大家好，我是劉恒、小黑，來自于國家大劇院管弦樂團(tuán)，擔(dān)任打擊樂聲部首席。今天我想和大家分享一樣我特別喜歡的樂器，叫做箱鼓(Cajon)。

很多人第一次看到這個樂器都會想：“這不就是個箱子嗎？我們坐在某個箱子上面，拍一拍它也出聲！”

其實這說得一點(diǎn)都沒錯。這個打擊樂器外觀看起來就是一個普通的木箱子，好像并無特別之處。但所謂“人不可貌相，海水不可斗量”，箱鼓（Cajon）歷經(jīng)百年的發(fā)展而長盛不衰，而且從外形到內(nèi)部結(jié)構(gòu)越來越完備，自然有其過人之處。

關(guān)于箱鼓的由來，百年來眾說紛紜，也有很多傳說。早在15世紀(jì)，非洲的尼日利亞等地就出現(xiàn)了方形、三角形的木質(zhì)盒子，只不過當(dāng)時并沒有大面積的發(fā)展、改良成為像非洲鼓一樣重要的打擊樂器，而是非洲勞動人民手中的一樣普通玩具。真正的箱鼓原型，傳說是于19世紀(jì)在秘魯沿海地區(qū)出現(xiàn)。

當(dāng)時，中、西非地區(qū)的黑人被葡萄牙、西班牙的殖民者們相繼販賣至秘魯沿海地區(qū)成為奴隸。殖民者知道他們的家鄉(xiāng)有一種打擊樂器叫做“非洲鼓”，除了勞動之余的娛樂工具之外，還有號召、聚集的意思。

殖民者們害怕他們有了非洲鼓就不好好干活，甚至聚眾反抗。于是，直接頒布了禁止黑人奴隸演奏音樂的法律。

但是非洲人的天性就是唱歌、跳舞、敲鼓，即使音樂被禁止，他們在打漁之余也會坐在裝貨的六面體箱子上，“咚”、“咚”、“咚”...就這樣偷偷摸摸地敲了起來，通過這樣的方式來享受他們靈魂深處的音樂，這就是最早箱鼓的雛形。

為了讓箱子能夠發(fā)出更好的音色，他們在六面體的箱子上選擇了較為輕薄一面進(jìn)行擊打，這一面稱為“塔帕(tapa)”。而后，為了進(jìn)一步獲取更大的音量，就在“塔帕(tapa)”面的對面，挖開了一個圓孔，讓音量傳遞的更遠(yuǎn)，箱鼓在秘魯最終成型。

隨著黑人奴隸制的廢除，非洲秘魯音樂文化也在當(dāng)?shù)夭粩嗟厣钊氚l(fā)展，箱鼓藝術(shù)家們持續(xù)探索著箱鼓改良的各種可能性。

而最早的嘗試就是把箱鼓的打擊面板“塔帕(tapa)”用腳部抵住，改變打擊面板彎曲度，進(jìn)而達(dá)到改變音色的目的。

此外，西班牙的弗拉門戈吉他大師Paco de Lucía與他的鼓手Ruben Dantas也對箱鼓進(jìn)行了改良與推廣。1977年，他們在秘魯演出時，當(dāng)?shù)氐拿佤斠魳芳宜徒o了他們一只箱鼓。隨后，二人將其帶回了西班牙，并對箱鼓內(nèi)部進(jìn)行了革命性的改良。

我們知道在古典音樂里面，軍鼓是有響弦的。Paco de Lucía與Ruben Dantas也把吉他鋼絲弦作為響弦，加到了箱鼓的敲擊面“塔帕(tapa)”上，如此箱鼓的聲音就更加清脆，低音和高音也有了更大的區(qū)別，表現(xiàn)力也更加豐富，更加適用熱情的西班牙弗拉門戈音樂。

至此，箱鼓成為西班牙弗拉門戈音樂舞臺藝術(shù)中重要的“主角”之一，形成了獨(dú)特的弗拉門戈箱鼓律動體系。

慢慢地，很多流行樂手也發(fā)現(xiàn)箱鼓特別適合配一把吉他作不插電的演出。它清脆、短促的敲擊聲可以去模仿流行音樂里面各種的風(fēng)格節(jié)奏，比如說我們最常見的“動次打次”就可以用箱鼓輕松完成的。

箱鼓還有很多“周邊”，大家可以看到我前面零零散散擺了很多的東西，都是與箱鼓相互配合的一些打擊樂的音色。由于演奏箱鼓已經(jīng)用到了兩只手，于是出現(xiàn)了許多讓人意想不到的樂器放置方式：套在腳腕上、放在鞋上、放在膝蓋上，或者可以粘在箱鼓上...

如此，你就可以根據(jù)自己的喜好去增添音色，比起其他的打擊樂，箱鼓還特別方便攜帶，別人背著吉他，我們打擊樂手只用背著一個箱子就好了。

這就是箱鼓(Cajon)，由一個打漁箱子發(fā)展而來的世界性樂器，它來自于對壓迫的反抗，對生活中的巧妙觀察，以及對音樂巨大的熱情，它好聽、簡單、又可以發(fā)出豐富的節(jié)奏。

講者｜劉恒

劉恒，國家大劇院管弦樂團(tuán)打擊樂聲部首席，中國打擊樂協(xié)會常務(wù)理事， Edition Svitzer出版社簽約作曲家，MEINL打擊樂、MEINL镲片、Innovative Percussion、Marimba One、Remo鼓皮國際代言人。

劉恒自幼隨父親(西安音樂學(xué)院打擊樂教授劉亞光)學(xué)習(xí)打擊樂，于2005年考入中央音樂學(xué)院大學(xué)，先后師從劉剛教授，李飚教授，獲得學(xué)士、碩士學(xué)位。18歲時，劉恒已經(jīng)榮獲了“全國青少年打擊樂比賽”專業(yè)青年組第一名。劉恒曾受“意大利國際打擊樂比賽”邀請，擔(dān)任打擊樂評委，并舉辦大師班以及專場音樂會，并于每年一屆的“國際網(wǎng)絡(luò)打擊樂比賽”擔(dān)任評委，同時劉恒也是“全國青少年打擊樂比賽”評委。

2017至今，劉恒在中國各大城市開啟了“即興與互動打擊樂專場音樂會 -《給我一小時》”，其中包括北京天橋藝術(shù)中心、上海東方藝術(shù)中心、西安音樂廳、石家莊大劇院，廣州大劇院等，運(yùn)用現(xiàn)場完全即興與互動的演奏方式將豐富的打擊樂音樂世界帶給觀眾。

現(xiàn)如今，劉恒已經(jīng)出版發(fā)行了兩張專輯：《打擊樂夢想家-劉恒西洋打擊樂音樂會》以及與著名鼓手李彥超組成的“黑超二重奏”發(fā)行的原創(chuàng)專輯《鼓.達(dá)人》，并在《音樂周報》開設(shè)個人專欄“劉恒說樂”。

劉恒以打擊樂演奏家的身份，足跡遍及世界各大音樂節(jié)。其中包括意大利國際打擊樂比賽及藝術(shù)節(jié)，希臘國際打擊樂比賽及藝術(shù)節(jié)，國家大劇院國際打擊樂節(jié)，北京國際電子音樂節(jié)，北京現(xiàn)代音樂節(jié)，爵士上海音樂節(jié)，草莓音樂節(jié)，迷笛音樂節(jié)等。

同時，劉恒已創(chuàng)作30余首打擊樂曲目及委約作品，如打擊樂重奏《將軍》、《回憶》、《面對面》，打擊樂與電子音樂《Delay》、《Percumotion》，打擊樂獨(dú)奏《狂野獅子座》、《詩》等，并于2016年憑借中國民族打擊樂獨(dú)奏作品《望岳》榮獲“中央音樂學(xué)院中國民族音樂節(jié)-中國民族打擊樂作品征集比賽”一等獎。

2019年，劉恒榮獲“新時代2019中國鼓手頒獎典禮”“年度中國優(yōu)秀打擊樂作品獎”和“年度中國優(yōu)秀全能打擊樂演奏家獎”。

作為跨界打擊樂演奏家，劉恒曾經(jīng)與陶喆、莫文蔚、常石磊、袁婭維、子曰秋野、李偲菘、李偉菘、老狼等著名音樂人合作演出并參與音樂制作。

參考資料

[1]趙圣.淺談箱鼓演奏藝術(shù)中的手法技巧[J].藝術(shù)評鑒,2018(19):53-54.

[2]https://worldpercussion.net/instruments/cajon-flamenco/

[3]http://cajonguide.com/history-of-the-cajon/

[4]本文資料圖片來自于互聯(lián)網(wǎng)

策劃制作

策劃：unintended小米?朱芳瓊

導(dǎo)演：楊建華

監(jiān)制：老貓(鼓童)

視覺：楊建華?

攝影：李柯

文編：曠四旬