? ? ? ?“現(xiàn)代箏派”，指的是改革開放后，特別是近幾年來出現(xiàn)的、由專業(yè)院校主導的、與傳統(tǒng)箏明顯不同的流派。它的主要特征是：雙手彈箏，且雙手部分占樂曲的80%以上；左手很少有吟、揉、滑、按的技巧，有的話也不超過樂曲的20%；快速指序的大量應用；曲子沒有明顯旋律，聽起來快、吵、雜；一般離不開掃弦、拍打、敲擊等技巧；演奏者多數(shù)動作夸張、表情痛苦……

? ? ? ?“現(xiàn)代箏派”發(fā)展到今天，儼然成為了“高級”、“牛x”的代名詞。然而，任何事物都陰中抱陽、有利有弊，“現(xiàn)代箏派”亦然。下面，就來說一說它的不足。

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一、左手在弦中段彈奏

? ? ? ?左手在振動弦（就是前岳山到箏碼）的中間彈奏，其實是“現(xiàn)代箏派”的一個無奈之舉，甚至可以說是硬傷。因為，古箏這件樂器最初的設計，是沒有考慮左手（或者右手）在弦的中間彈的。傳統(tǒng)的彈法，是右手靠近前岳山的部位彈奏的。因此，在弦中間彈就帶來兩個問題：一是左手雜音大。因為弦的振動，中間最厲害，那么，指甲觸弦的時候，弦和指甲相碰，就難免發(fā)出很大的雜音。解決的辦法，是用肉指，就是不戴指甲的手指來彈，但專業(yè)是不肯放棄戴指甲的做法的。所以，為了解決這個問題，只能一，用不戴指甲的小指來勾彈最低音的弦。二，左手彈之前用掌側捂弦，先消除弦的振動，再彈弦。

? ? ? ?問題二，就是在中間彈弦，容易造成箏碼的位移和跳動：位移使音不準，箏碼的跳動則產(chǎn)生雜音。為此，彈箏的、做箏的，都在絞盡腦汁想解決這個問題，比如把古箏做得往上彎、做大箏碼、箏碼底部做防滑條、箏碼擺放位置后移等……但從目前來看，似乎還不能完美解決這個問題。就連業(yè)界的龍頭老大、箏界一哥的DH，也常見有人抱怨存在箏碼容易移動、箏弦太硬的毛病。

? ? ? ?其實，解決這個問題的一勞永逸的辦法，就是把箏碼黏住、固定在面板上。是的，你沒看錯，就是這個辦法最簡單粗暴直接。但是，目前，“現(xiàn)代箏派”還不敢這么做。我就奇怪了：既然都把古箏折騰成這個樣了，還在乎這個嗎？而且，“現(xiàn)代”嘛，不就是要大膽“推陳出新”嗎？還抱著這點“傳統(tǒng)”不放干啥呢？

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二、快速指序的運用

? ? ? ?“現(xiàn)代箏派”最稱道的地方之一，應該就是“快速指序”了吧？有什么不足呢？

? ? ? ?從技術層面看，“快速指序”不如傳統(tǒng)指法好學好記。傳統(tǒng)指法雖然看起來“落后”，但它相對有規(guī)律，好學好記。比如，高低八度用中指、大指彈，分開彈就是勾托或托勾，一起彈就是大撮。高低八度六條弦的寬度，與大指、中指自然打開的距離也差不多。然后，八度內的音，一般用食指來彈。小于八度音程的，一般用抹托來彈。比如3313這個片段，33是高低八度，那就是勾托，13小于八度，且位于高低八度弦的中間，所以用抹托。就是一眼看去，我們很自然引起的反應就是“勾托抹托”。而“快速指序”則采取打破傳統(tǒng)的彈法，比如：1523，按照傳統(tǒng)的彈法，很自然的反應是“抹托抹托”，如果換做“快速指序”，則是“打托勾抹”。

? ? ? ?由于“快速指序”的無序，導致了：一是要事先編排好指法，否則很難視奏。比如學生第一次視奏《井岡山上太陽紅》，第一句：

? ? ? ?第一拍后面61兩個音符，采用“打勾”的指法，就是為了便于和第二拍前面的23銜接。還有第六拍最后的5用“勾”，第七拍的6用“托”。用“勾托”彈相鄰的兩條弦，中間空著個食指，是不是有些別扭？但是沒有辦法，這個已經(jīng)是最佳選擇了。

? ? ? ?如果換成傳統(tǒng)的指法，不用編排，學生會很自然地彈成：

? ? ? ?第二個問題，就是得花費大量的時間去練習、記憶指法。一首現(xiàn)代曲子，首先得花比較多的時間去練習，使快速指序部分產(chǎn)生肌肉記憶。當然，傳統(tǒng)曲也是一樣。但顯然，現(xiàn)代曲所花費的時間精力是要大得多的。而且，一旦沒有保持持續(xù)的練習，則容易忘記指法。

? ? ? ?第三，是技術手段運用的問題?！翱焖僦感颉钡某霈F(xiàn)，使我們有了一件彈得快的利器，這本來是好的。但是，“快”，只是樂曲表現(xiàn)的一個手段。樂曲畢竟還是以表達意境為主，而不是以表現(xiàn)“快”為主,要分清主次。但從現(xiàn)在新創(chuàng)的許多樂曲來看，卻有“炫技”的嫌疑。打個比喻，“快速指序”就像核彈一樣，是終極武器。有，是好事，但并不是說每次打仗都要用它。但現(xiàn)在的情況卻是：每一個作曲的，每一個演奏的，都想突出它，想用它把聽眾“炸暈”……這就有點像小沈陽的裙褲——跑偏了，是吧？因此，技術本身沒對錯，怎么使用才有。

? ? ? ?我們現(xiàn)在有一個不對的傾向，就是衡量一個彈箏人的水平高低，主要是看她（他）的“彈撥”技巧。就是看誰能彈得快、彈得響。在這樣的導向下，才有了比賽選手彈斷弦、吃瓜群眾反而叫好的畸形現(xiàn)象。

? ? ? ?難道曲子彈得快、力度大、難度大，才能表達意境，受歡迎？不是的。像《云水禪心》、《琵琶語》、《青城山下白素貞》、《憶江南》等這些曲子，受到廣大群眾和箏友們的歡迎，又有哪一首很快很難了嗎？有人可能會說：現(xiàn)在創(chuàng)作的那些既快又難的曲子，是給專業(yè)選手比賽用的，不是給業(yè)余箏友彈的……那就更沒必要這樣做了。沒有思想（意境）的曲子，跟練習曲無異，那干脆就選一段高難度的練習曲給選手彈就得了——而且這樣更好比較其高低。

? ? ? ?還有人說：“技巧是音樂表現(xiàn)中最重要的基礎”，不練好基礎行嗎？說這話的人，可能沒認真琢磨過“技巧”這個詞的真正含義。我們不能把“技巧”理解成單純是“彈撥技巧”。怎么擺正“技巧”和“表現(xiàn)”的主次，“知乎”上的一個解答，就很好地回答了這個問題：

? ? ? ?所以，我們應該反思一下：我們學習、使用一件樂器，是享受它音樂的美妙，還是掉進不停練習“彈撥技巧”的坑而不能自拔？

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三、肢體動作

? ? ? ?夸張的肢體動作，也是現(xiàn)代箏派的一個特征。肢體動作不應該有嗎？應該有。但張揚的、造作的則不可取。

? ? ? ?肢體動作，應該是音樂表演中的附屬品，以自然、大方、端莊為美，過度了則不美。

? ? ? ?現(xiàn)在很多人對肢體動作有誤解。比如，聽得最多的一個理由是：演奏演奏，演在前，所以要演，肢體動作要大、要明顯……我覺得持這種說法的人，真是幼稚得“可愛”。你們搞明白“演”的含義了嗎？音樂如果不以奏為主，難道還以演為主？那干脆就變成跳舞，然后放背景音樂得了唄。還有，每個人都要夸張地演，還要演得一樣……你以為演奏者是會議桌上的水杯，個個都得擺得一樣嗎？

? ? ? ?還有一些人，認為張牙舞爪那才叫有肢體語言，傳統(tǒng)的就沒有。也是一種狹隘的理解。

? ? ? ?還有一些人，搞不清肢體語言和音樂呼吸的關系，亂講一通。還有的說，要通過肢體語言，把音樂意境表達出來……凡此種種，不一而足。

? ? ? 我的看法是：音樂是聲音的藝術，主要還是以聽為主。過多的外在的因素，會影響聽眾的欣賞與品味，還是少些為好。

? ? ? ?對于現(xiàn)代箏派演奏中的大肢體動作，我認為是不得已而為之的：因為現(xiàn)代箏曲的演奏，許多地方確實是需要那么大力度、那么大動作的。但，從音樂演奏的角度來說，聽眾是來“欣賞”而不是來“觀賞”的。所以，請別把這種夸張的肢體語言當做是優(yōu)于傳統(tǒng)箏派的東東。因為傳統(tǒng)箏派也有肢體語言的，只不過在演奏中不需要那么夸張而已，不是嗎？

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四、技術手段、表演形式單一

? ? ? ?掃弦、快速雙手彈奏、拍、打、敲、拉（用弓來拉）幾乎是現(xiàn)代箏曲每曲必有的標配。張牙舞爪、搖頭晃腦、表情痛苦幾乎是每個演奏者的表現(xiàn)。我在《中國古箏網(wǎng)》上看到，去年第十三屆金鐘獎比賽，進入半決賽的十二位選手，有七八位表情是痛苦的。我就納悶了：攝像師就不能抓拍一個表情好一點的？還是選手從頭到尾就這個表情？是不是彈現(xiàn)代曲是一件痛苦的事情？

? ? ? ?表演形式上，要不就是排列一大堆古箏進行合奏，要不就是和鋼琴、和手鼓、和梆子合奏。

? ? ? ?看一個可以，看十個就膩了，看幾十個就要吐了……

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五、不可持續(xù)發(fā)展

? ? ? ?如果把技巧放在古箏發(fā)展的首位，那么發(fā)展注定是有限的。從n年前，我們就已經(jīng)對古箏拍打敲拉了。然后，n年后，我們依然在拍打敲拉……最近，有一首叫《伏魔》的新作，不僅有拍打敲拉，就連鞋子的動靜也用上了，可謂是現(xiàn)代派的“巔（癲）峰（瘋）”之作。大家有興趣可以去b站看看。

? ? ? ?所以，古人把音樂的重點放在意境的表達上，不是沒有道理的。因為“技有限，意無窮”。

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??????????????????????????????????? 2022.08.29