王爾德的唯美主義代表作《道林格雷的畫像》，也是他的唯一長篇，原著還是高中在洛杉磯看的，對書中的設(shè)定、對純粹美和藝術(shù)的討論，老王式毒雞湯文筆印象很深。出于對原著的好印象，加上喜歡風(fēng)格暗黑、探討多個自我之間的掙扎、欲望與善惡、美麗與藝術(shù)這類議題的舞臺（做得好容易出效果），隨手買了兩葉兩澤的場子，兩前兩后排。本來想著萬一難看就出兩場，沒想到看上頭了還加了一場。作為音樂劇版可以盤的點有點多，在記憶褪色前快速記錄下印象，有點散，寫下比寫好更重要。

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個人認為，不管是不是書粉或者劇圈韭菜，音樂劇版都是很值得一看的。首先劇本結(jié)構(gòu)完整精巧且易懂，把原著中的亨利和巴茲爾提煉出來，做了符號化的處理，和道林形成非常有張力的三角；另外把書中純粹復(fù)仇的Sibyl Wayne的弟弟James Wayne，改成了妹妹夏羅，做了個紅白玫瑰，自毀與復(fù)仇的設(shè)定，結(jié)構(gòu)也是很典型了。在此基礎(chǔ)上，舞美、群舞、現(xiàn)場十人交響樂團拿大分（國內(nèi)比較少有的配置，單獨沖著這個都值得一看，性價比極高），音樂非常貼故事背景和劇情，有幾首還非常上頭（但個別道林自白歌中文版語速反人類），大部分卡司都比較貼臉，這個基礎(chǔ)上劇是好看的。其他就看卡司狀態(tài)等多種因素了。

以下所有討論，基于對個人原著的印象和我看過的場次：3.4，3.8，3.10，3.11午，3.11晚（3.11午是看了3.10后，驚奇發(fā)現(xiàn)葉麒圣進步神速，臨時激情加場的，巧了，前面恰好坐著徐均朔和徐麗東），沒看過韓版。部分照片授權(quán)轉(zhuǎn)載自@熹娘沒有草莓醬?，巧手拍出絕美素材~

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1. 劇本中的亮點

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【兩個動力三角】

道林，亨利，巴茲爾。這個三角在拉扯著道林的三觀。

道林，西比爾，夏羅。這個三角在拉扯著道林對美的體驗，和自我救贖。

劇本很巧妙地把原著中的亨利和霍華德提煉出來，做了符號化的處理，和道林形成非常有張力的善惡（本我自我朝我）三角；又把書中純粹復(fù)仇的Sibyl Wayne的弟弟James Wayne，改成了妹妹夏羅，做了個紅白玫瑰的設(shè)定，Sibyl成了純潔自毀的奧菲利亞，夏羅成了充滿力量的復(fù)仇小妹，結(jié)構(gòu)也是很典型了。（詳見后人物部分）

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【隱喻】

劇中有些小細節(jié)隱喻：亨利的蘋果，夏羅飛翔的翅膀，與畫像的對話等。

亨利作為享樂主義的代言人，把代表欲望的蘋果拋給道林（跳戲魅影的唐璜的勝利），像伊甸園的蛇一樣引誘他。但結(jié)局他好像一下打回人形，和書中浮士德上身感不一樣，塑造的是真實甚至有點虛弱的人類。

夏羅和西比爾在上半場離別時唱著“愿你能舒展翅膀飛向那片云霄”，下半場憤怒唱著遲來的“揮舞翅膀帶你離開”，閉環(huán)了。

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【道林的死亡】

道林從書里的刺破畫像反噬自身，變成劇里的主動點火自焚，讓整個故事的內(nèi)核從無可挽回的放縱毀滅，變成在沉淪過程中與欲望抗爭，并最終以自毀來自我救贖。

我覺得這個改編是可以接受的，畢竟書和theatre是兩種藝術(shù)形式，邏輯不同；而且大火中自盡其實比較適合舞臺呈現(xiàn)，有震撼的視覺效果，歌詞雖不同原著內(nèi)核，但高度概括了音樂劇版的：

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“但不會再有人，愿挽留我的心。?

夜幕已近，我將在無盡黑暗中嘆息。?

我放縱了一生，我享受了一生。?

最后，讓我來結(jié)束這場夢。?

讓我在幻滅里重生……"

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"無論魔鬼與天使都是神的使者，?

無論地獄和天堂都是我的救贖。?

我用生命去交換那圣潔的靈魂，?

渴望留給這世界最初的完美……”

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【三重唱與無處不在的宗教凝視】

?每次三重唱和五重唱真的非常爽，一層道林本人在與畫像撕扯，欲望和黑暗面掙扎撕扯，二層亨利、巴茲爾在做價值發(fā)言左右拉扯道林，同時女聲合唱在吟唱《馬太福音》，男聲合唱“他是誰”，聲聲叩問著靈魂，籠罩著無處不在的宗教氛圍……本愛復(fù)雜撕扯場面人士整個就是爽到。

書里有點在神魔絕對主宰的力量俯視下，不同價值觀在人世間投下的幻影的意思，而音樂劇對角色呈現(xiàn)感覺更寫實一點點。

坦白講，整個劇的觀感就像王爾德的三個腦內(nèi)聲音在不斷對話，試聽多重感官都得到滿足……

巴茲爾（堅定）：“我要把他變得像雪一樣潔白！”

亨利（冷酷）：“人類抵達文明的方法就是墮落！”

道林（痛苦掙扎）：“乞求天神，能把我眷顧，別讓黑夜一瞬間把我吞沒——”

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整個劇中，”神“”天使“”魔鬼“的影子在角色口中時常提起，無處不在，卻從未降臨。

又也許畫像和道林面容置換本身就是最大的神跡，而神們一如既往，什么也不做，只是看著。

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【牛津俱樂部的群像戲】?

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牛津俱樂部戲份有點冗長（主要在上半場，信息重復(fù)，呈現(xiàn)上流社會的空虛享樂，介紹道林的變化等），個人覺得可以精簡。且除布蘭德夫人外的群戲演員演技需要打磨，現(xiàn)在像偷穿大人皮鞋的小孩，撐不起一個個“x爵”。?

下半場呈現(xiàn)英國19世界末大背景的派對群戲臺詞很精煉，小丑和聚會的人們大笑調(diào)侃工業(yè)革命時代混亂的社會，頗形象呈現(xiàn)了當時社會傾頹但貴族依舊腐朽，娛樂至死，不接地氣的感覺。?

而音樂劇版道林的毀滅既是他個人的探索，也是這種社會內(nèi)部矛盾的縮影。

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2. 角色相關(guān)

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【他人即地獄的道林格雷，底色卻是白的（劇版）】

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道林格雷開局作為身世凄慘的貴族少年，內(nèi)心同時埋藏著善與惡的種子，但音樂劇版?zhèn)鬟f的歸根結(jié)底還是有點人性本善的意思，因為黑化的道林也不是百分百在享受這種生活，幾次犯罪都是失手錯殺（除了巴茲爾的死），反而最后一把大火自焚才讓他獲得了解脫。?

（這點印象中與書中不太一樣，書里的道林后期基本上壞得無可救藥了，最終也試圖毀壞畫像，死時衰老丑陋回到了他的臉上，而畫像變得如當初一樣年輕美麗。音樂劇的改編個人覺得挺適合舞臺） 亨利與巴茲爾兩個人就像在進行一場社會實驗，把各自的價值觀投射到道林身上，試圖影響他。實際上這三人也代表著王爾德本人（或者我們每個人）的本我、自我、超我。?

道林從小缺少父母的陪伴和引導(dǎo)，也沒有什么同齡朋友，其實內(nèi)心是缺乏愛和鏈接的，美貌賦予了他許多表面的熱情，卻讓他更遠離人與人之間真正的親密關(guān)系。因此他在真誠和放縱之間搖擺。 當受到亨利引誘，便沿著這條容易的下坡路滑下去。這個天真純潔、價值觀尚未成型的少年最終在這種激烈撕扯中走向毀滅。?

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道林越黑化，對接近白就越向往，說明底色還是白的。他先后被西比爾和夏羅吸引，一方面是出于對美好的向往，一方面還有點潛意識里自我救贖的成分（在和夏羅的對白中有體現(xiàn)）。

可惜沒懂得愛的他，就像陀式《卡拉馬佐夫》里說的“不愛具體的人”，像亨利和巴茲爾一樣把自己對藝術(shù)與完美的想象投射在西比爾身上，直接導(dǎo)致了同樣年輕但更天真善良脆弱的西比爾的毀滅，以及夏羅的死亡。

這里又想到了薩特的“他人即地獄”。

坦白講，如果一個人作惡不需要付出一絲代價，而作惡的條件又如此低、還被誘惑環(huán)繞的時候，我很懷疑有幾個人能不變成道林這樣。?

畫像的秘密揭開后，親手殺死了唯一的朋友，也殺死了和光明之間最后的聯(lián)系。而巴茲爾生命最后一刻還在試圖飛蛾撲火地奉獻自己、拯救他；亨利卻毫不猶豫拋棄道林，甚至是破大防落荒而逃。?

結(jié)局的改編也覺得很適合舞臺：最后的自我毀滅、贖回純粹，在劇場看的時候頗有一些宿命感。（尤其3.11午場，劇院里我前后左右各種哭聲此起彼伏。我也難得流淚了，上次還是趙孤。）

葉道林的邏輯非常完整，把道林前期的純粹和熱情、后期的墮落和多個自我的痛苦掙扎都豐滿地呈現(xiàn)出來了，看得出來有認真研究過角色，且每天都有更細致的演繹；澤道林的風(fēng)格有點美而自知，把魅力享受的部分呈現(xiàn)得很好，更像一個被虛榮浮華誤導(dǎo)、走錯了路的孩子，最后自毀時是迷茫而委屈的，是另一種風(fēng)格，但個人覺得略微有點偏離書中以及音樂劇版的內(nèi)核（但有姐妹告知末場是有點往葉道林的邏輯方向去轉(zhuǎn)，可惜我沒看過末場，歡迎討論）。

【亨利，劇版欲望的代言人，表面的酷哥，實際的膽小鬼（劇版）】

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這個角色有點意思，我印象中蠻喜歡書里亨利的毒舌的，而劇里他更像一個ego非常大、但不敢（或者說沒條件）實踐的虛弱的人。 他雖然總是以毒舌而冷眼旁觀的姿態(tài)出現(xiàn)在眾人前，但內(nèi)心可能其實是個膽小鬼，對自己所推崇的人生和價值，從沒有追求的勇氣。

因此當?shù)懒殖霈F(xiàn)時，他把完美的自我投射到了他的身上，企圖讓道林替他實現(xiàn)自己的野望，就像很多終生未能實現(xiàn)自己理想?yún)s不停雞娃的家長一樣。

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因此當他發(fā)現(xiàn)道林的所謂完美外表和靈魂只是一場幻覺，他雖說著“這是一場失敗的實驗”離開，但我覺得他是夢想/幻象破滅，落荒而逃，因此才如此憤怒。只是為了掩蓋他背后的無能為力，以及對他數(shù)十年信仰的虛無縹緲的無法接受。?

（碎碎念：個人其實也認同及時行樂的價值觀，我個人的價值觀就是活著就是為了體驗和快樂。但還是一個度的問題，需要建立在不損害別人的前提下，亨利的理論是有瑕疵的，不可持續(xù)）?

另一層理解可以是：道林是本我，亨利是自我，巴茲爾是超我。道林就不斷在本我、自我、超我的對話和掙扎中走向墮落和滅亡。 王爾德自己也說過，“巴茲爾·霍爾沃德是我的自畫像，亨利勛爵是世人對我的印象，而道林才是我希望成為的人，也許只是年齡不同而已”。

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【巴茲爾，每個人的超我（劇版）】

音樂劇版的巴茲爾是每個人的光明面/超我，王爾德的一部分，與黑暗面撕扯試圖掌控本我（道林）。從臺詞中能看出來，巴茲爾也是把自己對藝術(shù)與美的追求投射在道林身上的。

巴茲爾在劇中被提煉為一個典型，與亨利的主張相對立。但他和亨利一樣追求“完美”，只是兩人對完美的定義截然不同。巴茲爾充滿克制，內(nèi)心有一整套是非準則。 可以想象如果演一個中規(guī)中矩的巴茲爾，會呈現(xiàn)出把道林他者化的感覺；而胡超政的巴茲爾因為充滿了對道林的愛，且自帶藝術(shù)家的脆弱氣質(zhì)，即便有兩句類似“你是我見過的最完美的靈與肉的化身”的臺詞，也沒有他完全把道林當工具人的觀感。?

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因為胡巴茲全程都在通過每一句唱詞、臺詞、表情和肢體動作，傳達出他前期對道林的驚艷、欣賞、愛惜，和隱秘（且不猥瑣）的愛慕，以及后期巴茲爾看到道林逐漸被亨利誘惑墮落，他的譴責(zé)也并不會讓我感受到衛(wèi)道士般的評判/控制，因為聲音中包含著深切的真誠、愛和痛惜。?

反而，他這一版的詮釋是，他對道林作惡的不認同的痛苦內(nèi)化了，不忍過分強迫道林，但因為內(nèi)心的底線被一次次突破，只能忍痛選擇割席。

巴茲爾這個角色雖然戲份不算特別多，但對整個劇的呈現(xiàn)太重要了。胡巴茲讓人看到善良、純粹與正直的完美結(jié)合，克制的心碎，無望的救贖，飛蛾撲火般的奉獻……不僅讓巴茲爾本身非常立體，而且給整個劇增加了很多層次感和細膩感，也讓道林的人物弧光更完整。

唱功都不用評價了，我看了他三場，每場都堪稱完美，基本沒印象吃螺絲或者唱偏調(diào)的。 余笛老師唱的很好，但臺詞還需要認真打磨。這版巴茲爾太兇了，看不出愛，反而像個好哥們，所以和道林的對手戲讓人很出戲，也讓表白臺詞顯得不合邏輯（很遺憾，不管搭哪個道林，余笛老師的對手戲或多或少都有觀眾笑）。?

余笛老師的巴茲爾和亨利更像，以友情和愛的名義綁架道林，想把道林變成自己想要的樣子。這讓故事更有種蒼涼虛無感。胡迪老師的沒看過不評價。?

取決于演員的理解和呈現(xiàn)，道林、巴茲爾、亨利這個三角動力會有奇妙的不同呈現(xiàn)，直接影響故事呈現(xiàn)的內(nèi)核不一樣。

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3. 編曲

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【音樂】

我對音樂評價180°大轉(zhuǎn)彎：恕我耳拙，第一場3.4大部分沒get甚至評價“比較難聽”，第二場3.8開始上頭，第五場3.11已經(jīng)無法自拔。很多歌難唱倒是真的。

編曲水平很高，幾個主調(diào)反復(fù)出現(xiàn)，對應(yīng)不同情緒：?

- 開場的肖邦小夜曲鋼琴，搭配未被污染的道林，而下半場道林墮落后又一次有肖邦小夜曲，前后對比呼應(yīng)。?

- 巴茲爾上半場自白歌《怦然而來的夏》，對照下半場失望心碎的《悄然離去的夏》?

- 亨利《感官與靈魂》“可憐啊，每個人，都身負鎖鏈被捆綁”，在道林被引誘時也唱了，表達認同。

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而且每首都很貼角色氣質(zhì)，如：?

-《beautiful world》反復(fù)出現(xiàn)，很貼合維多利亞時代貴族群體浮華空虛的氣質(zhì)。?

-《你是誰》《違背自然》《另一個我》等道林自我掙扎的歌，隨著道林的墮落，后期不和諧的變調(diào)越來越多，角色內(nèi)心掙扎和異化直觀傳遞過來，后勁太大根本停不下來。

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【歌詞】

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歌詞個人覺得算是中國音樂劇里比較高水平的（也感謝韓版），既提煉了王爾德的精髓和文筆，又易懂不晦澀。最大問題是那幾首大家都吐槽的燙嘴歌詞節(jié)奏，希望二輪盡快優(yōu)化吧。

印象比較深的意向有夏羅的“翅膀”和“飛翔”在上下半場以不同情緒出現(xiàn)，西比爾送別夏羅時，殷殷期待她“展翅翱翔”，下半場夏羅歸來，對著姐姐的頭紗憤怒而有力量的“揮舞翅膀帶你離開”。

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4. 舞美和群舞

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水平很高，錢都用在刀刃上了：3層幕布，2層樓梯，各種投影和燈光的巧妙應(yīng)用，戲中戲的置景（美中不足：幾次大射燈和正好擋在我視野中間的指揮老師腦袋）。?

劇中出現(xiàn)了幾次教堂場景，巨大的穹頂會給觀眾制造一種壓抑感，還有種冥冥中被某種更高力量凝視的感覺。 2次劇中劇也很有意思（一秒穿越魅影），再聯(lián)想到我們在臺下也在像道林一樣被舞臺中的他們所吸引，更有種套娃的感覺。（我們對卡司的欣賞和道林對西比爾的“喜歡”又有多少區(qū)別呢？哈哈哈哈）?

群演開場穿的全白，中間換成半身白，最后換成全黑，與劇情的氣質(zhì)和時代變化同步，太細節(jié)了。

群舞yyds，道林內(nèi)心掙扎時和群舞互動、和畫像的拉扯、群舞搭橋（哈哈哈誰知道我在說什么），道林墮落時男女群舞，出場和謝幕時姜均的動作牽引，每場都目不暇接，華美又切題。很多人應(yīng)該都夸過了，我就不夸了。

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5. 卡司推薦與印象深刻的片段

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綜合看下來，個人推薦最佳版本： 葉麒圣，胡超政，劉巖，崔恩爾，苗夢初/張沁丹。?

原因：這幾個角色對整個劇的質(zhì)感影響很大，幾位都是在角色完成度高的基礎(chǔ)上，唱得也非常好。

印象深刻的一些現(xiàn)場：

【葉麒圣和胡超政】

下半場道林墮落后發(fā)了一通瘋后，肖邦小夜曲二度響起時，3.11午和3.10他在半夢半醒的狀態(tài)里，雙手作著彈鋼琴的姿勢，恍恍惚惚地退場了。暫時無法用語言提煉這一幕帶給我的感受，簡直是道林魂魄上身？感受已被震撼，但邏輯沒有搭上線。

（經(jīng)過和劇友討論，提煉一下我倆的對葉道林此處處理的理解：道林被畫像呈現(xiàn)的自己的丑惡靈魂嚇到了，無法接受，一面強自鎮(zhèn)定走下樓，一面告訴自己“我沒有變，我依然是完美的”。理智雖自我洗腦直線墮落，但潛意識仍懷念，隱隱約約用肢體記憶重溫那曾經(jīng)的美好感受，懷念那個陽光中靜靜彈奏肖邦小夜曲的純潔少年，即便自己也不記得最初為何踏入深淵……這種被懷念的美好，可以是自己已失去的善良特質(zhì)、像西比爾那樣美好的人等。也想聽聽還有沒有其他的理解？）

3.11午場，燒毀畫像后，葉道林踉蹌著在浴缸周圍舞動了一兩圈才跌坐進浴缸，狀態(tài)介于恍惚和發(fā)瘋中間，仿佛他被道林本人魂穿了（還是被震撼了，但邏輯沒法形容。誰get到了能幫我把邏輯提煉一下？想討論討論）

葉道林顯然是非常痛苦、內(nèi)心激烈掙扎的，直到自我毀滅時明顯看出他是“解脫了”。我覺得這很符合音樂劇版想傳達的意思。（查了一下葉是學(xué)表演出身的，怪不得對角色理解很到位。他唯一的問題是唱的太用力時會吞字噴麥，但這點在3.10和3.11午基本都改掉了。）

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更神奇的是，我看的他8、10、11午，居然一場比一場有特別大變化。他對臺詞和唱詞，會細細琢磨到每一個字、氣息、節(jié)奏，他的肢體動作、身體形態(tài)也完全能傳遞出道林每一刻的內(nèi)心狀態(tài)（我有印象，很多臺詞、節(jié)奏，他比前一天都還有更精準的傳達）從開頭的天真純潔，中間的掙扎痛苦，后期的墮落腐化和自暴自棄，已經(jīng)活脫脫是書里走出來，我們根本不需要說服自己，因為在舞臺上他就是道林格雷。

大家都吐槽的開場少年音我反而覺得很貼角色，把少年天真純潔，戀愛甜蜜呈現(xiàn)得很自然（可能是我之前對他不熟的原因？看別人都說不適應(yīng)哈哈哈）

胡超政人物邏輯清楚，對角色氣質(zhì)拿捏得也很準確。他的畫家巴茲爾簡直是善良天使的化身，活脫脫就是光明面的具象化。善良、溫暖、對道林的欣賞、愛和痛惜，還帶著一絲藝術(shù)家的脆弱感，他和道林、亨利的戲的張力非常大，極大提高了這部戲的層次感。

胡超政的巴茲爾被葉道林殺死那一刻，能非常清晰地看到葉麒圣空洞瞪大、失焦的雙眼，和顫抖的肢體狀態(tài)，那種絕望透過舞臺彌漫到了整個劇場，劇場里鴉雀無聲，大家都屏住了呼吸。那一刻是真的有電影感：道林親手殺死了唯一真心愛護他的朋友，也親手殺死了他和光明、善良之間最后的一絲鏈接，他清楚地知道，卻無力挽回這一切，眼睜睜看著自己犯下更深的罪行，徹底滑入黑暗；而胡超政的巴茲爾帶著純真善良的氣質(zhì)，愛護又痛惜道林的感情，死前仍不忍責(zé)怪對方，只用盡最后一絲力氣，飛蛾撲火地試圖把對方從深淵中拉回”你……曾是那么……美好……“ 這些被兩位呈現(xiàn)得淋漓盡致，他們倆的對手戲太觸動人心了！?

周圍很多人都哭了，也看到前面的徐麗東和徐均朔在瘋狂鼓掌，我這種很難在劇院里共情角色的人也流淚了，完全被臺上幾位所折服（尤其是巴茲爾死、道林自盡那兩場戲，聽到有人嚎啕大哭） 。

3.11午，這一場劇沒有一個人笑。

大家好像一呼一吸都完全與舞臺彌漫出來的氣息同步，在某些關(guān)鍵劇情，簡直是集體屏住了呼吸，劇院里鴉雀無聲。?

我覺得這一場劇的震撼的體驗，我會永遠記得的。

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【胡超政】

前面巴茲爾角色部分夸過了。

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【崔恩爾】?

恩爾小姐姐也需要狠狠夸夸，演唱俱佳！她的西比爾天真純潔，嗓音甜美；夏羅冷酷中帶著一絲脆弱，莎樂美妖艷魅惑而癲狂。和葉道林一樣情緒飽滿，表演細膩（細膩到字）唱歌也是。

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唱方面，音域?qū)拸V，氣息穩(wěn)定，高音毫不費力，很有爆發(fā)力，低音每個字都能聽得一清二楚，不會出現(xiàn)因為唱的勉強而傳遞不了情緒的地方。 她的角色邏輯放在話劇演員里也是完全不差的，臺詞和動作邏輯非常對。

我印象深刻的一個片段：她演砸了朱麗葉之后，像一只歡樂歸巢的小鳥一樣撲上去擁抱她的羅密歐，道林。這里她充滿快樂地說：“我今天演得真是太糟糕了！”（細節(jié)：重音在“太”上，臺詞也是對的）

邏輯上，這里除了自我調(diào)侃，更多是帶著對道林的深深依戀和信任，因為她認為道林作為一直給她正反饋的戀人，會有無條件的接納，像之前一樣。（然而道林沒有）?

說實話之前對葉麒圣、胡超政、崔恩爾不算熟悉（崔的夏光也很好，但粉來的題材我不是特別get），只看過葉的基督山，胡的趙孤里的魏絳，對他們都沒什么深刻印象。道林二輪肯定會再前排看的（笑死，根本就沒緩過來），未來有這三位的劇他們也會是我的首選卡。

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【劉巖】

亨利這個角色在表演上發(fā)揮的空間不是很大，但需要把握好“度”避免過于輕浮或油膩。在唱得好的前提下，劉巖老師的分寸感拿捏更好一些，整體是有點收著力的；蔡鵬老師也不錯，但略微有一丟丟的“浮”。整體兩個人的詮釋都是好的。

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最后的廢話

沒想到和這個劇如此有緣，我或許該感謝自己一貫信任自己的直覺，在捕捉到一些亮點的時候，哪怕邏輯還沒有浮現(xiàn)，但堅定地跟著自己的直覺走，選擇繼續(xù)刷下去，最終收獲久違的震撼體驗？？（一些強行自夸

想說的終于都說完了，這種上頭應(yīng)該可以放下一段時間了……對了，何時能把我腦內(nèi)looping的聲音給停一會？真的會謝????

“他是誰……（疑似馬太福音的拉丁語）……”

“乞求天神……“

”可憐啊，每個人……”