如何自學(xué)編曲Part Four· 心得篇

這里我會(huì)分享給大家一些編曲上的心得和經(jīng)驗(yàn),有句話說(shuō)得好:汝果欲學(xué)詩(shī), 功夫在詩(shī)外。在一些軟實(shí)力上的積累,會(huì)大大提高我們編曲的能力。

學(xué)會(huì)用好你的耳朵,這是成功音樂人最大的武器!
當(dāng)你有了基本的創(chuàng)作意識(shí)之后,你聽一首曲子的角度會(huì)發(fā)生天發(fā)地覆的變化。尤其是你聽到一首非常驚艷的曲子的時(shí)候,你會(huì)不自覺的去對(duì)他進(jìn)行分析:這個(gè)曲子的配器有哪些,每一個(gè)樂器的編排如何,技巧如何;曲子的混音做的如何;整個(gè)曲子結(jié)構(gòu)是怎樣的,哪一個(gè)段落讓你覺得特別驚艷等等。

你的耳朵會(huì)想去主動(dòng)的分析出曲子的和弦,根音,調(diào)式,就仿佛你是曲目的創(chuàng)作者那樣,把曲子從內(nèi)到外,透析得干干凈凈。然后你大腦會(huì)潛意識(shí)的記住這個(gè)曲子帶給你的感覺,或者編寫上的精妙之處,最后在你創(chuàng)作的時(shí)候,成為你靈感的源泉。
即使你現(xiàn)在還沒有這樣強(qiáng)烈分析曲目的潛意識(shí),那我也希望你有意識(shí)的去聽音樂,把它轉(zhuǎn)化成一個(gè)習(xí)慣。因?yàn)槲覀兊拇竽X運(yùn)作的方式和電腦很像,需要輸入才會(huì)有輸出,你的輸入越多,越復(fù)雜,那你的輸出也會(huì)更加高級(jí)。

在你沒有靈感,或者是創(chuàng)作前期,我都建議你大量的去聆聽,讓你的Idea飄出來(lái),是一個(gè)自由自在,無(wú)所束縛的狀態(tài),然后再去慢慢的規(guī)劃你的創(chuàng)作。
再者,藝術(shù)是一脈相承的,沒有人可以憑空創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)。我們每一個(gè)人包括大師在內(nèi)都會(huì)有自己崇拜的音樂家,會(huì)想要向她們作品,風(fēng)格或者是感覺靠攏。例如我自己,喜歡前衛(wèi)金屬(以Plini, Periphery, Polyphia(前期作品), Owane, Jakub ?ytecki, Interval等為代表);喜歡浪漫派和現(xiàn)代派古典樂(以肖邦,柴可夫斯基,拉赫馬尼諾夫等為代表);喜歡電影和動(dòng)漫配樂(以Hanz Zimmer,澤野弘之為代表),那在我的作品中或多或少會(huì)帶有他們的影子,這也是我在大量聆聽中所形成的音樂風(fēng)格和創(chuàng)作靈感。

所以分析你們喜歡的音樂人的作品,以及你們喜歡的音樂人喜歡的作品可以幫助你在前期創(chuàng)作中獲取靈感。并且對(duì)其靈活運(yùn)用,最后形成你自己獨(dú)特的風(fēng)格是有巨大幫助的!有些人可能懂得硬知識(shí)并不比你多,但是創(chuàng)作出來(lái)的作品卻更加優(yōu)秀,就是因?yàn)樗麄冇兄詈玫睦蠋煟麄兊亩?,音樂本身就是最好的老師,大師?huì)的所有東西,都表達(dá)在他們的音樂當(dāng)中了。
2. 對(duì)音樂的品味決定了你創(chuàng)作的天花板
想要提升自己的創(chuàng)作能力,一定要提高自己的音樂修養(yǎng)和音樂品味。品味這個(gè)東西是長(zhǎng)期學(xué)習(xí)建立起來(lái)的,我們需要不斷的走出自己的舒適圈,甚至有些時(shí)候強(qiáng)迫自己去學(xué)習(xí),去聽一些不太喜歡但客觀上非常優(yōu)秀的音樂作品。(可能大部分人不太喜歡欣賞的是古典音樂和爵士樂吧,尤其是巴洛克時(shí)期的古典和五六十年代甚至更早的爵士)

就像我之前所說(shuō),音樂是一脈相承的,只有我們追溯到源頭然后一步一步的了解音樂的發(fā)展,把老一派布置的作業(yè)完成,才能更好的創(chuàng)造新的音樂作品。在這個(gè)過(guò)程中,你也許會(huì)有非常多意想不到的收獲,以及創(chuàng)作的新思路。
3. 一些簡(jiǎn)單好用的實(shí)踐方法
對(duì)于剛開始創(chuàng)作/編曲的朋友,我建議可以嘗試使用GarageBand或者類似的入門編曲DAW,嘗試去使用內(nèi)置的自動(dòng)化節(jié)奏型,自動(dòng)化琶音,還有內(nèi)置的Loop,通過(guò)降低創(chuàng)作門檻和創(chuàng)作難度,讓我們更容易梳理一個(gè)完整作品的創(chuàng)作過(guò)程和創(chuàng)作方法。

建議學(xué)習(xí)至少一門樂器,最好是鍵盤樂器。因?yàn)樗梢宰屇愀佑行У膶W(xué)習(xí)樂理,把音樂的關(guān)系和邏輯在鍵盤上可視化。并且在創(chuàng)作中我們一般也會(huì)用鍵盤(MIDI)來(lái)演奏音源(某一種音色),所以有一定的鍵盤樂器/和聲樂器的基礎(chǔ),對(duì)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)是很有幫助的。
多去和不同的樂手/歌手交流。通過(guò)和提琴手,吉他手,貝斯手,鼓手,電音玩家,等等交流,你會(huì)對(duì)他們的樂器更加熟悉,可以站在一個(gè)樂器演奏者的角度來(lái)思考你對(duì)一個(gè)器樂的編排,讓你的器樂編排更加合理,具有生氣
觀看其他人創(chuàng)作的完整視頻。每個(gè)人創(chuàng)作的邏輯,方法,順序等等都有自己獨(dú)特的方法和共同點(diǎn),去觀看他人創(chuàng)作的視頻對(duì)于發(fā)現(xiàn)自己創(chuàng)作流程上的問題是受益匪淺的。這里我分享一下大P的Misha的一個(gè)創(chuàng)作過(guò)程視頻(一共有3個(gè)部分,我只放了Part1,感興趣的話在YouTube搜索視頻名稱即可),我自己受益很多,也發(fā)現(xiàn)了創(chuàng)作上的一些共同點(diǎn),非常開心!
Misha Mansoor Songwriting Masterclass
建議隨時(shí)把自己的靈感和想法記錄下來(lái),這點(diǎn)很重要。長(zhǎng)期下來(lái),這就是你的寶藏!

每次都要把一首完整的作品做出來(lái),不要每次有一點(diǎn)靈感寫了一個(gè)部分,就擱置在那里了。這樣是無(wú)益于你的進(jìn)步的。不管寫的如何,既然開頭了,就一定要收尾,只有反復(fù)訓(xùn)練,每次都創(chuàng)作完整的作品,你的大腦才會(huì)被訓(xùn)練成越來(lái)越擅長(zhǎng)譜寫一首完整的曲子。你的全局意識(shí)才會(huì)增強(qiáng),否則你的腦海中就只是支零破碎的一些靈感碎片,沒有框架和結(jié)構(gòu)的意識(shí)和清晰的整曲邏輯。
把你喜歡的,常用的和弦列舉出來(lái),形成自己獨(dú)特色彩的和弦?guī)臁?/p>

心態(tài)很重要,患了癌癥的坂本龍一說(shuō),對(duì)待每一首曲子要像對(duì)待生命中的最后一首那樣去創(chuàng)作,因?yàn)樗恢?,什么時(shí)候死神就來(lái)迎接他了。把每一首曲子都當(dāng)是生命最后的絕唱,如果你時(shí)常有這樣的態(tài)度,相信會(huì)給你的作品帶來(lái)意想不到的情感高度。

在每一個(gè)細(xì)分的分枝上,一定要找你能找到的最好的教材。一定要去看書!視頻固然好,可以配合食用,但是書籍才是精華,一個(gè)作者在編排書籍的時(shí)候是非常有邏輯,有深度的,并且值得反復(fù)的鉆研。例如:



喜歡我的回答,請(qǐng)?點(diǎn)贊關(guān)注分享??@BOHAN博涵
(PS:有想要我推薦的書籍資料,可以私信我分享哦,大家一起交流進(jìn)步,才能碰撞出思想的火花)