我想不起來第一次是什么時候看的《神醫(yī)喜來樂》，我只記得，看著看著，我就必須要看下去，直到到大結局。在“劇荒”的今天，我仍舊會認真地重溫一遍。

背景：清朝末年。

喜來樂，一個悲催的“上門女婿”，精研醫(yī)術，在滄州開著自己的醫(yī)館：一笑堂。正對門，開著一家餐館：食為天。老板娘“賽西施”（外號）拿手好菜“滄州鐵獅子頭”，雖說是個寡婦，卻是風韻猶存。喜來樂好吃鐵獅子頭，更對老板娘傾心已久，可礙于家中雷厲風行的“母老虎”“醋壇子”，只好忍一時風平浪靜。

這劇吸引人的不只是老戲骨李保田的演技，更有賽西施扮演者沈傲君的演技和貌美，經(jīng)常見彈幕大呼“女神”“娶妻當如賽西施”“生氣起來也好美”等等。這種近乎要舔屏的言辭是對那個沒有美顏的年代里演員最好的贊譽。

我之所以要重溫這劇，不僅是因為“無聊”，而是因為現(xiàn)在的一些劇實在沒法看。我想從《神醫(yī)喜來樂》中再找到那種自然而然的幽默、輕松，而不是很刻意地“被教育”。趙本山曾經(jīng)談論小品說過這樣一段話，個人覺得在理，起碼尊重事實。

本山大叔的春晚作品被奉為經(jīng)典，真不是吹的。據(jù)說趙本山的小品定義了東北人過年放炮的時間：看完本山小品再放。誰讓人家搞作品有這個“覺悟”，作品能不好么？

我還想說：他的作品不光給人歡樂，而且“教育意義”一點也不差！

小品是這樣，影視劇也是這樣。好的故事，鮮活的人物設定缺一不可。也許這是個看顏值的時代，但是一個演員，如果大家不是沖著他的演技水平去的，而是沖著一張臉去的，那么一定一定是觀眾的問題。哈哈?？茨槢]問題，咱也得看看演技，是不？當一張臉大于故事本身，大于人物設定，八成也許大概好看不起來。

一說起這個來，就有點收不住了。這樣的話不知道多少人、演員、導演都說過了，我也不想多說了。

《神醫(yī)喜來樂》之所以喜歡的人多，罵的人少（也不能說沒有鍵盤俠啥的），不外乎演技、顏值、故事都有了。當這些東西都有了之后，那些“主旋律”才會發(fā)揮作用，不然只會讓人看著看著就在眼前浮現(xiàn)出三個字“主，旋，律”?！渡襻t(yī)喜來樂》中也有家國情懷，也有鋤強扶弱，也有我們再熟悉不過的正義必將戰(zhàn)勝邪惡，可是這些都融在故事之中，我們可以完全地接受，我們跟著人物一起嬉笑怒罵，一起體驗世態(tài)炎涼，一起大起大落。這就是我重溫的理由，沒有這些，我是看不下去的。

如果你每一次看同一部劇在特定的情節(jié)處流下同樣的淚，它一定（百分之九十）是好劇。

小時看了奧特曼，就做夢都想做奧特曼，在夢里變大，打小怪獸，可真在夢里變成奧特曼了，反而很恐懼怪獸，差點把自己嚇尿了，一覺醒來，果然尿了。后來看西游記，想成為孫悟空，指著女同學大喊“呔！你這妖精！”然后被請去辦公室和班主任親切友好地談心。再后來，看了《神醫(yī)喜來樂》，就想著可以成為一個神醫(yī)，拯救蒼生，鋤強扶弱，再有個賽西施陪在身邊就兩全其美了，甚至無形中也給了我選擇另一半的標準。

你看，好劇啊，作用是無窮大的。

現(xiàn)在，我終于明白，小時候嚇尿我的“小怪獸”是作業(yè)變的；被我叫“女妖精”的同學長大都挺漂亮的；神醫(yī)喜來樂那種性格，還真有點自己的影子在的。