越來越多人問我，如何在展覽中看懂畫作？如何建立藝術(shù)史的知識框架？如何真正了解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖？在沒有詳細(xì)了解個人需求和背景情況下，我一般會回答：從你感興趣的看起——無論是具體的一個藝術(shù)家、一種風(fēng)格，還是任何讀物，不一定是面面俱到的藝術(shù)史，可以只是某個藝術(shù)家著作或傳記。

因為，先看爽了，才有深究的動力，而為了看得更爽，你會主動漸漸建立起自己的知識樹，掛住更多知識枝葉。

藝術(shù)紀(jì)錄片就是最好的工具之一。然后很多人說，我的藝術(shù)收藏夾大概都滿了，但看完的沒多少......

確實(shí)，每人G點(diǎn)不一樣，我會因為一個點(diǎn)就燃起來看完整部，前提是片子本身得到權(quán)威認(rèn)證、信息量（和背單詞一樣：七分懂，三分不懂最佳）適合我當(dāng)時的水平。

本篇只幫大家挑選10部或精良、或新穎的藝術(shù)紀(jì)錄片。看起來才是最重要的。以下我寫到的和其他推薦的，可以關(guān)注 sprachel 的B站收藏夾。

  現(xiàn)代藝術(shù)大師 Modern Masters (2010)  

本篇介紹主要以BBC為主，一是因為我喜歡英音，二是對幾名男主持的好感度太高！

這部就是現(xiàn)代藝術(shù)的絕佳入門紀(jì)錄片，介紹了20世紀(jì)的四位重要的藝術(shù)大師：沃霍爾、馬蒂斯、畢加索和達(dá)利，隨著主持人 Alastair Sooke 的腳步，走訪四位藝術(shù)家們生前的居所、藝?yán)燃安┪镳^，甚至是他們最愛的餐廳等地，用仿佛日常的方式，展示他們偉大的藝術(shù)貢獻(xiàn)以及驚人的后世影響力。

I am Alastair Sooke and I earn a living writing about art. 

這位就是我的男神藝評家 Alastair Sooke，他也是我的夢想！這也是每集他開頭的必備臺詞，燃！

Alastair 自編自演，以信息量大、準(zhǔn)確又絕不深奧的用語來介紹藝術(shù)大師們，帶著英式冷幽默又不會無聊，最后小哥還會發(fā)出他作為藝術(shù)評論家的大招，做一個照片墻。

本節(jié)目把重點(diǎn)放在藝術(shù)家對后世影響力上，有很多體驗的環(huán)節(jié)，部分當(dāng)然是主持人才有的特權(quán)，但也有我們自己去看后可以去朝圣的。

例如介紹 Warhol，他會找到當(dāng)年他的形象設(shè)計師，穿上一樣的服裝，戴上他的假發(fā)；也能找到他的絲網(wǎng)版畫合作伙伴，親手印一幅自己的 Warhol 式照片版畫出來。例如介紹 Matisse，就找被他色彩開創(chuàng)性影響的當(dāng)代藝術(shù)家，當(dāng)場創(chuàng)作抽象色彩作品；被他影響了的織物設(shè)計師，以產(chǎn)品生動解釋馬蒂斯的創(chuàng)作的偉大和影響。

看完后嚴(yán)重種草 Alastair 小哥，他今年有兩個新系列都值得推薦：

 藝術(shù)愛好者指南 An Art Lovers' Guide (2017) 

光是為了這三個不特別熱門但絕對不能錯過的藝術(shù)圣地——阿姆斯特丹、巴塞羅那和圣彼得堡，就很值得看。 Alastair 還會帶上歷史學(xué)家 Nina，兩人觀點(diǎn)碰撞有趣。BBC有時觀點(diǎn)是奇怪的，盡信書不如無書，也請思考一番。

 羅伯特·勞森伯格：波普藝術(shù)先驅(qū) Robert Rauschenberg Pop Art Pioneer (2017)  

勞森伯格是我一直很喜歡但又怕寫不好的藝術(shù)家，因為太容易被他和 Cy Twombly 和 Jasper Johns 那比較八卦的 affairs 帶偏，而小哥平衡就拿捏得很好，也能很好的解釋作品。

 藝術(shù)的力量 Simon Schama's Power of Art (2006)  

可以說是最經(jīng)典的BBC藝術(shù)紀(jì)錄片了，我認(rèn)為很多人應(yīng)該看過，但我從B站彈幕揣測，真正看完的人可能也不多呢。這部的一大特點(diǎn)是——配合講解同時找演員還原藝術(shù)家本人，特別是表現(xiàn)其心理特征。

特別推介彈幕最稀薄的兩集，一是大衛(wèi)——盧浮宮中最重要的畫家，全篇其實(shí)是贊賞他的藝術(shù)之余，對他的人是批評的——就如法國1789年前后某些人的轉(zhuǎn)變一樣。二是最后一集的羅斯科，對于他完全抽象的色域繪畫風(fēng)格，主持人倒敘的方式相當(dāng)動人了——如果你知道羅斯科的結(jié)局。

  三色藝術(shù)史 A History of Art in Three Colours (2012)  

金色、藍(lán)色、白色三集。講述顏色如何在藝術(shù)家的手中變幻無窮，啟發(fā)我們的情感，改變我們的行事思維，甚至改變歷史的軌跡。歷史和意識形態(tài)的部分會比較多。

克萊因藍(lán)的故事引起最多人的共鳴，克萊因一直想逃避世界，我覺得現(xiàn)代人雖然壓力多多，看著這些藝術(shù)家的故事，也是一種對日常生活完美逃離的體驗?zāi)亍?/p>

主持人劍橋大學(xué)藝術(shù)史學(xué)家 James Fox 也很帥（但我還是忠于Alastair 小哥，他是牛津+科特爾德藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)）。這部的拍攝手法更傾向表現(xiàn)主持人的性感大長腿，和他更性感的聲音。在保證專業(yè)度之余，why not？

 英國文化的七個時代 Seven Ages of Britain (2003)  

實(shí)話實(shí)說，看完七部是有難度的，我承認(rèn)我用了1.5倍速（欺負(fù)人家老爺爺沒顏？）。這個節(jié)目通過藝術(shù)形式——畫作、雕塑、建筑、表演等去體現(xiàn)歷史的重要事件和背后的含義。按時間分為“征服，崇拜，權(quán)利，革命，貨幣，帝國，野心”7集。

最驚喜的是最后一集，主持人竟去了我夢寐以求的藝術(shù) CP Gilbert & George 位于 Fournier街12號 的家中，一起跳起了“彎彎”舞。去年10月我像癡女一樣去到這個他們家門外，徘徊許久奢望能看到他們的影子。

最后留一個懸念，猜猜是最后是以哪位藝術(shù)家的采訪和體驗結(jié)束這7集長?。緼nish？Tracey？還是，那位大魔王？

 低地國家的高雅藝術(shù) The High Art of the Low Countries (2013)  

看完連我都吃了一驚，荷蘭和比利時集中了太多人的男神了，博斯、勃魯蓋爾、倫勃朗、魯本斯、維米爾、梵高、馬格利特和蒙特利安。

實(shí)名反對下豆瓣那位說“此片竟然對偉大的倫勃朗和梵高描述太少”的評論。這個片子150分鐘做到概括低地藝術(shù)的整個脈絡(luò)，對每一位畫家，都只對一幅畫作做最深入的講解。每一句講解都是一種享受，發(fā)人深省。

個人認(rèn)為，只論對單幅作品的講解，Andrew Graham-Dixon 是今天介紹的所有主持人里做得最好的。他還有意大利、法國、西班牙的藝術(shù)系列，準(zhǔn)備開看。

正是受此片啟發(fā)，我寫出了 Bosch｜從天堂到地獄，咬著草莓，開始奇怪的周末狂歡

我最喜歡的他是對馬格利特這幅《光之帝國》的解讀。

也有可能是對從小就看的明珠臺翻譯更有親切感（B站有此版本）。

而對我男神 Bruegel 勃魯蓋爾《伊卡路斯墜落處的風(fēng)景》的講解也是十分精彩~

BTW，今年在維也納有勃魯蓋爾450周年忌辰大展。加上最近太迷戀維也納的德奧音樂劇，特別是大表哥 Mark Seibert，基本已定下一個制霸的文化之地是維也納。

所以，維也納之旅了解一下？

 維也納：帝國、王朝和夢想 Vienna: Empire, Dynasty And Dream (2016)  

有人說這一部太走馬觀花。但我認(rèn)為，這片對于維也納的歷史的描寫——神圣羅馬帝國、奧匈帝國——已經(jīng)比現(xiàn)在中文能找到的相關(guān)資料詳實(shí)準(zhǔn)確很多了。對照 Wiki 看還是不錯的（不要看中文wiki和百度百科，錯漏頗多）。

此片除了借助一些比較抓眼球的帝王怪癖和血腥艷聞讓人記憶深刻外，比較特別的還有介紹帝王時，與建筑物結(jié)合的有趣特效。

 遠(yuǎn)離家園：二十世紀(jì)管弦樂巡禮 Leaving Home: Orchestral Music of the 20th Century(1996)  

既然說完維也納，就來一部古典音樂的紀(jì)錄片吧。此片的重點(diǎn)卻不是真正的“古典音樂”。

作為一直直覺喜愛 20 世紀(jì)古典音樂的“真腦殘粉”，這套由指揮大師西蒙·拉特爾（Simon Rattle）/撰稿/講解/指揮 的記錄片對 sprachel 來說簡直不能再贊。

拉特爵士現(xiàn)為倫敦交響樂團(tuán)首席指揮，此前是柏林交響樂團(tuán)的首席指揮。這套紀(jì)錄片錄于他供職伯明翰交響樂團(tuán)期間。一直更偏愛近現(xiàn)代的作品的他用英音娓娓道來，加上年輕的時候真心高的顏值（現(xiàn)在也很帥！求見真人?。┛吹梦倚鸟Y神往。

包括了30余位20世紀(jì)最具代表性的作曲家近60部作品，以豐富的音樂會演出加以生動詮釋。
　　
為什么大標(biāo)題叫“遠(yuǎn)離家園”？20世紀(jì)是移民的時代，無數(shù)人背井離鄉(xiāng)，我們可以看到這對音樂產(chǎn)生了多么深刻的影響；同時，“遠(yuǎn)離家園”也隱喻了這個時代的主要特征：所有那些社會的、政治的、藝術(shù)的觀念都發(fā)生了遷徙。 

 漢密爾頓的美國 Hamilton's America (2016)  

剛過去的周末推送了在微博引發(fā)話題的音樂劇 Hamilton 2萬字 repo Hamilton｜地球最強(qiáng)音樂劇。這次再請來激情評論員 sazeta老伯 繼續(xù)寫寫這部關(guān)于創(chuàng)作此音樂劇的紀(jì)錄片。

只有天才能為另一個天才寫出一段讓人難以忘懷的故事——這句話是我看完 Hamilton 紀(jì)錄片后的唯一想法。

Alexander Hamilton，一個美國人既熟悉又模糊的名字。在這音樂劇面世之前，如果你到街頭去問美國人，大部分都不會清楚他是誰。大概會有人說出，噢，我知道他，他是十美元上的那個家伙。

兩百多年的時間足以讓一個功勛突破天際的人慢慢被人忘記，幸好出現(xiàn)了一位天才Lin-Manuel Miranda——用最天才的方式為這位被遺忘的天才寫下了這部天才般的音樂劇。這作品的創(chuàng)作過程完全能另外寫成一個故事，兩百年后的土地上，追尋Hamilton 腳步，遍尋里面人物的故居，這位天才一點(diǎn)一點(diǎn)地把這位被遺忘的國父重新帶回到公眾的面前。

 The School of Life  ART系列  

最后其實(shí)不算紀(jì)錄片，是 youtube 上一個藝術(shù)短視頻系列。你會發(fā)現(xiàn)，評論第一條都是在迷戀小姐姐的聲音，其實(shí)我也是，真的會聽到彎。

富有魅力的聲音加上寫得超好的稿子。五分鐘的片子不需特效，僅僅作品、照片和看著小姐姐的眼睛，就可享受到知識和觀點(diǎn)。

我也希望，有天能寫出能讓人燃起來的稿子。

請去 sprachel 的B站收藏夾找到片子，不要只馬不看哦~