巴勃羅·畢加索（Pablo Ruiz Picasso）出生于西班牙，是人們談及現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)無法避開的代表性人物。作為立體主義（Le Cubisme）的創(chuàng)始人之一以及超現(xiàn)實(shí)主義（Le Surrealisme）的主要代表，畢加索一生漫游于藝術(shù)的宇宙，他的精神世界以畫筆和刻刀構(gòu)筑，來源于現(xiàn)實(shí)，卻又出離現(xiàn)實(shí)。

如果想要走進(jìn)這位繪畫天才的藝術(shù)世界，那么位于法國巴黎托里尼街（Torini?Street）五號的巴黎畢加索博物館（Musee?National?Picasso-Paris）一定是不可錯(cuò)過的一站。這座博物館于1985年建成開館，保存著畢加索藝術(shù)創(chuàng)作中最為珍貴的作品，擁有超過5,000件由畢加索本人贈(zèng)予法國的佳作，包括繪畫、雕塑、圖紙、筆記以及書籍等。作品中絢目的線條表達(dá)著畫家真實(shí)的內(nèi)心世界，為我們提供了一個(gè)探索繪畫天才藝術(shù)世界的契機(jī)。我們將通過幾件作品走進(jìn)畢加索藝術(shù)世界的一角，穿越時(shí)光，和他進(jìn)行一場美學(xué)對話。

《自畫像》（Autoportrait）

1900年，19歲的畢加索遇到了人生摯友卡洛斯·卡薩吉馬斯（Carlos ? Casagemas），共同的藝術(shù)夢想將這兩位年輕的藝術(shù)家緊緊聯(lián)系在一起，他們幾乎形影不離，碰撞著藝術(shù)的火花。然而造化弄人，卡薩吉馬斯因情傷飲彈自殺，過早地結(jié)束了年輕的生命。失去摯友，悲傷的情緒將畢加索淹沒，憂郁、痛苦、貧窮、年老和死亡成為他繪畫的主題。悲痛的折磨卻滋養(yǎng)了藝術(shù)的花朵，畢加索的“藍(lán)色時(shí)期”出現(xiàn)了。

“我想念已經(jīng)去世的卡薩吉馬斯，于是開始用藍(lán)色來作畫?！碑吋铀鬟@樣說到?！八{(lán)色時(shí)期”是他藝術(shù)生涯中真正意義上最早的個(gè)人風(fēng)格，在這幅1901年創(chuàng)作的自畫像里，畢加索剛剛二十歲，但看起來卻老了很多。他的五官因疲憊而凹陷，身體被冰冷寬大的外套和高高的立領(lǐng)包裹，仿佛被鎖在了一個(gè)密不透風(fēng)的罩子里。畢加索為這幅畫營造了一種冰冷的氛圍，他膚色蒼白，嘴唇、顴骨和耳朵都因寒冷而微微泛紅，強(qiáng)烈的藍(lán)色背景仿佛暗示了畢加索此刻的心境——因悲傷而凄清冷冽。

《坐著的女人》（Femme assise）

雖然畢加索的“藍(lán)色時(shí)期”會(huì)讓人立刻聯(lián)想到他的繪畫作品，但他的創(chuàng)作還涵蓋了雕塑、素描和雕版畫等諸多形式。這一時(shí)期其作品的氛圍大多陰郁，他一直圍繞人類的痛苦與反抗進(jìn)行探索，通過姿態(tài)各異的軀體尋求對苦痛的表達(dá)，直到1904年底，畢加索的藝術(shù)世界都充斥著這樣的人物。

1902年，《坐著的女人》誕生了，這是已知的第一件畢加索雕塑作品，沒有草稿和更多的準(zhǔn)備，畢加索隨性而作，將飽滿的情感融入緊湊的雕塑線條。女人的臉部被重點(diǎn)刻畫，憂郁的表情展現(xiàn)了“藍(lán)色時(shí)期”悲慘女性的特征。抱膝而坐的姿勢透露出孤單與無助，似乎在喚醒人們內(nèi)心深處對痛苦的共鳴。這件作品開創(chuàng)了畢加索的一種雕塑風(fēng)格，即個(gè)人雕塑。?

《在海灘上奔跑的女人》（Deux Femmes courant sur la plage）

畢加索一生都與大海有著不解之緣。他在地中海沿海小城出生，又在大西洋岸邊以及地中海沿岸的城市成長，在巴黎居住時(shí)也曾屢屢前往海邊度過夏天，晚年又在法國南部的幾座沿海城市定居。1918年，畢加索與芭蕾舞演員奧爾加·科赫洛娃（Olga Khokhlova）結(jié)婚，和她在法國西南部的濱海小鎮(zhèn)度蜜月。當(dāng)時(shí)藝術(shù)界有一股復(fù)興古典的潮流，接下來幾年的夏天，海邊度假的體驗(yàn)成為了畢加索主要的創(chuàng)作源泉。

在畢加索于1921年創(chuàng)作的這幅畫中，兩名女性的身體帶有明顯的古典風(fēng)格特征，其中一位的身體向后傾倒，脖頸以近乎折斷的角度向后彎曲，古色古香的衣物隨風(fēng)擺動(dòng)，飄逸動(dòng)人。兩人一同向前跳躍，高舉雙手，腿部向后抬起，這樣的姿勢是畢加索受到芭蕾舞者妻子奧爾加的啟發(fā)而創(chuàng)作的。輕盈的跳躍使畫面洋溢著自由奔放的氣息，夸張得不成比例的肢體又為這幅畫增添了一絲不真實(shí)的夢幻感。

《帶羊的人》（L'homme au mouton）

《帶羊的人》是畢加索罕見的全身雕塑之一，誕生于1943年大奧古斯丁（Grands-Augustins）工作室。當(dāng)時(shí)正值戰(zhàn)爭時(shí)期，畢加索從一系列繪畫和相關(guān)研究中創(chuàng)作出了“帶羊的人”的形象。1948年的展覽將這一形象解讀為“善牧者”，認(rèn)為它是和平與慷慨的象征，但這一解讀卻遭到了畢加索的反對，他表示這個(gè)作品不具有任何象征意義，僅代表著人類的情感。

盡管這座雕像呈現(xiàn)出古典主義特征，但它不成比例的身體部位、粗獷的腿部輪廓、并不均衡的動(dòng)物體積分布以及驚人的重量卻與傳統(tǒng)的古典主義相悖，雕塑的每一處線條都在不協(xié)調(diào)中找到了奇妙的平衡，令人贊嘆。

生命有限，而藝術(shù)永恒。正如畢加索的外孫奧利維耶·畢加索（Olivier Widmaier Picasso）所說：“他的生活充滿了激情......在畢加索身上，這些藝術(shù)超越一切，成為他的注腳，賦予他永恒的生命?！?/p>

開放時(shí)間：周二至周五10:30-18:00；周末及假期09:30-18:00；周一、12月25日、1月1日及5月1日閉館。

門票信息：成人單人票價(jià)14歐，未成年人免費(fèi)入館；陪伴兒童入場的1-2位成人可享受優(yōu)惠價(jià)11歐；每月第一個(gè)星期日免費(fèi)入館。