先給你們一個最簡潔明了的步驟，我看了很多視頻都是長篇大論的，什么從最基礎(chǔ)樂理出發(fā)或者所用的時間出發(fā)在那長篇大論的等等，但根本就沒有一個學(xué)習(xí)的方向和大概框架。

Step 1? ?聽歌

不管什么樣的歌都聽，無論是pop、jazz、rnb、說唱、電子、民謠甚至的古典樂等等，不管是什么國家的流行歌都可去聽聽，這一步是培養(yǎng)審美能力和樂感，或者能力比較強的自己可以嘗試總結(jié)各個風(fēng)格的特點，給自己帶來什么樣的感受，或者了解一下音樂史相關(guān)的內(nèi)容，這樣可以讓你知道音樂的大體發(fā)展脈絡(luò)和種類，畢竟音樂也是一種文化，如果有能力可以學(xué)個吉他或者鍵盤類的樂器，如果搞編曲建議學(xué)鍵盤（電子琴）就可以了。

Step 2? ?學(xué)習(xí)樂理，注意是學(xué)習(xí)，不是研究?。。。?/span>

我所說樂理不僅僅是基礎(chǔ)樂理，而是包含和聲學(xué)、曲式學(xué)等內(nèi)容在一起的音樂理論，從音樂創(chuàng)作者的角度在我看來樂理需要學(xué)習(xí)大致的內(nèi)容可以分為兩類，樂音體系和節(jié)奏體系，

樂音體系? ?所謂的樂音是同時具有音高、力度、音色的性質(zhì)的音。主要學(xué)調(diào)式、和弦和如何利用調(diào)式與和弦來寫旋律（音程是樂音系統(tǒng)最基本的元素，所以在我看來他不算一個大類）；

節(jié)奏（律動）系統(tǒng)? ?不僅僅是各類打擊樂器所構(gòu)成的節(jié)奏，還有音與音的強弱、長短所構(gòu)成的節(jié)奏（律動）關(guān)系；

了解一下和聲學(xué)、曲式學(xué)的基礎(chǔ)內(nèi)容；以及會辨別各種樂器的音色、嘗試的去分析音樂。學(xué)習(xí)樂理是個長期的事情，我不建議幾天或者幾個月把樂理書啃完，那樣沒用，你要在你樂器上或者daw上把音源的音符彈出來，目的是在于會運用樂理而不是死啃樂理，千萬不要去做教條主義。

Step 3? ?學(xué)習(xí)一個 Daw (數(shù)字音頻工作站)

順便在 Daw 了解一下效果器，什么是eq、壓縮、混響、延遲和一些染色類效果器，這樣可以把樂器的聲音和音色豐富起來。

Step 4?? 編曲

編寫，即樂器編寫。

音色??在編曲之前最主要的是了解各個樂器或者電子音色的在各音域的聽感，以及演奏法，或者可以加點效果器來調(diào)整一下音色的聽感，確保你需要那個音色的特點能彰顯出來就可以了，我認為市面上大多數(shù)的編曲機構(gòu)或教程的核心賣點就是某些樂器的基本演奏法。

構(gòu)成要素：一首曲子由和聲進行、旋律、節(jié)奏（律動）、低音線條四個元素組成的。

如果在樂音體系最重要的部分，首當(dāng)其沖就是和聲進行（通常情況下都是一組的形式出現(xiàn)的，大于等于2個和弦），它奠定整首音樂的情緒基調(diào)和語境，幾乎所有樂音樂器的寫作都要依據(jù)它，當(dāng)然也包括旋律。如果稍微了解一下和聲學(xué)的知識，就知道和聲是依據(jù)四部和聲理論（SATB）而建立起來的，這也是編曲中很重要的一個理念；

旋律? ??旋律分為主旋律和襯托主旋律的副旋律，它們都是在和聲進行的進行創(chuàng)作的。它們的寫作方式都遵循預(yù)見性（重復(fù)）和延展性（變化）這兩個最基礎(chǔ)的要求去寫作的，注意這里的延展指的是樂思設(shè)計，即：情理之中，意料之外的創(chuàng)意；同時特別需要注意的是樂句與樂句之間是有聯(lián)系的?（語境的合理性），主旋律和副旋律他們的些寫作方式無一例外都是在節(jié)奏、調(diào)式、旋律等之間作重復(fù)和變化。

節(jié)奏(律動)部分，可以理解為打擊樂部分，它是獨立于樂音體系里另一個系統(tǒng)，即節(jié)奏系統(tǒng)。它是依據(jù)最基本的頻率分布，也就是低、中、高三頻，對應(yīng)在架子鼓上分別對應(yīng)著 kick、hat hit、snare 三個組件。當(dāng)然不是所有的音樂都需要架子鼓，可以用其他的代替，只要有節(jié)奏或者有較強的律動關(guān)系的都可以，比如最典型的就是 Jazz 里的切分和旋，既充當(dāng)了和聲元素也提供了律動；

最后講一下，Bass line 低音線條，為了講解方便，就不用 Bass 這個詞，Bass 這個詞源意是一個聲部，即低音聲部，給音樂增加一份落地感，但不能彈多音一起彈，因為多音在低音部分一起彈，會造成音樂的聽感會模糊和容易喪失和聲進行所營造的情緒氛圍，而不是單單只是一個樂器，是音樂僅次于和聲一個最重要的部分，比如鋼琴伴奏中，左手彈和弦部分，右手彈單音，那個音就充當(dāng) Bass 部分，當(dāng)然 Bass 部分的玩法會很多，不單單是走根音。

還有一個現(xiàn)代流行音樂可用可不用的一個元素，那就是包括某些 Fx?音效和 Loop?樂句在內(nèi)的?Sample 采樣，這類采樣的作用是增添作品的氛圍感和豐富度，這需要了解去錄音系統(tǒng)里某些手法，采樣這個元素是可選項，不是必須需要的，如果當(dāng)你的發(fā)現(xiàn)你的作品里某個段落配器不夠豐滿的時候，可以添加采樣增添作品的氛圍感或者增添采樣來豐富作品的細節(jié)。

順便說一下，無論是管弦樂、流行、電子樂、嘻哈樂等都可以按照這個思路去套，去分析所使用的音色在編曲中充當(dāng)什么元素，這個可以通過去找參考去編曲或者可以自行去搭配，難點無非是所用的樂器演湊法和所使用的方式不同，這個可以仔細去通過學(xué)習(xí)和摸索（其實通過樂器演湊也能獲得不同的音色效果。）。

編配，即樂段的編配

專業(yè)術(shù)語叫做曲式，如果寫文章需要起承轉(zhuǎn)合，那音樂作為聲音的表現(xiàn)形式，那也需要給聽眾一種起承轉(zhuǎn)合的感覺。但前提是學(xué)會分析音樂段落結(jié)構(gòu)，同時也要注意樂器間的搭配是否合適（如：在音色聽感、頻率等方面），不然白忙活。

編配方式有很多種，前期可以參考自己喜歡的歌曲或參考上圖。

Step 5? ?混音

混音和母帶這兩步算需要你們有一雙敏銳的耳朵。首先你們需要保證所用的樂器和音色清晰和音色的空間擺位、音量大小等客觀問題。其次認識可以制造不同的聽覺效果的效果器。如：

動態(tài)類???均衡、壓縮、飽和、門限等效果器，這類主要是調(diào)整頻段和音量比例的效果器。

空間類???混響、延遲、立體聲、聲相等效果器，這類主要是調(diào)整空間感的效果器。

染色類???合唱、移相、鑲邊、失真等效果器，這類主要是通過改變頻率從而對音色進行改變的特殊效果器。

需要去了解每個效果器的特定的作用及用法，這樣可以節(jié)省創(chuàng)作時間，具體各個效果的的作用和用法我在這不詳細介紹了。

Step 6? ?母帶

母帶在我看來，具體有以下的三個作用：

1、優(yōu)化聽感，檢查和調(diào)整編曲所遺漏的細節(jié)（如：均衡、聲場等方面）；

2、控制聲音的動態(tài)范圍以達到發(fā)行的響度標準（主要運用到的效果器是壓縮和門限）；

3、在最后音樂成品上，進行整體染色。比如最常用的就是磁帶機的染色處理。

在此環(huán)節(jié)，所需要的效果器跟混音環(huán)節(jié)所需要的效果器類似，同時需要了解每個音樂平臺的所要求的響度范圍。

我在整理一套，工作量有點大，包括創(chuàng)作、音色、編曲等音樂制作各個環(huán)節(jié)，我會以我的方式展示出來的。