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觀察國內(nèi)游戲產(chǎn)業(yè)的其他思考

2022-07-08 15:41 作者:LSmiler 0人讀過 | 我要投稿

【因題材限制，原文部分內(nèi)容有刪改】

當我盤了一圈目前的不少行業(yè)（產(chǎn)業(yè)）后，會發(fā)現(xiàn)一個很容易被大眾忽略的現(xiàn)實，相較于那些喜歡高杠桿放衛(wèi)星憑借XX地位肆意騙錢的公司，游戲公司是真正做“實事”的企業(yè)——

首先，企業(yè)不偷不搶，且很難出現(xiàn)游戲公司“圈錢跑路”的情況，當然，未成年人經(jīng)不起誘惑而消費，其實是家長沒管好的原因，不給小孩子手機玩不久根除矛盾了嗎；第二，產(chǎn)品基本屬于完全競爭市場，雖然如騰訊家的游戲有天然的海量用戶基礎，但如果游戲缺少魅力，還是不行，鵝廠的游戲又不是每款都是吸金神器；第三，游戲公司算是真心為玩家服務的，因為游戲不好玩，氪金體驗差，玩家會自然流失，這和公司公關(guān)能力、宣發(fā)技巧無關(guān)，雖然公關(guān)能力、宣發(fā)技巧有助于產(chǎn)品曝光，但爛作、落后于時代的作品就是容易暴死。

仔細想想，好像還真沒有哪家游戲公司是因為背靠政府才做起來的——像騰訊、網(wǎng)易這種后來轉(zhuǎn)型的公司不算。

啊，有實力才是硬道理。

單看中國的電子游戲，大概可以分為頁游、手游、端游、主機游戲、掌機游戲，像頁游這種看似與時代脫節(jié)的形式之所以存在，是因為制作方還能盈利，簡單來說，存在有其合理性——比如說能賺錢。

之前也聊過，手游100%是時代的首選，不管是大廠的流水線產(chǎn)品還是小團隊的買斷制獨立游戲。

論中國游戲市場的雙雄，必然是騰訊與網(wǎng)易，而這兩家自研的游戲都不是我的偏好，而且，網(wǎng)易自研的作品是比騰訊的多，但總營收搞不過騰訊，就已經(jīng)能說明不少問題。不單單是玩家調(diào)侃的“騰訊：充錢你就是大爺；網(wǎng)易：充錢你大爺還是你大爺”。

核心就是，網(wǎng)易的很多游戲就是“復刻”，除了美術(shù)風格、界面設計、表層玩法等有區(qū)別，你可能很難說出游戲A與游戲B的區(qū)別，這就是流水線產(chǎn)品的弊端，雖然降低了制作成本，但創(chuàng)新動力不足，保不齊哪天就爆出什么抄襲小公司創(chuàng)意事件。

騰訊的游戲雖然不多，但由于內(nèi)部淘汰機制，目前的主推游戲基本都是經(jīng)過反復打磨、全渠道力推鍛煉出來的，像斗地主、消消樂、王者榮耀這種，一旦形成護城河效應，在國內(nèi)基本屬于壟斷地位。

接下來，就是米哈游。2016年，《崩壞3》的出現(xiàn)與爆火，核心原因只有一個，當時全國完全沒有競品；《原神》的大熱，核心原因也是如此，當時全球完全沒有競品。

獨一份，這就是優(yōu)勢。而優(yōu)勢形成口碑，就會形成規(guī)模效應，同類游戲缺乏話語權(quán)。

由于即將登場的游戲還未正式上線，就還是先聊聊《原神》，《原神》目前最大的“問題”是約40天就要有內(nèi)容迭代——實際上，制作團隊（可能）是要提前做兩三個版本的內(nèi)容，可以理解為當3.1版本更新時，3.3版本已經(jīng)做完并開始內(nèi)部測試了。

這種迭代還不是如《王者榮耀》出新角色，《原神》要上新的是地圖、關(guān)卡、角色、道具、劇情等一堆內(nèi)容，體量極大。

其實，我們也可以明白為什么網(wǎng)易和騰訊不會出《原神》這樣的作品，第一，是因為開發(fā)成本太高，萬一公測后全面賠本，很不劃算；第二，是因為原本的產(chǎn)業(yè)已經(jīng)很賺錢了，沒必要為了增加不確定的營收機會而創(chuàng)新，微創(chuàng)新就行了，大不了可以抄或者直接買嘛！

于是，如果玩家真的期待有顛覆產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新游戲，目光還是要聚焦在新興小公司上，沒準兒就會有另一個“米哈游”誕生。

《原神》越是火熱、越是賺錢，核心組的創(chuàng)作壓力就越大，因為一個偏創(chuàng)意類的項目并不是參與的人才越多，項目質(zhì)量就越高的，參與的人越多，容易產(chǎn)生的各種維度上的“bug”就越多，同時，玩家的期待值越高，項目出問題后引發(fā)的負面效應就越大。

而且，這是無解的。

當《原神》把米哈游捧上神壇，成為各種意義上的大廠，能與騰訊、網(wǎng)易掰掰手腕后，決策層很難不會全面擴張，開啟流水線模式，最后逐漸走上騰訊網(wǎng)易這種偏保守的老路。

我們將其換成蘋果公司就好理解了，如今的iPhone雖然不會讓我們感受到科技的驚艷，但依舊是你不想各種比較后的最優(yōu)選，至少它不會讓不是第一次買蘋果的你失望或后悔。

關(guān)于《崩壞3》，目前唯一想說的就是劇情。《崩壞3》如今的劇情以前的角色存在感極低，雖然出了一些新角色，又冷不丁把新出的、玩家偏愛的角色寫死，而相當于換了一撥主角，又把部分主角強制下線。反正每次看一眾玩家抱怨劇情太刀的時候，就想這算不算偏離玩家的不良趨勢。

郭德綱說自己的相聲有個原則，可以隨意調(diào)侃于謙，但絕對不能一絲一毫地調(diào)侃觀眾。觀眾花錢買票是圖個樂，而不是圖個不爽。

隨口提兩家公司：愛奇藝和阿里巴巴，這兩家也是有旗下的游戲公司的。

首先是愛奇藝的產(chǎn)品，也許它們很好玩，但我完全沒有嘗試的動力。

阿里旗下的叫靈犀互娛，游戲沒體驗過。從社會招聘的職位看，這家公司在招人方面沒啥需求——尤其對比網(wǎng)易游戲、騰訊游戲、米哈游、莉莉絲等廠后，你會發(fā)現(xiàn)，這家公司好像人員結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，完全沒有迭代或擴張的趨勢。

以我個人的想法，如果想在游戲行業(yè)深度發(fā)展，最好還是找機會去騰訊、網(wǎng)易這種游戲大廠或者純粹的游戲公司。像上面這種體量雖大，但游戲根本算不上核心業(yè)務的公司，發(fā)展空間有限。

再比如像頭條旗下的朝夕光年，之前是各種高薪行業(yè)挖人，有點模仿騰訊的用戶規(guī)模優(yōu)勢打開游戲產(chǎn)業(yè)廣闊市場的意思，但從招聘的崗位就能大致看出頭條的野心肯定不是要做一個“原神”這樣的大作，而更可能是找一些市場反響較好的作品進行概念重組，相似但不同，同時，考慮到頭條這家企業(yè)的文化氛圍可能帶來的人員迭代，薪資是不是第一關(guān)注內(nèi)容，就要掂量了。

當然，也不是說有野心做開放世界的公司就一定存在好機會。

《幻塔》是完美世界旗下的蘇州公司制作的，正式開服那時我記得還直播過，印象極差的就是劇情。作為一款主打開放世界的手游，能讓玩家沉淀的不單單是數(shù)字世界能各種看和跑，如果沒有劇情支撐，樂趣會少了很多。

舉個例子，去故宮玩，自己隨心逛固然可以，但如果能蹭個導游團一路聽各種或真或假的歷史典故，會樂趣無窮，這就是區(qū)別。

單就角色所謂的打擊感，《幻塔》也沒有什么優(yōu)勢，一方面可能是因為缺少技術(shù)積累，另一方面大概就是連“模仿”都學不到精髓。

說起來，完美世界的這款《幻塔》與旗下其他游戲很難看出有什么繼承性，此外，完美世界并不是一家以游戲為核心的集團公司，集團的業(yè)務有影視、電競、游戲、動畫、院線、教育、郵箱等，集團各項業(yè)務是否真如財報顯示的那般繁榮，我就不知道了。

接下來，還是閑扯一些比較純粹的手游公司吧。

首先是蠻啾和勇仕，他們合作的項目是經(jīng)常走鋼絲的《碧藍航線》，嚴格來說，《碧藍航線》的核心是蠻啾，勇仕只負責技術(shù)層面的內(nèi)容。

眾所周知的是，瓜游的核心資產(chǎn)肯定不是技術(shù)力，而是L2D和皮膚，以致于有人會說，《碧藍航線》的特色就是特色，但絕對不好玩?！侗趟{航線》真的不能算“好玩”，甚至從它的主界面都能看出一種“工整感——就“藝術(shù)質(zhì)感”說，界面是真不及《明日方舟》或《戰(zhàn)雙帕彌什》。

似乎蠻啾在造新作品上也沒啥想法，畢竟官網(wǎng)招聘信息上看不出趨勢，不過，也許公司覺得穩(wěn)定發(fā)展不冒進研發(fā)就是既定戰(zhàn)略啊。

如此一想，似乎也沒啥不對。

其次是勇仕。

勇仕前段日子出了《深空之眼》，我也是開服前幾天邊直播邊玩的，上手后的直覺就是這游戲不好玩。說真的，作為舟游的技術(shù)力，與蠻啾合作這么些年，難道就沒想明白要想走出差異化路線，妹子一定要具備吸引力啊！

你說這些角色，不媚不騷，那么玩家的關(guān)注點只能是場面、打斗等這些需要和其他游戲硬拼技術(shù)的層面了。

極端一些的說法，就是在《原神》成功后，但凡強調(diào)開放、劇情、打斗、場景其中之一的新游戲，都不免與《原神》對標，玩家只要對比發(fā)現(xiàn)《原神》更有魅力，自研的游戲先手就丟了。

《原神》并不是完美的，競品也是可以擁有比較優(yōu)勢的，例如《原神》因為面向全球，建模上就比較保守，那我們就可以媚宅一些；《原神》的劇本可能更偏向世界構(gòu)造，玩家這個角色參與度有限，那么，我們在劇情上可以更注重迎合玩家。

《原神》大而全，我們就小而精，這樣就不必全面與《原神》競爭，就是個思路。

接下來，庫洛。

《戰(zhàn)雙帕彌什》開服的爆炸性事件仿佛還是昨天發(fā)生的事兒，當時不少人都以為這款新手游“開服就爆炸”會享年24小時，事實證明，熬過去就會很好，所謂大難不死必有后福。

其實在對比《戰(zhàn)雙帕彌什》與《明日方舟》的主界面，會發(fā)現(xiàn)這兩款游戲的風格很像，都在設置一種空間感——前文提了，《碧藍航線》就是一個平面，各個模塊是堆上去的，不能說不好看，只能說不那么有空間設計感。

《戰(zhàn)雙帕彌什》對標的是《崩壞3》，而這兩款手游在商業(yè)層面上的成功，說明即使是類型基本相似的游戲，也可以擁有各自相對忠誠的付費玩家，彼此都可以過得不錯。

此外，《戰(zhàn)雙帕彌什》是有男性角色的，這似乎也是個趨勢，就是手游角色會有男有女，這到底是為了吸引更多的女性玩家，還是受到海外平權(quán)運動的影響，我不知道，但我總覺得操作一位男性角色打怪的感覺有點不適合，與玩《王者榮耀》選用男性角色完全不同。

最近在測的《鳴潮》，第一感覺是做的太匆忙，估計是因為市場的競爭壓力太大，為了搶熱度先放出一批號給玩家試一試，讓玩家知道我們有一款新游戲，且這款新游戲的確在制作了。

庫洛最近是在招人，而且，從招聘信息上看，這是為數(shù)不多明顯重視UE引擎的游戲公司。

騰訊雖然也在招UE崗位的人，但之前公布的一款聲稱是UE開發(fā)的游戲（半）成品質(zhì)感，大家都能看到，側(cè)面看得出重視的力度。

印象中，米哈游算是很早就關(guān)注UE并且有高質(zhì)量非游戲成品的廠，一開始是《崩壞3》中符華角色的一段舞蹈，之后就是人工桌面——鹿鳴。以米哈游習慣不鳴則已一鳴驚人的調(diào)性看，保不齊某款能代表時代技術(shù)尖端的游戲就是UE制作的。

隨口提一些關(guān)于U3D與UE的想法。

U3D是當前最主流的手游引擎，此外，國產(chǎn)的“Cocos引擎”也有相當?shù)氖袌稣加新?。但“Cocos引擎”開發(fā)出的產(chǎn)品，似乎就與U3D的作品不在一個段位。

很多游戲公司選擇U3D，原因有：第一，這款引擎被時代洗練，被證明是當前最適合開發(fā)手游的商業(yè)軟件——當然，廠商自研引擎也可以；第二，這款引擎需求的人才市場夠大，供給略大于需求，不愁找不到人；第三，引擎是買斷制，一次付費即可；第四，周邊插件多且全，配套設施完善。

UE有與U3D競爭手游引擎市場的趨勢，但它的優(yōu)勢似乎更偏向影視層面，例如游戲CG，或者是吃配置的游戲大作。換句話說，UE可以給玩家?guī)順O為震撼的視聽體驗，但以目前手機的硬件條件，游戲雖然可以運行，但體驗就很一般。

其實這里也想到了為什么《崩壞3》與《原神》走的都是二次元路線，除了創(chuàng)始人對二次元有極端偏好，還有個原因，就是二次元人物建模的精度不用太高，人物模型越逼真，建模精度、貼圖要求都會急劇上升，開發(fā)成本也會升高，從商業(yè)角度看有點冒進。

玩《原神》的都知道這款游戲有多占手機空間，而這款“手游”其實更像是PC游戲、主機游戲的“妥協(xié)版”，開發(fā)組是進行了各種“慘無人道”的優(yōu)化以及高端手機堆料提升的技術(shù)力，才能讓這款游戲能在手機上流暢地跑起來。

倘若時間倒回2016年，《原神》問世，但沒有手機能玩起來，那《原神》就真的成“神”了。

不過，如果“云游戲”技術(shù)真能發(fā)展起來，能讓手機只是一個數(shù)據(jù)接收器而不是一個運行設備，那么，UE的優(yōu)勢應該比U3D更大。簡單來說，就是畫面更精、人物更美、視聽效果更棒。

其實，UE與U3D就像現(xiàn)在的ios與安卓，兩個軟件都有相互趨同的必然，在保持各自獨占優(yōu)勢的條件下以供創(chuàng)作者挑選。

如果硬要說就業(yè)行情看，如果廠商看重UE的優(yōu)勢，那么未來UE人才的需求量會逐漸增大，但UE蓬勃發(fā)展后，UE普通人才不再稀缺，那么，這種就業(yè)優(yōu)勢就不復存在。

還是那句老話，第一，要看趨勢；第二，要看運氣；第三，打鐵還需自身硬，沒有獨門絕活，時代和運氣敲你家門，你都沒機會抓住。

鷹角網(wǎng)絡，最知名的代表作是《明日方舟》，由于我對塔防類游戲完全沒有興趣，自然說不上這款游戲的魅力到底在哪里——總不能只是立繪吧，不然為何不像《碧藍航線》那樣專注賣皮膚呢。不過，游戲上市后大賺了一筆是事實，這么些年一直在賺錢也是事實。

這也就是前文說的，由于中國手游玩家市場足夠大，大到只要游戲本體質(zhì)量高于平均值，總是能吸引到一票忠實玩家的，差一點是收支平衡略有盈余，好一點就是一飛沖天，一下子賺夠別的上市公司十幾年的凈利潤。

鷹角網(wǎng)絡目前還有兩款游戲，名為《來自星塵》和《明日方舟：終末地》，目前實機展示內(nèi)容很少，感覺更多停留在概念PV層面。

《來自星塵》作為買斷制手游，在營收層面達到《明日方舟》的高度，我覺得有點難度，除非《明日方舟》是實驗作品，鷹角出的研發(fā)成本就是做好了虧的準備。

《明日方舟：終末地》是完全看不出內(nèi)容，只是有個視頻宣傳下，然后就沒了。

這幾年不少游戲公司特別喜歡給大眾“畫餅”，往往一個夸張絢爛的視頻發(fā)布后，遲遲沒有實機演示視頻或者公測消息，甚至更有年更的公司，好像在做國家級機密項目，唯恐透露出一點就天下大亂。

對比起來，那些宣傳PV、實機演示、測試開放“三連擊”且不玩花樣的公司，倒真是踏實，給你畫餅，但是你知道這個餅最晚幾個月后是能吃到，而不是只讓你垂涎三尺。

散爆網(wǎng)絡。

最初是沖著《少前2：追放》實機演示中的角色顏值才動心的，但以目前《少前2：追放》已經(jīng)構(gòu)筑好的框架看，這款游戲做成買斷制也許更好，作為手游，這種游戲的節(jié)奏實在太慢了。

另外，有這種建模實力和立繪品質(zhì)，做個“少女前線”的開放世界沒準兒更有市場，但現(xiàn)在回檔相當于游戲重做，沉沒成本太大，應該不現(xiàn)實。

至于已經(jīng)出的《少女前線》和《少前：云圖計劃》，由于我不太喜歡玩這種方框格子的游戲，就不深入聊了。至于（疑似）還在研發(fā)中的《逆向坍塌：面包房行動》，好像還是戰(zhàn)棋類。

戰(zhàn)棋類肯定有玩家市場，但絕對不是目前玩家的高期待品類，散爆網(wǎng)絡如果追求盈利，還是要向大眾靠攏。

以我對手游的理解，吸引新玩家入坑的前提是顏值（立繪、模型、界面都算），其次是玩法。

當手游對玩家進行沉淀、梳理后，下個階段吸引玩家的就變成劇情——因為手游的玩法幾乎是固定的，像《少女前線》這種戰(zhàn)棋類，不可能說某個版本更新后突然變成動作類RPG，下個版本變成“王者榮耀”。

劇情的存在，是為了讓玩家與角色產(chǎn)生情緒關(guān)聯(lián)，所謂的代入感的最終目的，用劉偉的說法就是“為愛買單”。

于是，手游前期的核心是：顏值、玩法；中期的核心是：劇情和顏值；之后還需要補充的是福利，即新老玩家體驗的相對平衡。

當代的中國手游么，基本都是圍繞“抽卡買老婆、抽卡買老公”這兩件大事，主創(chuàng)只要能吃透受眾心理，還是可以通殺的。

考慮到中國手游幾乎都是免費體驗、內(nèi)置付費，作品能不能賺錢，賺大錢還是小錢，都是實力擺放在市場上任君挑選。由于版號發(fā)放限制，國內(nèi)已經(jīng)擁有市場認可的手游公司會出現(xiàn)強者更強的局面，而小公司由于拿不到版號要么自然消亡，要么出海的抉擇——小公司是等不起的。

事實上，國內(nèi)很多手游公司很早就只專注于海外市場，而且也是悶聲發(fā)大財。

比如莉莉絲、沐瞳科技和趣加科技等公司。

知道趣加科技是因為《阿瓦隆之王》，搜阿瓦隆跳出《阿瓦隆之王》也只有百度搜索的首行廣告能做得出，根治的辦法就是裝了個反廣告插件。

趣加科技的主要代表產(chǎn)品有《阿瓦隆之王》《火槍紀元》《State of survival》，然后我一款都沒玩過。

同樣沒玩過的是沐瞳科技旗下的作品，上海沐瞳科技有限公司（MOONTON）原來是獨立游戲公司，成立于2014年，不久前被今日頭條收購了，未來應該算是“頭條游戲”。

這家公司最值得一說是《Mobile Legends: Bang Bang》，俗一點的說法是海外版的《王者榮耀》，《王者榮耀》在中國大陸市場是MOBA霸主，而海外市場的影響力則遠不如《Mobile Legends: Bang Bang》。

我們也可以理解為沐瞳科技這是在利用市場信息差搶奪市場，騰訊也許可以依靠QQ或微信在大陸市場橫掃千軍，但海外市場的用戶，日常生活可不依賴QQ或微信，一旦沒有了天然壁壘，手游之間的用戶搶奪就是硬碰硬。

雖然騰訊、網(wǎng)易的游戲出海戰(zhàn)績也不錯，但如果別家是只靠1、2款游戲，而這邊是依靠好幾款游戲，實力上的差距還是相當明顯的。

莉莉絲目前是一家極為低調(diào)且悶聲發(fā)大財?shù)墓?，但它早期是想攻國?nèi)市場且挺“高調(diào)”的。莉莉絲最早且極為成功的游戲是《刀塔傳奇》，隨即就卷入與暴雪、V社的侵權(quán)案，這段往事網(wǎng)上可查，總之，《刀塔傳奇》最后更名，莉莉絲之后就逐漸轉(zhuǎn)向海外市場。

之前有一段名為“【珍貴錄音】上海游戲圈老板們密謀如何教大偉哥做人”的內(nèi)容在網(wǎng)上流傳，從這段錄音里我們大致是能聽出莉莉絲比較強調(diào)的是玩法上的“微創(chuàng)新”，即游戲模式可能是比較常見，但絕對不會和市場主流玩法完全一致，會進行取長補短的調(diào)整。

但莉莉絲創(chuàng)始人后來在自己對《刀塔傳奇》的反思中提到，自己以為游戲的成功是因為玩法上的創(chuàng)新，不過，最后會意識到IP時比玩法更重要。

其實這里的【IP】，更確切的說法是【大眾需求】。

網(wǎng)易的哈利波特手游有多少顛覆性創(chuàng)新呢？暗黑手游有多少顛覆性創(chuàng)新呢？其實它們的玩家都是因為“品牌”的號召力，比如書迷和暗黑老玩家。

莉莉絲在海外的成功，核心就是懂得海外玩家的需求，而且，由于沒有國內(nèi)游戲太多的限制，開發(fā)上可以相對更靈活一些——說到這兒，心里卻升出一些莫名的悲哀。

針對女性向的游戲，讓我印象極深的是2018年開服的《螺旋圓舞曲》。其實知道這款游戲是因為我在《圣痕故事系列》中用了一首它的法語音樂——《sans toi》！

一開始我以為只是一首普通的小語種歌曲，結(jié)果，發(fā)現(xiàn)是一款手游的主題曲，這可太有品味了，雖然我肯定不是目標玩家，但對于這款手游的好感直接飆升，而且，這款游戲的很多背景音樂是真好聽，小而精，穩(wěn)穩(wěn)當當?shù)剡\行了4年，其實已經(jīng)算是很成功了。

這里的成功是有個對比，《螺旋圓舞曲》是百奧家庭互動（廣州百田）的，而這家公司的另一款手游《先鋒英雄：造物法則2》在2022年6月停止運營了。

然后，像三七互娛、游族、電魂、吉比特等國內(nèi)上市公司的作品，也許它們在商業(yè)和藝術(shù)層面都有各自的成功，但獲知吉比特這家公司的股價居然高達374元時，我都懷疑這股價是不是被莊家炒上去準備割韭菜的。

好吧，其實像吉比特能依靠《問道》《問道手游》《一念逍遙》等“非著名”游戲一直吸金的公司并不少。廣州有家老板一度比公司還出名的多益網(wǎng)絡，各路消息都說這家公司的文化比較“另類”，但這并沒有影響公司出了很多款游戲，而且賺了很多錢??！

上述內(nèi)容基本都是7月初寫的，沉靜了幾天再來看，又有一些新的想法。

關(guān)于游戲部分，再分享一些個人的思考，下面部分內(nèi)容有刪改。

游戲的核心是玩家覺得“好玩”。至于游戲牽扯到是什么三國題材、北歐神話、日式和風，都只是游戲的殼，玩家是因為覺得游戲好玩才會順帶了解游戲的周邊內(nèi)容，絕對不會反過來。

忍不住會想到日本的動漫，可能在我們中國二次元受眾眼中，隨處可見的日本元素，如櫻花、鐵路、校園祭、和服、花火大賽、校外旅行、溫泉、神社等都是日本的一種“文化輸出”，但細想之下，就會發(fā)現(xiàn)，這些元素之所以頻繁出現(xiàn)，是因為日本創(chuàng)作者平時見到的就是這些，人家只是把尋常放進作品里，而不是像我們的有些作品“強制復古”——我們的生活中并沒有人時常穿所謂的漢服??！我們的高中時代也沒有那么敢于正大光明的談戀愛啊！

一方走的是“現(xiàn)實主義”，另一方走的是“超現(xiàn)實主義”，能一樣嗎？

端起碗喊爹，放下碗罵娘這種事是不分性別、不分年齡、不分國籍的。誰會和錢過不去呢？

其次，游戲出海。

量思許久，像游戲出海這事兒，占優(yōu)勢的還是大廠，小廠的確沒啥機會。就算是做面對非大陸市場的獨立游戲放在steam、taptap上，其競爭者也是全球創(chuàng)作人的作品，既然擁有不錯的技術(shù)力，我還是建議個人在當下在有實力的大廠“屈尊”吧！

如果國家慢慢放開對游戲產(chǎn)業(yè)的管制，等金主有了余錢投獨立游戲，到那個時候再出山又未嘗不可——只要個人還有創(chuàng)作的激情與野心。

第三，關(guān)于影視制作。

其實短視頻是在全世界風靡的，而一旦每個人都可以輕松成為創(chuàng)作者時，這個時代基本就走到頭了。所謂走到頭，是說對于個體而言，可獲得紅利的難度增加，數(shù)量減少，且由于整個大環(huán)境的增量空間有限，行業(yè)的繁榮逐漸見頂。

還是用微博和微信公眾號舉例，這兩個平臺依舊有用戶，依舊在某些領(lǐng)域發(fā)揮這無可替代的作用，但現(xiàn)在又有多少微博紅人、公眾號頂級流量主誕生呢？

我自己琢磨UE和Blender的時候，隱約覺得利用先進引擎制作優(yōu)秀的作品也許是個窗口機會，因為它既可以滿足短視頻受眾的需求，又能建立一定的技術(shù)壁壘，還能締造一個品牌優(yōu)勢（或者是所謂的IP）。

制作視頻，需要拍素材、剪素材、加特效，平心而論，這種流水線制作對于個體是極難技術(shù)迭代的，如果是影視制作這個大概念，就牽扯到人物設計、劇情設計、運鏡調(diào)度、特效等多個內(nèi)容，每一個環(huán)節(jié)都是一個難點，而每一個難點一旦攻破都是技術(shù)力的飛躍。

更為重要的是，以我自己觀察到的主觀體會，相較于Unity的體量，目前國內(nèi)真正玩轉(zhuǎn)UE的大佬并不多——好比前者的國內(nèi)大佬有1萬人，UE的可能有5000人。

恰好周杰倫的新MV上線，新老歌迷似乎都陷入了一種極端興奮中。

好像華語樂壇已經(jīng)很久沒有新人能像周杰倫、陶喆、莫文蔚、孫燕姿、林俊杰等人一樣刮起“音樂潮流”了，新人唱著改編過的舊曲，我聽著熟悉，卻感到一種陌生。

似乎轉(zhuǎn)眼已經(jīng)有10年，都沒有讓人能耳朵一豎的腔調(diào)了，華語樂壇大概是真的衰敗了吧！

冷不丁想到武俠小說似乎也從中文語境中慢慢淡出了，連西山居這種堅持做仙俠類游戲的老牌公司，似乎也有點邊緣化了——不過，這不代表游戲公司不賺錢。

這個時代的確是變了，網(wǎng)路技術(shù)的發(fā)展帶來的變革又快又大，而個人是沒法像往昔的工業(yè)革命時代一樣，憑借一己之力就能改變世界，而是只能服從、跟隨這個時代。

于是，不管你是否認同，訂閱制（如會員制、游戲中的月卡制）就是比買斷制更符合時代，哪怕實際引發(fā)的消費更多；經(jīng)濟恢復期，全世界的都要比以往更“卷”一些，當然，你也可以放慢自己的節(jié)奏，不要給予自己太多壓力，有時活得久活得健康遠比賺得多重要——因為保不齊你的積蓄最后都給了第三方，還不見得能得到與金錢對等的治療。

“這世上的熱鬧，出自孤單”，如果不是因為周杰倫的歌，它大概只是一句文藝的廢話；新歌里融入了不少藝術(shù)家和代表作，也許會興起一個藝術(shù)知識爆發(fā)的潮流時代，就像《明朝的那些事兒》風靡后，各種通俗歷史故事出版物年年都有更新。

這就算是一種浪潮，這就是一種機會，就像之前有個頭部被挖走了，結(jié)果一個以抄襲起家的營銷號有幸填了缺，硬生生被捧成了流量明星。

從投產(chǎn)比的角度看，個體學會觀察一個趨勢是一種技能，而邂逅一個未曾想到的趨勢那是運氣——可以是好運氣，也可以是壞運氣。游戲產(chǎn)業(yè)隨著經(jīng)濟發(fā)展后的需求增加而繁榮是一個趨勢，但因為iphone誕生后手機概念的“迭代”才有了現(xiàn)在我們再熟悉不過的“手游產(chǎn)業(yè)”的“非理性繁榮”，有些手游真的是以一種完全想不到的方式出現(xiàn)并狂賺錢。

那么，到了2022年的今天，我們還應該保持各種盲目樂觀嗎？我想，絕對不是。

就像某個品牌瘋狂砸廣告，到最后廣告費還是會折算到消費者身上一樣，一切符合邏輯的內(nèi)容才有思考和模仿的價值。

有時要提醒自己抽離出現(xiàn)實世界，因為這個世界的“現(xiàn)實”，可能與你認識的“現(xiàn)實”并不一致。