是文學(xué)、藝術(shù)影片的簡稱。文學(xué)性和藝術(shù)性并存，區(qū)別于商業(yè)電影。有人說最成功的文藝片就是商業(yè)電影。

電影是一種藝術(shù)，是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)的“第七藝術(shù)”。

一個介于商業(yè)類型電影和藝術(shù)電影之間的影片類聚，它泛指制片態(tài)度嚴(yán)肅，主體表現(xiàn)具有一定的積極意義，敘事表現(xiàn)遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風(fēng)格特征的一類影片。

文藝片不是藝術(shù)片。更多的文藝片，是需要引起人們共鳴的，以表達(dá)人類的情感的影片。它通過導(dǎo)演的藝術(shù)拍攝手法和演員的藝術(shù)表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達(dá)到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學(xué)與藝術(shù)于一體的。

文藝片通過那特有的氣息體現(xiàn)它的特有特點(diǎn)。電影語言的運(yùn)用也更平實(shí)，更適于人們的接受習(xí)慣。

文藝片相對的就是藝術(shù)元素更多一些，商業(yè)片元素更少一些，強(qiáng)調(diào)的故事的內(nèi)容上不一樣，形式上也不一樣，投資上也有根本的區(qū)別。

例如《十七歲的單車》（2001年） ，該片是第六代導(dǎo)演代表人物王小帥的作品。王小帥在沒有拿到審片結(jié)論之前便攜片參加了柏林國際電影節(jié)和臺灣電影節(jié)，贏得了銀熊獎以及金馬獎。隨后在法國上映，在國內(nèi)卻被禁止公映。

相對文藝片而言，商業(yè)片更加注重票房的收益，文藝片則反其道而行。

文藝片，全稱“文學(xué)藝術(shù)片”，這個詞應(yīng)該是偏正結(jié)構(gòu)，“文學(xué)”修飾“藝術(shù)”，而不是并列結(jié)構(gòu)。

什么是文藝片？羅卡認(rèn)為在五六十年代的文藝片是寓教化于娛樂，并且是相對于武俠片、喜劇片、神怪片、警匪片及戲曲片的片種。同時亦重社會倫理、人情世故及主題正確。

最好的藝術(shù)片，肯定也是最好的商業(yè)電影 。

但是另一部分，就是確實(shí)是完美的藝術(shù)電影但是永遠(yuǎn)沒有辦法讓另一部分人理解和接受。

榮格說：世界上不同部分的人，都會有集體無意識。

那么也許是觸動了一部分人的集體無意識，就會被這部分人所推崇。

文藝片是什么？文藝片是一種氣氛和情境，更是脫離現(xiàn)實(shí)的情節(jié)，可能是小小的幸福，也可能是深深地?zé)o奈。文藝片是無病呻吟也是珍惜擁有。好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。文藝片和商業(yè)片的區(qū)別抽象來說，是一種是有條理的有套路的具體事實(shí)的表現(xiàn)，一種是沒那么多的利益和光榮的抽象內(nèi)在。

至今，也沒有準(zhǔn)確的定義來說什么叫做文藝片，什么叫做商業(yè)片，但在中國，倘若中國的文藝片能在陽光燦爛的日子里講述一個生動的故事，我想，在比較浮躁的社會里，還會有更多人喜歡上文藝片的。

代表影片：

中國：《陽光燦爛的日子》《霸王別姬》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《蘇州河》《泥鰍也是魚》《甜蜜蜜》《十七歲的單車》《孔雀》《三峽好人》《茉莉花開》《牽?；ā贰段覀兲焐弦姟贰栋肷墶贰吨貞c森林》《花樣年華》《一代宗師》 等等

國外：《悲慘世界》《大魚》《當(dāng)幸福來敲門》《海上鋼琴師》《羅生門》《欲望巴黎》《心火》《弓》等等

較具代表性的作品：

《石榴的顏色》導(dǎo)演：謝爾蓋·帕拉杰諾夫（法國“詩意電影”代表人物之一）

《夢旅人》 導(dǎo)演：巖井俊二

《紅氣球》

《來自倫敦的男人》

《李米的猜想》（2008年）影片講述了一個名叫李米的出租車司機(jī)，四年來不顧一切尋覓失蹤男友的故事。該片獲得第二屆鐵象電影大賞十佳電影、上海影評人獎十佳電影等獎項(xiàng)；周迅也憑借此片獲得了第27屆中國電影金雞獎最佳女主角獎、第16屆北京大學(xué)生電影節(jié)最佳女主角等數(shù)十座獎項(xiàng)。

《十七歲的單車》(2000年)該片是第六代導(dǎo)演代表人物王小帥的最新作品。王小帥在沒有拿到審片結(jié)論之前便攜片參加了柏林國際電影節(jié)，雖贏得一尊銀熊，卻被禁止公映。

《鬼子來了》(2000年)獲戛納國際電影節(jié)評委會獎。影片以獨(dú)特的視角揭露了日本軍國主義者的兇殘本性，圈內(nèi)口碑不錯。

《過年回家》(1999年)獲1999年第56屆威尼斯國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎。這是一個關(guān)于寬容和愛的故事，主人公過年回家，傾訴了17年的難言人生。

《蘇州河》(2000年)獲荷蘭鹿特丹國際電影節(jié)最佳影片獎、日本銀座影展大獎。影片以王家衛(wèi)的電影風(fēng)格敘述了一個愛情悲劇故事，表現(xiàn)對愛的執(zhí)著和愛之意義的探討。因首先在臺灣上映遭禁映。

《小武》(1997)導(dǎo)演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名，成為青年導(dǎo)演中后來居上的代表人物。他的拍片方式與其他一些人并無二致，都是走國際融資與發(fā)行的道路，基本與本土電影市場不發(fā)生任何關(guān)系。

《趙先生》(1998年)

本片獲第51屆瑞士洛迦諾電影節(jié)“金豹獎”

導(dǎo)演：呂樂，攝影：王大麟，主演：施京明，張芝華，陳怡南，蔣雯麗

第5代最杰出的攝影師之一呂樂試圖通過拍攝處女作《趙先生》，像他的同門師兄張藝謀一樣成功轉(zhuǎn)型成電影導(dǎo)演。但這一努力卻并未取得太大的成效，本片在瑞士洛加諾電影節(jié)獲得金獎。他執(zhí)導(dǎo)的第二部電影《小說》據(jù)說因?yàn)榍楣?jié)晦澀，映射中國百姓悲慘生活，也處在封存狀態(tài)中。

《郵差》(1995年)這部電影是導(dǎo)演何建軍得到鹿特丹電影節(jié)的一個基金的資助拍攝，并在歐洲完成后期制作的。這就決定了本片不可能在國內(nèi)獲得放映的機(jī)會。從國外電影節(jié)或電影基金獲取資金支持是不少青年電影導(dǎo)演的基本運(yùn)作方式，也是他們完成的電影無法與觀眾見面的重要原因。

《東宮、西宮》(1996年)獲阿根廷國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演、編劇、攝影大獎。根據(jù)王小波的小說改編，講述一對同性戀者復(fù)雜的心路歷程。

《藍(lán)風(fēng)箏》(1993年)獲日本東京國際電影節(jié)大獎。以悲哀、灰暗的基調(diào)講述幾十年的故土舊事，透視埋在歷史灰燼下的人的命運(yùn)，審查未通過即參賽，導(dǎo)致中國電影代表團(tuán)退出東京電影節(jié)。

《活著》(1994年)獲戛納國際電影節(jié)評委會獎和男演員獎。根據(jù)余華小說改編，表現(xiàn)人在極端艱難的生存環(huán)境下可悲的頑強(qiáng)和堅(jiān)韌。演員介紹： 葛優(yōu) 鞏俐 姜武 牛犇 郭濤 張璐 倪大紅 肖聰

《山那邊有匹馬》由導(dǎo)演白海濱執(zhí)導(dǎo)，“文藝片女王”黃璐主演 ，改編自貴州作家山峰的勵志旅行小說《騎士少年的歌聲》。