新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者｜知知

觀眾的說唱“魂”，被梁龍和熱狗合作的一場(chǎng)battle勾起來了。熱狗唱道：“時(shí)間被切得支離破碎/自己和自己作對(duì)/根本沒有人會(huì)在乎你到底有多累?！绷糊埥悠穑骸皻g迎來到黏人俱樂部——在這里你會(huì)看見自己/在這里你不需要孤獨(dú)/在這里讓我們有夢(mèng)如初/在這里讓我們平凡幸福……”

rapper對(duì)上rocker表演嗨爆全場(chǎng)，而民族搖滾和流行說唱的混搭珠聯(lián)璧合，中間穿插一句一句“哎呀我說命運(yùn)吶”完美銜接，觀眾直呼“燃炸”。

“二手熱狗”的搭檔，我們?cè)谡f唱綜藝中品味過，而這回激起觀眾熱血和上頭的表演，在短視頻平臺(tái)一發(fā)出就吸引到了網(wǎng)友的好奇：這一首歌的出處到底是哪里？

它來自于愛奇藝上線的一部網(wǎng)絡(luò)喜劇《黏人俱樂部》，劇中以龍哥（梁龍 飾）、雪琴（李雪琴 飾）、鈕轱轆·韻斗（張亦馳 飾）、老四（老四 飾）、崔根憲（馮力憲 飾）5人經(jīng)營的黏人俱樂部為主線，每集為一個(gè)獨(dú)立單元，講述發(fā)生在這座房子中的酸甜苦辣故事。固定場(chǎng)景下的喜劇模式觀眾已經(jīng)非常熟悉，而其中最與眾不同的亮點(diǎn)，在于將一個(gè)將神秘音樂盒融合進(jìn)故事，通過一首首音樂對(duì)劇情進(jìn)行升華的特別設(shè)計(jì)。

追看這部劇可以感受到，除了梁龍與熱狗即興表演的這首混搭說唱之外，每一集節(jié)目中恰時(shí)出現(xiàn)的配樂和插曲，更體現(xiàn)出喜劇與奇幻元素的融合，如此導(dǎo)致劇情效果表達(dá)具有巧意，OST與劇情的嫁接設(shè)計(jì)也是精妙絕倫，助力劇集內(nèi)容往創(chuàng)新方向的更深處推動(dòng)了一大步。

當(dāng)多首OST悉數(shù)登場(chǎng)，觀眾在彈幕和評(píng)論中不吝嗇期待之詞，互動(dòng)氛圍絕佳。而OST背后的故事，也同樣精彩。

就像“二手熱狗”的混搭組合，其實(shí)始于幾年前歌手熱狗、梁龍、該劇出品人高航互相許下的合作夙愿。兩個(gè)類型完全不同、但天生有強(qiáng)烈化學(xué)反應(yīng)的音樂人該如何碰撞？這一暢想一直沒有合適的契機(jī)實(shí)現(xiàn)。等待多年后，終于在《黏人俱樂部》這個(gè)原創(chuàng)項(xiàng)目上實(shí)現(xiàn)了雙向奔赴。

根據(jù)劇本討論唱演內(nèi)容、限定時(shí)間完成創(chuàng)作、調(diào)度音樂的編曲錄音制作和拍攝現(xiàn)場(chǎng)的配合……熱狗和梁龍創(chuàng)作過程中的火花四濺，和最后呈現(xiàn)的精彩“大秀”，為這部劇OST出圈的完整故事正式開篇。

喜劇與奇幻相融合，《黏人俱樂部》OST出圈有秘訣

一首饒舌與搖滾的混搭表演，只是《黏人俱樂部》OST的冰山一角，隨著五位主人公在這座房子相聚，《小白船》《友誼地久天長》《黏咖啡》《耍猴兒》《小柒》《販賣焦綠指南》《煎餅俠》《萬里長城永不倒》等插曲也分別精巧穿插在劇情中，在突出劇作奇幻色彩的同時(shí)，彰顯出音樂所架構(gòu)起的獨(dú)特意趣。

許多觀眾最先留意到的，就是片頭和片尾兩首曲風(fēng)格完全迥異的歌曲《這是什么片子》和《盡管如此，還是》。一首說唱作品，一首抒情作品，如何不違和地為一部劇同時(shí)扣題？

片頭曲《這是什么片子》言簡(jiǎn)意賅，直接在片名中呼應(yīng)觀眾最先接觸到一部新作時(shí)的心聲，細(xì)品歌詞竟盤出了這部別樣“江湖”戲：“一貧如洗、二話不講、三杯不醉、四大皆空……”等“數(shù)來寶”繞口令歌詞乍一聽調(diào)侃意味十足，“是什么亂子，華爾茲配梆子”等語句也留下一絲詼諧幽默，結(jié)尾處一句“這什么片子”看似在給劇作定調(diào)，實(shí)則拉開了整場(chǎng)戲的帷幕：是褒是貶，您看了再評(píng)。

而片尾曲《盡管如此，還是》一改片頭的嬉笑感，選擇抒情的方式，挖掘出平淡生活中成長的陣痛：“忘了什么時(shí)候開始覺得諷刺/當(dāng)我不再喜歡別人夸我懂事/什么場(chǎng)合說些什么話更合適/熟練的是點(diǎn)到為止。”娓娓道來的生活哲思，帶領(lǐng)觀眾細(xì)細(xì)拷問內(nèi)心：“年過三十還愛做夢(mèng)是否可恥？追逐月亮的大小孩是否可恥？”最終給出答案：“成為了這樣的大人也依然是闖蕩世界的大小孩?！?/p>

片頭曲由創(chuàng)意新編實(shí)現(xiàn)大膽放飛、片尾曲借現(xiàn)實(shí)主義式收尾后落地于生活，也是這部劇的一體兩面：用荒誕怪奇的故事講述人間溫暖永在的常情。音樂將每集劇情延伸得深入淺出，又將觀眾的意猶未盡適時(shí)地承載，輕盈放置、久久留存。

片中音樂與觀眾共情這方面做到了極致，劇情通過音樂也可謂點(diǎn)燃了無數(shù)驚喜，高光時(shí)刻此起彼伏：第一集“二手熱狗”的混搭對(duì)唱，不是觀眾厭惡的“拉生拉死”式喊麥，也并非強(qiáng)調(diào)煽情的口水歌，歌詞唱出了兩類人的人生困境與生活態(tài)度；第五集梁龍與親家母男女對(duì)唱《黏咖啡》，女聲竟是歌手吳莫愁，二位rocker的聲音相得益彰，梁龍拿出的“壓箱底”作品表達(dá)了中年浪漫的別樣美好……

而這便是《黏人俱樂部》OST的獨(dú)到之處：

一方面注意與劇中故事風(fēng)格相呼應(yīng)，既拉起了高級(jí)的喜劇效果，又給觀眾一種深刻的人生啟迪，另一方面龍井說唱孫旭、阿肆、徐佳瑩、梁龍、吳莫愁、氣運(yùn)聯(lián)盟等個(gè)性歌手陸續(xù)登場(chǎng)演唱，多元類型的音樂很好地容納了《黏人俱樂部》本身的混搭劇情。

當(dāng)OST市場(chǎng)在模式化制作下趨于同質(zhì)化，《黏人俱樂部》在OST制作上，開始與“歌手一張口，男主哭、女主卒”的常見OST套路，呈現(xiàn)出一種相反的路徑。換句話說，影視劇OST，開始“反套路”了。

別出心裁的音樂呈現(xiàn)，離不開成熟經(jīng)驗(yàn)和默契團(tuán)隊(duì)

喜劇、奇幻、音樂的疊加促成了《黏人俱樂部》的新奇效果，很多觀眾歷經(jīng)12集追更下來更發(fā)覺“別有洞天”，劇作采用的獨(dú)立單元模式涵蓋了親情、愛情、友情等多元情感表達(dá)，題材上也涉足懸疑、情感、家庭倫理、穿越等類型，整體上而言，基于喜劇獨(dú)特的敘事模式，以及《黏人俱樂部》在類型方面的多元融合，導(dǎo)致這部劇對(duì)于OST的需求頗為復(fù)雜。

應(yīng)對(duì)混合需求的作品，給每個(gè)獨(dú)特的故事風(fēng)格找到合適的音樂，釋放出最多元巧妙的亮點(diǎn)，以配合演員富有戲劇張力的表演，是《黏人俱樂部》帶給其背后音樂制作及版權(quán)統(tǒng)籌團(tuán)隊(duì)奔跑怪物的一大挑戰(zhàn)，除此之外，對(duì)接各類版權(quán)歌曲任務(wù)也難度重重。

在很多觀眾的認(rèn)知中，版權(quán)歌曲是陳列出的成品，只需付費(fèi)即可享用，實(shí)際上與不同的版權(quán)方打交道，并按照規(guī)范化的渠道進(jìn)行采買，并不是項(xiàng)簡(jiǎn)單的工作。

最初聊到這個(gè)項(xiàng)目時(shí)，奔跑怪物便給劇作定制了一張龐大豐富的音樂清單，將歌曲與歌手類型的“選擇盤”越盤越大，不拘泥于S級(jí)選手、不盲目追隨同質(zhì)化曲風(fēng)，是他們的初心所在。

從業(yè)7年，被業(yè)內(nèi)公認(rèn)為“影視劇OST制作營銷頭部”的奔跑怪物，無論是原創(chuàng)作品還是版權(quán)音樂，對(duì)于前、中、后期流程和挑戰(zhàn)都了然于胸，即便是面臨曲庫需求量大、音樂風(fēng)格要求高的劇作，他們也能減少試錯(cuò)成本，在短速內(nèi)搞定多首配樂的供應(yīng)，操作起來并不顯得局促。

于是，有多方面創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)在前，《黏人俱樂部》的曲庫內(nèi)容和音樂質(zhì)量毫無疑問地超出市場(chǎng)基準(zhǔn)線，體現(xiàn)出反套路特色。據(jù)悉最初那張音樂清單遞交給導(dǎo)演時(shí)，可選擇的內(nèi)容與作品呈現(xiàn)出高度適配值，質(zhì)感呼之欲出，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了導(dǎo)演的預(yù)期。

如今我們所看見的成片中，可發(fā)現(xiàn)參與《黏人俱樂部》OST的歌手類型多樣，曲風(fēng)也橫跨天南海北、通古博今，涉及領(lǐng)域廣泛卻又彰顯出趣味和奇意，既保證了劇中人物與故事情感的精準(zhǔn)抒發(fā)，又達(dá)到了整體結(jié)構(gòu)和諧出彩。

這樣融洽的跨界不是奔跑怪物刻意炫技而為之，而是一種由成熟經(jīng)驗(yàn)與橫溢才華共同發(fā)揮作用下的水到渠成。

細(xì)心的觀眾能發(fā)現(xiàn)一些“秘密”——比如片頭主創(chuàng)名單里的“音樂指導(dǎo)：錢雷”，這位近年來為華語樂壇貢獻(xiàn)了《如愿》《孤勇者》《人世間》《人是_》《是媽媽是女兒》等諸多高質(zhì)量傳唱金曲的音樂人，傾力為《黏人俱樂部》的音樂品質(zhì)再添一道肉眼可見的保險(xiǎn)。

而除了在內(nèi)容上準(zhǔn)備充足之外，奔跑怪物用獨(dú)到的眼光與審美將亮點(diǎn)進(jìn)行提煉，迸發(fā)出了靈感的碰撞。幸運(yùn)的是，這次創(chuàng)作與同樣具備豐富經(jīng)驗(yàn)的配樂團(tuán)隊(duì)“發(fā)條響”再度牽手，操刀《黏人俱樂部》OST曲庫時(shí)，兩家公司已經(jīng)是有過多次合作經(jīng)驗(yàn)的老伙伴，像在《隱秘的角落》《我在他鄉(xiāng)挺好的》及《鬼吹燈》系列等項(xiàng)目的音樂制作環(huán)節(jié)，都有他們的攜手合作，默契可見一斑。

遇到一個(gè)年輕且多元，極富才華與創(chuàng)作新意的合作方，使得《黏人俱樂部》這樣匯聚了奇幻、懸疑、浪漫、親情、青春等題材于一身的混合喜劇劇作，也能夠被輕松駕馭，甚至碰撞出很多意想之外的精彩火花。

比如令很多觀眾沒想到，曾經(jīng)在懸疑劇中給觀眾帶來心理陰影的歌曲《小白船》，被《黏人俱樂部》“洗白了”。

劇中第二集，一名劫匪登場(chǎng)來到黏人俱樂部將五位主角槍殺，此刻神秘音樂盒發(fā)揮“魔法”扭轉(zhuǎn)時(shí)空，上演了一次次時(shí)空循環(huán)的大戲。臨近結(jié)尾情到深處，是時(shí)候出現(xiàn)一首溫馨的歌來感動(dòng)劫匪，沒想到一開口唱出的竟是“藍(lán)藍(lán)的天空銀河里，有只小白船……”部分觀眾還在彈幕中玩著梗：“這可不興唱??！”

此處《小白船》恰如其分的溫情改編，加上此時(shí)此景龍哥、雪琴等人輕聲合唱美好演繹，都讓這首歌褪去陰冷，轉(zhuǎn)而披上一層溫暖之色，為這段飽含父愛的動(dòng)人劇情添了一神來之筆。

把一首歌在不同場(chǎng)景玩轉(zhuǎn)出不一樣的效果，成為觀眾的記憶錨點(diǎn)，《小白船》的“洗白”過程極富戲劇性。細(xì)看這一版和此前秦昊演唱版本會(huì)發(fā)現(xiàn)，制作名單里都有發(fā)條響和奔跑怪物的身影。歌曲再一次出圈，也驗(yàn)證了好的合作伙伴往往在項(xiàng)目中能達(dá)到事半功倍的效果。

而這種基于新穎的創(chuàng)作背后，又讓觀眾透過劇作看到了幕后，奔跑怪物作為音樂推手對(duì)于內(nèi)容始終保持著尊重，對(duì)推動(dòng)市場(chǎng)發(fā)展規(guī)律也留有從業(yè)者的責(zé)任和使命感。

突破創(chuàng)新、多元探索，OST市場(chǎng)應(yīng)該擁有更多“新可能”

當(dāng)下的OST市場(chǎng)，正在被部分熱門歌手所承包，在這樣的創(chuàng)作背景下，少數(shù)歌手的價(jià)值或許能借此得到加成，實(shí)際上也讓更多類型歌手在其中被遮蔽，長久以來，市場(chǎng)的創(chuàng)新性嚴(yán)重不足，觀眾在此也出現(xiàn)了審美疲勞。

奔跑怪物對(duì)于市場(chǎng)生態(tài)的細(xì)微變化，頗有一種“春江水暖鴨先知”的敏銳嗅覺，在他們看來，市場(chǎng)的發(fā)展規(guī)律必定是各方需求推動(dòng)的結(jié)果，而此刻嘗試在龐雜類型和膨脹體量中，挖掘那些S級(jí)隊(duì)伍之外、與項(xiàng)目更為匹配的歌手或制作團(tuán)隊(duì)，做出更多不同選擇與嘗試，也有望達(dá)到意外的驚喜。

《黏人俱樂部》的奇特基因，搭配奔跑怪物的大膽求變初心，讓OST創(chuàng)作站在市場(chǎng)發(fā)展規(guī)律基礎(chǔ)上，先行了一步。

一方面劇中仍舊采用歌手+主創(chuàng)演員演唱的模式，與劇情內(nèi)容進(jìn)一步靠攏，意外通過李雪琴等演員質(zhì)樸的演唱給觀眾帶來溫暖與新意，為劇作增彩。

另一方面，不同于以往影視劇套路化的OST曲庫，選擇合作大量風(fēng)格更具特性的歌手，基于這些歌手本身在短視頻平臺(tái)就頗具知名度，二者的搭配實(shí)際上順應(yīng)著用戶審美的選擇。

向更多類型選手拋出橄欖枝，所做出的是盤活整個(gè)音樂生態(tài)的一種新舉措，奔跑怪物為平臺(tái)擔(dān)當(dāng)和價(jià)值提供了新的突破口。

與此同時(shí)，二者的合作中，更凸顯出行業(yè)的良性發(fā)展，當(dāng)OST市場(chǎng)隨著影視市場(chǎng)的大需求量被按下了加速鍵，發(fā)展過程中難免要經(jīng)過一個(gè)較為混亂無序的階段，奔跑怪物在推進(jìn)繁瑣細(xì)節(jié)的過程中，遵守行規(guī)對(duì)版權(quán)歌曲使用進(jìn)行著應(yīng)有的清理，不怕麻煩，更不吝預(yù)算。

最終，無論是大量知名音樂人的跨界參與，還是原創(chuàng)+版權(quán)歌曲結(jié)合的OST曲庫，亦或是打破OST市場(chǎng)創(chuàng)作桎梏的嘗試，《黏人俱樂部》與奔跑怪物付出的高成本顯而易見。而它們獲得好的回報(bào)率，也可以預(yù)見。

音樂是最容易發(fā)起作品聯(lián)動(dòng)的藝術(shù)形式，《黏人俱樂部》以此為起點(diǎn)，也擁有打通線上線下、打造雙線聯(lián)動(dòng)IP鏈條的無限潛力，正如劇中一邊已在音樂中埋下第二季的伏筆，一邊還在探索品牌后續(xù)多樣的線下形態(tài)，延長著劇作本身的生命力。

OST市場(chǎng)被注入一種脫離窠臼、走向更深商業(yè)與藝術(shù)探索的魄力和能量。毫無疑問的是，奔跑怪物作為行業(yè)的領(lǐng)軍者，用勇氣、擔(dān)當(dāng)與才華編織的反套路作品，正在給OST市場(chǎng)打開新的可能。

-全文完-