Alfred Hitchcock（希區(qū)考克）的經(jīng)典《迷魂記》里，男主角因患有懼高癥，攀至高塔向下看時，畫面中的樓塔仿佛瞬間“拉長”好幾倍，因而表現(xiàn)他內(nèi)心畏高的恐懼。這顆短短幾秒的鏡頭，其攝影機運動方式稱為“推軌變焦鏡頭”（Dolly Zoom），而因首次出現(xiàn)于《迷魂記》中，更有眩暈效果（Vertigo Effect）之稱。

而后，推軌變焦鏡頭經(jīng)常使用于電影中，例如：《黑色追緝令》運用其手法，表現(xiàn)吸毒者“抽離”現(xiàn)實生活，讓人物在原位置，維持相同大小，畫面背景卻有“Zoom In”的效果。大導(dǎo)演Steven Spielberg（史蒂芬史匹柏）、Martin Scorsese（馬丁史柯西斯）也經(jīng)常借推軌變焦鏡頭，夸張表現(xiàn)角色心中的恐懼或驚嚇。

本篇文章，將回顧這些出現(xiàn)推軌變焦鏡頭的經(jīng)典作品，并且簡介該技法使用上的要點，以及多位大導(dǎo)演們，都如何運用該技法，制造出令人留名青史的奇觀視覺。

01鏡頭運動大解密——“推軌鏡頭”和“變焦鏡頭”的差異

推軌變焦鏡頭當(dāng)中，“推軌”和“變焦”這兩個詞，分別為兩種鏡頭運動（Shot Movement）方式?！巴栖夌R頭”（Dolly Shot）代表運用臺車、腳架或其他器具，朝被攝物接近或遠(yuǎn)離的攝影技法，“Dolly In”即代表“推進”攝影機靠近被攝物，反之“Dolly Out”則為“拉出”。

變焦鏡頭（Zoom Shot）則以改變鏡頭焦距的方式，達到景深的深淺變化。“Zoom In”代表焦距變長，景深變淺，被攝物在畫面中放大；“Zoom Out”則有反面效果，被攝物在畫面里變小，可表現(xiàn)寬廣的背景。

“推軌鏡頭”和“變焦鏡頭”乍似接近，都能造成靠近或遠(yuǎn)離被攝物的結(jié)果。但兩者差異在于，運用推軌鏡頭時，攝影機與被攝物、背景的距離會改變，被攝物大小改變的同時，背景不變；運用變焦鏡頭時，被攝物與背景則會隨焦距變化，同時放大或縮小。

但是你可曾想過，同時使用這兩者，會有什么樣的效果嗎？

02奇異攝影技巧——希區(qū)考克作品里的推軌變焦鏡頭

“我們正是從一個深陷心理危機的男人的觀點，訴說這個故事。”

——《迷魂記》導(dǎo)演Alfred Hitchcock

推軌變焦鏡頭，即是結(jié)合上述兩種鏡頭運動方式，讓被攝主體維持原大小，呈現(xiàn)背景變化，該技法由《迷魂記》中第二組攝影指導(dǎo)Irmin Roberts所研發(fā)而成。

Irmin Robert擅長特效攝影，當(dāng)他拍攝《迷魂記》中，男主角攀至高塔往下看時的模型場景時（影片4:50處），他運用“Dolly In”技巧，將攝影機向前推進，并且同時“Zoom Out”將鏡頭焦距變小。這導(dǎo)致較靠近攝影機的樓梯，維持原大小，較下層的樓梯和石墻，則因景深改變而變形，整個高塔仿佛延伸，變得更加危悚。

而后在1964年的《艷賊》里，為表現(xiàn)出女主角童年時的陰影，因而在她回憶童年時，Alfred Hitchcock運用“Dolly Out”和“Zoom In”的推軌變焦鏡頭，制造出重返創(chuàng)傷記憶的效果（影片2:55處）。以上兩種手法，也就是最標(biāo)準(zhǔn)的兩種推軌變焦鏡頭。

03幕后小撇步——如何拍攝推軌變焦鏡頭

完成一顆標(biāo)準(zhǔn)的推軌變焦鏡頭，其必要裝備與條件包含：一臺裝有變焦鏡頭的攝影機、能讓攝影機穩(wěn)定運動的軌道或臺車、靜止的拍攝主體，以及能展現(xiàn)景深變化的空間場景。

人員配合

拍攝期間，攝影機進行推軌運動時，必須與鏡頭變焦同步，通常需有攝影機操作員、跟焦員、熒幕監(jiān)看人三者緊密配合，才得以執(zhí)行完成，考驗團隊的技巧與默契。

鏡頭使用

推軌變焦鏡頭的重點，即在于攝影機推軌與變焦同步運作時的效果，因此變焦鏡頭選擇極為重要?！剁R頭之后》一書提到，若運用高變焦比的鏡頭拍攝，會較難維持對焦，且必須實測攝影機與主體的間距，避免焦距短的廣角鏡，讓主體變形，尤其在拍攝人像特寫時。

跟焦裝置

為使跟焦員能準(zhǔn)確控制畫面焦點，跟焦器在執(zhí)行該種鏡頭時，同樣不可或缺。《鏡頭之后》書中也寫到，若以手持、或使用穩(wěn)定器攝影時，想做出推軌變焦的效果，可運用無線跟焦遙控器遠(yuǎn)端對焦，但由于難度更高，需經(jīng)過多次演練才能成功。

構(gòu)圖畫面

美國《連線》（Wired）雜志指出，拍攝推軌變焦鏡頭時，如果畫面四周能被場景或物品“框住”，制造仿佛加裝相框的效果，更能明顯看出運鏡變化。如《鬼哭神嚎》、《非法正義》里，使用封閉長廊，或綿延的橋梁鋼筋作為構(gòu)圖，以推軌變焦鏡頭拍攝時，便能輕易讓觀眾辨識出前景、背景間的轉(zhuǎn)變。

04名導(dǎo)們的秘密武器——電影里何時使用推軌變焦鏡頭

表達人物的強烈情緒：《大白鯊》、《蠻?！罚ㄓ捌?:20處）

1970、80年代，推軌變焦鏡頭在電影中被廣泛運用，經(jīng)常用來表現(xiàn)人物憤怒、驚恐的情緒。大導(dǎo)演Steven Spielberg的經(jīng)典作品《大白鯊》里，當(dāng)警長發(fā)現(xiàn)泳客遭鯊魚襲擊時，攝影指導(dǎo)Bill Butler即運用鏡頭壓縮空間的效果，表現(xiàn)警長內(nèi)心徒增的壓力與恐懼。

據(jù)稱最擅長使用攝影機的導(dǎo)演Martin Scorsese，也在《蠻?！?、《四海好家伙》、《華爾街之狼》里使用該運鏡手法，如當(dāng)《蠻牛》主角Jack上拳擊場前，攝影以推軌變焦鏡頭逼近Jack，讓觀眾更能感受到其緊張情緒。

超脫常態(tài)的畫面效果：《黑色追緝令》、《魔戒》（影片4:50及6:25處）

推軌變焦鏡頭，也經(jīng)常用于傳達角色精神異常的狀態(tài)?！逗谏肪兞睢防铮瑪z影指導(dǎo)Andrzej Sekula全片幾乎皆以Panavision定焦鏡拍攝，但為表現(xiàn)女主角Mia吸毒時的樣貌，他換上變焦鏡以推軌變焦鏡頭拍攝，制造出背景模糊的效果，傳達用藥后的暈眩感。

當(dāng)《魔戒》攝影指導(dǎo)Andrew Lesnie，在拍攝主角感知到邪惡戒靈來襲的場景時，亦是以推軌變焦鏡頭，而非后制特效的方式，表現(xiàn)空間變形的效果，營造超自然的恐怖氛圍。

為影像制造喜劇氛圍：《活人生吃》（影片6:58處）、《料理鼠王》

進入千禧年后，推軌變焦鏡頭已成為懸疑、恐怖片慣用的運鏡方式之一，但許多喜劇片也使用該手法，制造“另類”笑點。如在《活人甡吃》里，當(dāng)主角一行人舉起槍對付活尸時，導(dǎo)演Edgar Wright即以“Dolly In”、“Zoom Out”的方式，營造預(yù)備射擊的肅穆氛圍，卻隨即發(fā)現(xiàn)槍枝無法使用，鏡頭呈現(xiàn)的效果，立刻具有幽默反諷的意味。

動畫《料理鼠王》導(dǎo)演Brad Bird，則在刁蠻的美食鑒賞家嘗到美食、憶起童年回憶時，以極快速的推軌變焦鏡頭，制造夸張效果，并同時進行場景轉(zhuǎn)換；在另一處主角Remy觀看電視里的食神Auguste，也使用該運鏡方式，凸顯出Remy對食神的崇拜與景仰。

特效公司Industrial Light & Magic的影像合成總監(jiān)Todd Vaziri解析，《料理鼠王》團隊將推軌變焦鏡頭運用得爐火純青，他說：“這種技術(shù)經(jīng)常被作為驚嘆效果，尖聲提醒你：『角色正在經(jīng)歷某些重要時刻。』，但在這里卻用的優(yōu)雅又微妙?！彼J(rèn)為，影像工作者不該過度“炫技”，而是應(yīng)在適當(dāng)時機使用推軌變焦鏡頭。

“推軌鏡頭不該被觀眾發(fā)現(xiàn)，而是應(yīng)該讓他們（與角色）感同身受。”

——Industrial Light & Magic影像合成總監(jiān)Todd Vaziri

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