)墨彩瓷人才技藝傳承與墨彩瓷的進(jìn)一步發(fā)展。
墨彩與丹青及其審美關(guān)聯(lián)
一、墨彩與丹青?！澳省?/strong>瓷是在傳統(tǒng)彩瓷的基礎(chǔ)上從琺瑯彩瓷器派生出來的一種釉彩瓷，顏料以“艷黑”為主，兼用礬紅、本金等彩料在瓷上描繪圖案、紋飾，經(jīng)彩爐燒制而成。
丹青：是中國畫在歷史上不同時(shí)期（早期）的代稱，當(dāng)下語境中幾乎很少有人再把中國畫稱“”丹青”，更多的稱其為“中國畫 ”或“”水墨畫”。中國傳統(tǒng)繪畫常用朱紅色，石青、石綠等色，故稱丹青。丹指紅，，青指藍(lán)、綠。古人繪畫常用水融性強(qiáng)的顏料，墨是最容易獲得的色料，用黑墨畫的畫叫水墨畫，中國畫繪畫以墨色為主，其它色彩為輔。
如：杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。” 《晉書·顧愷之傳》：“尤善丹青。 古人把畫家稱為丹青手，把優(yōu)秀畫家稱為丹青妙手，民間則稱畫工為丹青師傅。丹青畫是中國畫的一種，指純用水墨所作之畫。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。中國畫中以墨色為主，以丹青色彩為輔，所以，這樣的中國畫也稱為“水墨丹青畫”墨彩與丹青，在東方美學(xué)的范疇中，有諸多相通之處。
二、墨彩與丹青的審美關(guān)聯(lián)。1、講究內(nèi)在美和意境。墨彩瓷吸收丹青繪畫藝術(shù)表現(xiàn)手法與形式：瓷繪不是為了追求表象，而是為追求韻外之致和內(nèi)在精神；墨彩與丹青繪畫創(chuàng)作上：不是模仿外在的形式，而是透過眼睛感受外界氛圍，內(nèi)心亦不受外界干擾。墨彩與丹青繪畫在意境表現(xiàn)上：力求突破語言物象的有限性，而達(dá)到意蘊(yùn)的無限性。2、崇尚超越自然和超凡入俗的象征主義。墨彩瓷畫借鑒丹青繪畫：不憑靠現(xiàn)象形態(tài)的準(zhǔn)確再現(xiàn)，而借助精神意念的神奇想象；不停留在有形的事物，而作外部觀察，以外形為線索走入內(nèi)在世界。3、追求天地萬物與人合一。墨彩瓷畫創(chuàng)作突出丹青東方美學(xué)：人與大自然和諧相處，綻放生命的心靈情感與期盼。寄情山水、田園自然風(fēng)光，釋放閑情雅韻；在飲茶、撫琴、聽松等歷程中解悟天地萬物，提高聰慧，讓自身平靜，與自身的心靈對話，進(jìn)而得到生命的適意。4、正本清源，貼近文脈。墨彩瓷畫作品既注重創(chuàng)作者藝術(shù)創(chuàng)作個(gè)性、特色與繪畫語音，，更追求正本清源，作品貼近中華文化歷史文脈，并非只是注重技與藝，更注重中華傳統(tǒng)紋脈的歷史文化延續(xù)、民族精神的再現(xiàn)。
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李文躍，1959年生于景德鎮(zhèn)陶瓷世家。畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，擅長粉彩與墨彩。中國工藝美術(shù)大師，國家高等學(xué)校教學(xué)名師，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)碩士生導(dǎo)師，武漢理工大學(xué)博士生導(dǎo)師，泰國東方藝術(shù)大學(xué)博士生導(dǎo)師，江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院二級教授、研究員，享受國務(wù)院特殊津貼專家，教育部高等職業(yè)院校藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)指導(dǎo)委員會委員，《中國大百科全書 陶瓷文化專題》“陶瓷裝飾”卷主編，國家精品課程《陶瓷粉彩裝飾》主持人，國家藝術(shù)基金《墨彩制瓷技藝人才培養(yǎng)》項(xiàng)目主持人，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)景德鎮(zhèn)手工制瓷技藝粉彩代表性傳承人，景德鎮(zhèn)市珠山區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席，景德鎮(zhèn)市陶瓷非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)協(xié)會會長，中國職業(yè)技術(shù)教育學(xué)會陶瓷藝術(shù)研究院院長。
李文躍的陶瓷藝術(shù)作品功力精深，語匯新穎，真情內(nèi)蘊(yùn)，古樸造化，在歷史傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)的時(shí)空中形成了自己獨(dú)特的陶瓷語言，他將粉彩瓷的粉潤柔和與墨彩瓷的清麗雅致融為一體，創(chuàng)立“粉墨彩瓷”瓷繪藝術(shù)。其瓷繪作品《十八羅漢圖》獲第九屆中國工藝美術(shù)百花獎(jiǎng)金獎(jiǎng)，并有《水鄉(xiāng)》等作品在國內(nèi)外藝術(shù)大展中多次獲獎(jiǎng)，《九老觀畫》《唐人詩意圖》《絲綢之路》等陶瓷藝術(shù)作品被中國國家博物館、中國工藝美術(shù)館館藏。主持的“”國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)景德鎮(zhèn)粉彩制瓷技藝現(xiàn)代學(xué)徒制人才培養(yǎng)模式實(shí)踐”研究項(xiàng)目獲教育部國家教學(xué)成果二等獎(jiǎng)。并多次應(yīng)聯(lián)合國教科文組織邀請赴法國、突尼斯、摩洛哥、加篷等國家陶瓷藝術(shù)講學(xué)與文化交流。撰寫出版《景德鎮(zhèn)粉彩瓷繪藝術(shù)》、《景德鎮(zhèn)陶瓷史·現(xiàn)當(dāng)代卷》、《景德鎮(zhèn)粉彩瓷》、《圖案與裝飾基礎(chǔ)》等學(xué)術(shù)理論專著與教材多部。
（轉(zhuǎn)載請注明”非遺之美“）
