7月19日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處、《中國美術(shù)報》社承辦的“大道不孤——2023年度中國國家畫院中青年藝術(shù)家邀請展：觀·想的表達(dá)·尚可作品展”在中國國家畫院頌廳（明德樓三層）開展。本次展覽展出了中國國家畫院交流合作部主任尚可近年來創(chuàng)作的作品70余件，集中呈現(xiàn)了尚可最新的藝術(shù)面貌和創(chuàng)作上的探求。據(jù)悉，展覽將持續(xù)至7月31日。

展覽現(xiàn)場

眾家談

（按年齡排序）

趙建成（中國藝術(shù)研究院國畫院藝術(shù)委員會主任）：尚可是將中國傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)實表達(dá)結(jié)合得最好的畫家之一，他準(zhǔn)確地把自己從時代和現(xiàn)實里獲得的感受用筆墨呈現(xiàn)出來，作品的造型、筆墨，以及畫面中多維時空的再造形成了有機(jī)的組合。畫面的灰調(diào)子內(nèi)涵豐富，是對現(xiàn)代人內(nèi)心世界的深刻闡釋。他的繪畫語言形成了自己獨(dú)特的體系，這個體系中既有對中國傳統(tǒng)筆墨的深厚理解，也有對現(xiàn)實的表現(xiàn)，我認(rèn)為這是尚可對這個時代的貢獻(xiàn)。

孔紫（中國國家畫院國畫專業(yè)委員會研究員）：尚可在繁忙工作之余仍能創(chuàng)作出如此多的優(yōu)秀作品，這讓我感到驚訝。多年來，尚可一直孜孜不倦地堅持人物畫的藝術(shù)探索和追求，此次展覽中，我們可以清晰看到他每個階段的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)及藝術(shù)面貌。在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域，尚可的藝術(shù)是前衛(wèi)的，他敏銳地意識到當(dāng)代人復(fù)雜的心理和生存狀態(tài)，并以一個藝術(shù)家的敏感和視角深入社會生活，通過獨(dú)特的構(gòu)思、個性化的筆墨語言、扎實的造型能力，鋪陳一位藝術(shù)家豐富的心靈悸動和感受，找尋到畫面極具辯識度且不脫離國畫要素的創(chuàng)作樣式。這一點，他比我們很多國畫家要走得更遠(yuǎn)。

趙奇（中國國家畫院國畫專業(yè)委員會研究員）：尚可的展覽讓我印象深刻的是他獨(dú)特的人物造型，其中工穩(wěn)的線條刻畫、大面積的水墨渲染、鋪滿式的構(gòu)圖形式，構(gòu)成了一種只屬于尚可自己的藝術(shù)語言,呈現(xiàn)了他對生活的理解和對社會的認(rèn)識。尚可的藝術(shù)風(fēng)格是明確的，這也是一個成熟藝術(shù)家的標(biāo)志。

田黎明（中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會主任）：作為一位優(yōu)秀的當(dāng)代人物畫家，尚可有著新時代中國知識分子的使命與擔(dān)當(dāng)，他的作品既表現(xiàn)了宏大的時代歷史主題，也表現(xiàn)了當(dāng)下人物的生存狀態(tài)。尚可的藝術(shù)探索獨(dú)樹一幟，畫風(fēng)清晰可見。

第一，在人物造型上，尚可解決了從具象到意象之間的跨度，形成了獨(dú)屬于尚可自己的可觀、可想、可感且極具個性化的人物造型語言，這些語言既是時代的、也是當(dāng)下的，是對中國傳統(tǒng)人物畫的傳承和創(chuàng)新。

第二，在筆墨方面，尚可通過創(chuàng)作捕捉到了人們在當(dāng)下的生存狀態(tài)，它既不是實體，也不是虛體，而是用筆墨所傳達(dá)的一種生命狀態(tài)。作為中國文化精神內(nèi)核的呈現(xiàn)，筆墨呈現(xiàn)的是藝術(shù)家在繪畫過程中的獨(dú)立思考和人文體驗，是其生命當(dāng)中不可或缺的生存狀態(tài)，從尚可筆墨中的當(dāng)下感中，我們感受到了他對中國人物畫“以形寫神”“以神寫形”“意在筆先”等理念的傳承。

第三，尚可對當(dāng)代中國畫人物的探索具有當(dāng)代性，但他的當(dāng)代性與當(dāng)代藝術(shù)相比還不一樣，尚可的當(dāng)代性要承接中國畫的人文性，注重人文關(guān)懷和群體的整體意向，注重一種精神的指向。在這種指向當(dāng)中，尚可始終圍繞“自強(qiáng)不息，厚德載物”的理念來把握人物畫的筆法、墨韻和氣象。尚可對中國當(dāng)代人物畫的思考和探索呈現(xiàn)了一個當(dāng)代畫家的責(zé)任，即直接到日常生活中去體驗，這是非常可敬、可貴的品質(zhì)。

第四，尚可的筆法是對傳統(tǒng)中國人物畫語言的傳承和轉(zhuǎn)換。尚可把中國畫的寫意精神轉(zhuǎn)換為一種當(dāng)代意識，他筆下的形象、造型均有當(dāng)代的文化元素，讓當(dāng)代人在他構(gòu)建的精神世界里暢游，向內(nèi)尋找內(nèi)心所沉積的生命感。

在我看來，中國畫的建設(shè)只有介入到人文的生存狀態(tài)中，才能把中國畫的筆墨推入到時代語境下思考和提純。衷心祝福尚可的展覽圓滿成功，也祝福尚可能夠以苦學(xué)派的精神，孜孜不倦地探索著人物畫的筆墨精神，探索著人物畫的時代性。

范揚(yáng)（中國國家畫院國畫專業(yè)委員會副主任）：尚可是我的多年好友，在我看來，尚可是當(dāng)代中青年畫家中的優(yōu)秀代表，是中國國家畫院的主創(chuàng)人員和生力軍。尚可不斷地用自己的筆墨語言來表現(xiàn)發(fā)生在周圍的人和事，作品既寫實又浪漫，描繪了現(xiàn)代人們浪漫的生活情調(diào)。

繪畫技術(shù)上，“盡精微”的藝術(shù)追求讓他的作品能夠直接打動人心。他的一些作品尺幅巨大且多聯(lián)式組合在一起，再加上巧妙的色彩處理，由此可以看出尚可的藝術(shù)造詣達(dá)到了很高的水準(zhǔn)。作為一位優(yōu)秀的反映時代的藝術(shù)家，尚可沒有躲在象牙塔里，而是直接走進(jìn)生活，用藝術(shù)來表達(dá)當(dāng)下真實的社會狀態(tài)。作為當(dāng)代中國畫壇的主將，尚可年富力強(qiáng)，相信未來他可以創(chuàng)作出更多更優(yōu)秀的作品，為這個偉大的時代傳神存照。

邢少臣（中國國家畫院國畫專業(yè)委員會研究員）：在我看來，尚可的人物畫具有“探索精神”和“時代精神”兩個特點。他的創(chuàng)作在中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)筆墨精神與現(xiàn)代意識，甚至是一些西方觀念進(jìn)行融合。作品人物造型夸張、畫面構(gòu)圖飽滿、墨色對比強(qiáng)烈，眾多人物間的穿插安排也非常縝密，從中我們能夠看到尚可嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和對人物畫的探索精神。此外，尚可對中國畫有一種前瞻意識，在任伯年、徐悲鴻、蔣兆和開啟中國人物畫的復(fù)興后，如何讓人物畫在新時代煥發(fā)新的光彩是其一直在進(jìn)行的探索。對青年藝術(shù)家而言，尚可的探索是旗幟性的。祝愿尚可的畫展成功，也祝愿尚可的人物畫越來越輝煌。

張曉凌（中國國家畫院原副院長、華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長）：“觀·想的表達(dá)——尚可作品展”展出了眾多尚可的當(dāng)代工筆畫人物作品，呈現(xiàn)出了中國當(dāng)代工筆畫的成就。什么是當(dāng)代工筆人物？如何理解當(dāng)代工筆人物？尚可的作品給了我們一個非常好的詮釋和答案。在我看來，所謂的當(dāng)代工筆人物主要指兩方面的含義，一方面指對當(dāng)代人物精神體系的表達(dá)；另一方面是在語言上完成了工筆的當(dāng)代轉(zhuǎn)型。我覺得尚可以他對周遭事物的體驗，對身邊人物的把握，準(zhǔn)確地表達(dá)出了當(dāng)代人物的精神狀態(tài)。他作品中的每人物都非常細(xì)膩、準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出了當(dāng)代社會特有的人物表情，如迷茫、彷徨、沉思等，這是我們當(dāng)代人固有的表情和內(nèi)心世界。尚可通過作品把當(dāng)代人物的內(nèi)心世界做了體系化、完整性的表達(dá)。

所謂當(dāng)代性不僅是在形式上完成的一個改造，更重要的是指對當(dāng)代人物精神體系的理解和把握，在這一點上，尚可做了一個非常好、非常準(zhǔn)確的嘗試，概括來講，尚可的圖像系統(tǒng)構(gòu)建了一個當(dāng)代人物精神世界的圖譜。一方面，這些表情向我們暗示了當(dāng)代人物的 精神面貌和生活狀態(tài)，我們可以從中得到啟示；另一方面，工筆畫可謂是中國傳統(tǒng)繪畫中的“寫實派”，尚可有著良好的傳統(tǒng)工筆畫人物功底，他在中國傳統(tǒng)繪畫與西方寫實主義的基礎(chǔ)上，對工筆人物畫作了非常大膽的革新和創(chuàng)新，把人物畫的畫面結(jié)構(gòu)、造型、色彩、線條作了全面的轉(zhuǎn)型和提升，讓它從傳統(tǒng)的風(fēng)景人物轉(zhuǎn)換為當(dāng)代人物畫體系。

尚可作品還有一個特點是它有著強(qiáng)烈的、標(biāo)志性的個人風(fēng)格，無論在任何場合下，都能一眼看得出來。他的筆墨很具有辨識度，完全獨(dú)立于其它作品之外，他創(chuàng)造了一個嶄新的能表達(dá)當(dāng)代人物畫精神體系的藝術(shù)語言，這也是尚可對當(dāng)代工筆或是對當(dāng)代中國畫最大的貢獻(xiàn)。對一位藝術(shù)家來說，探索一套完整的當(dāng)代工筆人物畫體系是非常困難的，而尚可在這個階段就完成了自己的體系建構(gòu)，這在當(dāng)代人物畫領(lǐng)域是非常難得的。尚可不僅是一位藝術(shù)家，同時他也是社會心理學(xué)家，他準(zhǔn)確地套住了當(dāng)下時代的精神脈搏，這一點是非常了不起的。

張立柱（中國國家畫院國畫專業(yè)委員會研究員）：作為尚可多年的老同事好朋友，看到此次展出的這批作品深感震撼。首先，這一大批作品背后是難以想象的工作量，需要藝術(shù)家無比勤奮才能完成；其次，尚可的作品貌似表現(xiàn)現(xiàn)實生活，實則是生活中的夢境，雖說畫面中呈現(xiàn)的并非真實生活狀態(tài)，但卻是生活的直接感受。第三，尚可通過把人物組合在一起，安放在特殊氛圍里，展現(xiàn)當(dāng)下人們一種非常規(guī)的精神面貌，他貌似游離生活之外，實際卻扎根生活深處，因為只有這樣，藝術(shù)家才創(chuàng)作出了如此觸動人心的作品?？傊?，尚可的藝術(shù)是青春的、前衛(wèi)的、現(xiàn)代的、具有創(chuàng)造性的，值得我好好學(xué)習(xí)。

孔維克（山東畫院院長）：我是第一次大規(guī)模地看到尚可的這些作品，之前在不少展覽上看過許多單張作品，已經(jīng)感受到他藝術(shù)的獨(dú)特面貌、筆墨風(fēng)采。這一次他的系列作品在個人畫展上集中展示，在視覺上給人以強(qiáng)烈的沖擊力。

第一，在畫面上具有夢幻感，夢幻地展示了他的內(nèi)心世界，能夠在現(xiàn)實和浪漫間不斷切換，表現(xiàn)了他對藝術(shù)的當(dāng)代性追求。

第二，在技法上他追求一種與當(dāng)代性相適配的藝術(shù)語言，如中灰、淡墨的主調(diào)，大量類型化形象的排比，畫面的滿構(gòu)圖造成撲面而來的視覺張力。這種當(dāng)代性的表現(xiàn)，比照古人的畫留白較多、輕盈簡潔，尚可的畫雖然滿但亦很空靈，使人觀之視覺不感疲憊。

第三，他畫的人物形象具有獨(dú)特的個人風(fēng)格。在展覽前言中，他提到在互聯(lián)網(wǎng)時代的當(dāng)下，信息泛濫容易使人麻木，且使人們在現(xiàn)代生活中產(chǎn)生焦慮感和麻木感，他將人物的形象提煉為類型化、概念化的漠然，從而強(qiáng)化表現(xiàn)當(dāng)下生活對人的重壓。壓力的另一種體現(xiàn)是人物臉上無奈的笑，同樣反映了重壓下人物表情的異化。

另外，他還將古代、現(xiàn)代甚至西方的人物置于一張畫上，風(fēng)格協(xié)調(diào)一致。畫面時間和空間的錯位感讓人驚諤，給人以奇炒的回味。他畫得很苦，卻又表現(xiàn)得輕松?？傊?，我認(rèn)為尚可的作品既是他不斷探求人心、釋然生活的深度思考，也呈現(xiàn)了他與這種思考相適配的水墨語言所進(jìn)行的個性化探索。

我是在山東承辦第八屆全國畫院作品展的近兩年工作中，走進(jìn)并認(rèn)識尚可的，他不僅具有藝術(shù)家那種敏感、豁達(dá)而又內(nèi)斂的氣質(zhì)，更有對藝術(shù)的執(zhí)著、對創(chuàng)作的刻苦精神。他作為美術(shù)組織工作者，盡心盡責(zé)，事無巨細(xì)、傾情而為，展覽活動的每個環(huán)節(jié)他都考慮得非常周到，從對全國作者面上的發(fā)動到重點省份畫院的具體考察調(diào)度，從展覽的初評復(fù)評到布展時各個展廳具體作品的調(diào)整，他都考慮得非常周到，其工作的繁重可想而知。另外他還帶博士教書育人，還有大量的其他美術(shù)組織工作和社會活動等。他犧牲了休息時間，畫出了這么多作品，大大超出了常人的想象。尚可能在組織工作和藝術(shù)創(chuàng)作的思路上不斷切換，在人生有限的時間中雙向統(tǒng)籌調(diào)度，多么難能可貴！尚可身上有許多閃光點，值得我們?nèi)ソ梃b學(xué)習(xí)，他的藝術(shù)之路也會給我們以無盡的啟迪。

陳履生（中國文藝評論家協(xié)會造型藝術(shù)委員會主任、中國國家博物館研究員）：

尚可的風(fēng)格是一目了然的。

在現(xiàn)代水墨的范疇內(nèi)，很多水墨畫家都在千方百計的顯現(xiàn)自己的風(fēng)格和樣式，因此，風(fēng)格和樣式對于現(xiàn)代水墨來說非常重要。尚可把現(xiàn)實生活做了碎片化的處理，即將一個真實的現(xiàn)實打碎而成為一個支離破碎的自我存在。在這樣一個碎片化的處理中，人們看到畫面中顯現(xiàn)出來的不管是古與今，不管是什么職業(yè)與什么狀態(tài)，以及人和物質(zhì)世界中的各種所有，它們交織在一起，用不同的語言方式構(gòu)造了一個屬于尚可的水墨世界。

在尚可的水墨世界中，他千方百計的用碎片化的方式來解構(gòu)生活中的所有，包括人物的造型，包括人的五官中一些具體的內(nèi)容，它們都在碎片化的表現(xiàn)中讓人們看到了它的“碎”。“碎”在以往的藝術(shù)表現(xiàn)和批評中是一個帶有貶義的字眼，是一種缺點，而缺少整體的“碎”是很多畫家終生難以解決的問題?？墒?，尚可卻利用了“碎”并成全了一個不同一般的整體表現(xiàn)。他最終表現(xiàn)出來的整體，哪怕是一種荒誕的，哪怕是一種后現(xiàn)代方式的（他并沒有去拼貼），都是用主動的構(gòu)成來顯現(xiàn)出他對現(xiàn)實的一種認(rèn)知。因此，尚可的形式感之強(qiáng)，也在現(xiàn)代水墨的表現(xiàn)中表現(xiàn)出了在傳統(tǒng)水墨基礎(chǔ)上的當(dāng)代的發(fā)展。他從題材內(nèi)容到表現(xiàn)方式以及個人風(fēng)格的種種不同，正在于人們看到的現(xiàn)代化的多樣化發(fā)展。

當(dāng)然，每一位當(dāng)代水墨畫家所表現(xiàn)出來的彼此的差異性，除了整體，往往還表現(xiàn)在一些非常小的方面。尚可風(fēng)格所顯現(xiàn)出來的正在于他解構(gòu)了現(xiàn)實生活中的所有內(nèi)容，讓它們重新組合或拼接到一起，這種既把它碎片化，又把它做整合處理的方式，顯現(xiàn)了他的水墨在現(xiàn)代藝術(shù)或當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的一種特別的作為。因此，人們也能夠看到當(dāng)代水墨在發(fā)展過程中，進(jìn)入到21世紀(jì)以來，以尚可為代表的這樣一種風(fēng)格的發(fā)展所顯現(xiàn)出來的當(dāng)代樣式，它既不同于20世紀(jì)后期，也不同于21世紀(jì)初期當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。這種在學(xué)院繪畫影響下的一種當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，所呈現(xiàn)出來的更加理性的一面，尚可的這樣一種個人風(fēng)格中的理性化的處理，本質(zhì)上是對現(xiàn)代生活的一種理解。而基于現(xiàn)實生活的這種理性化處理，哪怕是非常碎片化的對待或者處理的方式，都能讓人們看到數(shù)字化時代的影響，而數(shù)字化時代中的所有對于藝術(shù)的影響，對于藝術(shù)風(fēng)格形成之間的關(guān)系問題，其中所表現(xiàn)出來的這個時代中的藝術(shù)與生活之間的關(guān)系最為重要。

因此，所謂的尚可風(fēng)格正是他表現(xiàn)出了這樣一種獨(dú)特的與生活之間的關(guān)系，所以，他的生活態(tài)度以及他的藝術(shù)態(tài)度，在其作品中的表現(xiàn)都呈現(xiàn)出了這樣一種讓我們值得研究的一種狀態(tài)，也是值得去關(guān)注的在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的一個個案。他讓人們看到了當(dāng)代水墨畫的發(fā)展在尚可身上的這樣一種特別的展現(xiàn)，顯然，這不同于過去人們所理解的藝術(shù)與生活的關(guān)系，更不是以往時代中所表現(xiàn)的藝術(shù)反映生活的畫面。它實際存在的多樣化的表現(xiàn)，讓我們看到了當(dāng)代藝術(shù)以及當(dāng)代水墨在新時代發(fā)展的可能性，尚可是一個非常好的例證。

陳孟昕（中國工筆畫學(xué)會會長）：此次展覽全面立體地呈現(xiàn)了尚可的藝術(shù)創(chuàng)作成果、探索方向及表現(xiàn)技巧，看完這批作品有兩點感受：第一，鮮明的個人風(fēng)格和個性樣式的創(chuàng)造是中國畫創(chuàng)新的核心內(nèi)涵和價值，回望歷史，中國畫之所以能夠不斷的發(fā)展前行，正是由于不斷的審美智慧的注入、不斷地產(chǎn)生個性化的創(chuàng)造，藝術(shù)家們不斷地堅持變革、融合與創(chuàng)新是中國畫新發(fā)展的最大的推動力。尚可的作品既有對客觀生活觀照，又有內(nèi)心審美理想的表達(dá)，在造型、色彩、構(gòu)圖、筆墨語言等方面，都形成了自己的面貌和藝術(shù)語言方式，這很難得，大家都在追求，但真正得到少之又少。第二，對藝術(shù)方法的創(chuàng)新和個性的探索是基于中國畫的傳統(tǒng)之上，尚可的作品沒有脫開傳統(tǒng)程式方法和用筆用墨基本要求，但又有當(dāng)代性觀念介入，使其作品在語言上不僅彰顯出東方的審美特質(zhì)，同時又呈現(xiàn)了觀念性、當(dāng)代性的氣息。由衷祝福尚可能夠做出更多有價值的探索，為這個時代、為中國繪畫的發(fā)展作出貢獻(xiàn)和努力。

李洋（中央美術(shù)學(xué)院教授）：尚可對中國傳統(tǒng)文化和西方當(dāng)代藝術(shù)都有著深入的研究，他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新求變，增加了個人的理解和創(chuàng)造。與中國畫看重留白和虛空不同，尚可借鑒了西方當(dāng)代藝術(shù)追求的完整充實構(gòu)圖，作品畫面飽滿，他將生活中隨處可見的高樓、器皿、家具、農(nóng)作物等表現(xiàn)在畫面中，形成了有別于其他畫家獨(dú)特的個人面貌和繪畫語言。尚可也是一位注重觀察生活、體驗生活的藝術(shù)家，他把目光聚焦在周圍的生活里，以灰藍(lán)色調(diào)作為覆蓋式、籠罩式的色彩氛圍，畫面整體色調(diào)和水墨層次和諧豐富，營造了一種輕松愉快的氛圍，構(gòu)建了新時代具有紀(jì)念碑式的人物群像。從此次展覽中，我也有幸學(xué)習(xí)吸收了很多新東西，這讓我非常滿足，好的展覽是應(yīng)該能給人以啟迪的。

陳平（中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院原院長）：尚可藝術(shù)中的人物造型、筆墨都很有當(dāng)代性，反映出他對中國人物畫的探索。尚可作品的筆墨很新、造型很自我、畫面構(gòu)圖很滿，幾乎每個空間都被人物占滿，擁擠的畫面恰好反映了城市中熙熙攘攘人群的都市生活景象。但與尚可的交往中，我發(fā)現(xiàn)他是一個很安靜的人，而恰恰是這種反差，讓尚可筆下的都市更具吸引力，因為在當(dāng)下這個浮躁的社會需要有顆沉靜的心。

紀(jì)連彬（中國國家畫院原副院長）：此次尚可的作品展中90%的作品都是新作，非常震撼。尤其是在當(dāng)代水墨人物作品中，尚可通過自己獨(dú)特的視角表現(xiàn)了現(xiàn)代都市題材，由此可見藝術(shù)家對社會的關(guān)注、對時代變遷的關(guān)注、對當(dāng)代人的關(guān)注。其中藝術(shù)家對城市鄉(xiāng)村的變遷、人與自然環(huán)境的關(guān)系尤其敏感。正如展覽的主題“觀·想的表達(dá)”，尚可希望通過“觀”來達(dá)到“思”和“行”，其中“思”是未來的想象，即對城市的向往、對新生活的渴望；“行”即在當(dāng)下生活里的行走，表現(xiàn)當(dāng)下人的生存狀態(tài)、人與人之間的關(guān)系以及現(xiàn)實和夢想的錯位。

從中國畫現(xiàn)代性的角度來看，尚可的作品呈現(xiàn)了他對都市和人的理解。在水墨語言構(gòu)成上，他把城市里的人進(jìn)行了一種形象化的符號處理，并通過人物的組合堆積體現(xiàn)當(dāng)前時代城市人群的生活節(jié)奏。尚可對生活的思考是很深刻的，他在自己建構(gòu)的多維空間里不斷地反思人和生命的關(guān)系。我認(rèn)為這是尚可對當(dāng)代中國人物畫和當(dāng)代水墨畫的一次探索和貢獻(xiàn)。

張江舟（中國國家畫院原副院長）：尚可是一位有思想，有探索品質(zhì)的藝術(shù)家，此次展覽中那滿墻的陌生感和誘人的神秘氣息，把觀者帶入到了相關(guān)人與自然、人與社會、人與人之間關(guān)系的思考之中，駐足他的畫作前，它能將你引入相關(guān)當(dāng)代人的生存經(jīng)驗、生存境遇和情感經(jīng)歷的體驗之。尚可的繪畫有其獨(dú)立的價值判斷和文化立場。

同時，尚可注重藝術(shù)語言形式的探索，他一直致力于都市人物題材創(chuàng)作，這已將自己放在了當(dāng)代水墨人物畫所面臨的探索課題之中。

產(chǎn)生于農(nóng)業(yè)文明背景下的中國水墨藝術(shù)傳統(tǒng)，沒有為當(dāng)代都市水墨人物畫創(chuàng)作提供直接可用的語言經(jīng)驗，當(dāng)代都市水墨人物畫創(chuàng)作更不僅僅是題材內(nèi)容的轉(zhuǎn)換，面對鮮活的當(dāng)代體驗，藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換與拓展，才是當(dāng)代都市水墨人物畫創(chuàng)作的本體訴求。

尚可以去中心化的，平面化的形式結(jié)構(gòu)方式，以碎片化的，意象化的造型手法，突破了現(xiàn)實主義三維空間描繪與情節(jié)故事性的表述方式，使其藝術(shù)進(jìn)入了更加自由的，更具當(dāng)代性的表現(xiàn)空間。由此我認(rèn)為，尚可的藝術(shù)已經(jīng)實現(xiàn)了由客觀再現(xiàn)向主觀表達(dá)，由自然描摹向內(nèi)心表現(xiàn)的根本性轉(zhuǎn)變。他畫中的人物沒有社會屬性，沒有職業(yè)、年齡、性格的個性化描述，平和略帶呆滯的人物造型，不適略有些惶恐的眼神，塞滿于畫面各處的莫名的寵物和生活小道具，加之鋪天蓋地的構(gòu)圖方式，整體透射出擁塞、困惑、陌生、茫然的都市體驗。當(dāng)然，畫中偶爾出現(xiàn)的一抹暖色，還是給人帶來些許溫馨與希望。在我看來，尚可的當(dāng)代水墨探索豐富了當(dāng)代水墨的創(chuàng)作內(nèi)容，對當(dāng)代水墨創(chuàng)作研究具有重要的啟示意義。

何加林（中國國家畫院美術(shù)館原館長）：尚可作品風(fēng)格鮮明，他用一種特有的筆墨語言、線條和塊面的結(jié)合、光怪陸離的平面布局，重疊出他對當(dāng)今世界“浮世”的直觀感受。尚可作品中的人物有閉著眼睛瞑想或入夢的，也有睜著眼睛看世界的。我在觀看尚可作品時，感受到尚可或通過夢境，或通過人物表情和姿態(tài)來展現(xiàn)蕓蕓眾生對世界的“在場”與無奈，這一絲無奈的情緒也可能是尚可本人內(nèi)心深處被這個世界所“催眠”而獲得的一種享受。此外，尚可的作品表象背后還隱藏著些許憂傷，這也是他作品中難以直接言說的內(nèi)心，盡管在尚可作品中那些反復(fù)重復(fù)的形象和交錯重疊的塊面與復(fù)線，向觀者強(qiáng)化著一種繪畫語言的“當(dāng)代性”，觀者都能從中感受到一絲灰色的情緒，這也許是尚可整個甲子人生經(jīng)歷的反射。作為藝術(shù)家最重要的是能夠從與眾不同的視角去面對生活、觀想世界、表達(dá)情感。在我看來，尚可的成功之處在于通過對筆墨語言的多年研究和探索，從而呈現(xiàn)出“尚可式”的審美特征，并通過對作品的審美，讓觀者能夠從中豐富一個對“另類”世界的體驗，而這一“另類”的世界恰好就是我們的平常生活，這對一個藝術(shù)家來說就已足夠。

盧禹舜（中國國家畫院原院長）：“大道不孤”是中國國家畫院的一個品牌展覽，其目的是為了推出中國國家畫院畫家的研究創(chuàng)作成果。此次展覽集中展示了尚可近年來的新作70余件，如此大規(guī)模的展覽帶給了我不一樣的感覺。尚可是一位以現(xiàn)實生活為創(chuàng)作題材的藝術(shù)家，他對藝術(shù)本體有著深入的研究和思考，對生活的感受超越了對客觀存在的理解和認(rèn)識。尚可的藝術(shù)創(chuàng)作具有思想性和精神性，作品制作也很精美和完整，技巧使用也達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?，筆墨語言也極具時代感和創(chuàng)新性，內(nèi)容本身也給予了我們精神享受和審美感想。

于文江（中國國家畫院副院長）：“觀·想的表達(dá)——尚可作品展”是中國國家畫院“大道不孤”系列的個案研究展之一，旨在為大家提供一個相互借鑒交流的平臺，呈現(xiàn)中國國家畫院中青年藝術(shù)家的藝術(shù)探索和思考。作為中國國家畫院人物畫所的專業(yè)畫家，尚可成長于20世紀(jì)80年代，受到了良好的學(xué)院派訓(xùn)練，功力深厚。在個人創(chuàng)作方面，他以當(dāng)下都市人的生活狀態(tài)為創(chuàng)作題材，大膽使用夸張的造型、協(xié)調(diào)雅致的色墨，并形成了個性鮮明的藝術(shù)語言。尚可的藝術(shù)個性來自于他對中國傳統(tǒng)繪畫的理解，無論是用色、用墨，還是造型他都非常講究，繪畫上也越來越有個人的語言符號。此外，他在處理大型場景方面也有獨(dú)到之處，其為“‘一帶一路’國際美術(shù)工程”創(chuàng)作的《王熙弘傳中醫(yī)》，可以看到他在駕馭大幅創(chuàng)作方面的能力。未來，希望尚可在中國人物畫創(chuàng)作方面取得更大的突破。

姚大伍（中國國家畫院花鳥所原副所長）：中國畫發(fā)展至今，無論人物、山水、花鳥均面臨著同樣問題，就是藝術(shù)創(chuàng)作如何體現(xiàn)當(dāng)代文化語境，相信這一問題既是今天藝術(shù)家面臨的問題，同樣也該是歷代的畫家面臨的問題，如何擺脫已有的框架，使藝術(shù)作品與時代同頻大家均在探索嘗試之中。今天我們看到展覽中，尚可用作品對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展進(jìn)行著探索，這種可貴的精神層面上的求索，給我們拓寬了創(chuàng)作思路，也讓我們反思自身的創(chuàng)作問題。

李曉柱（中國國家畫院人物畫所所長）：尚可的作品，通過對現(xiàn)實的體驗幻化出他所憶造的圖像，他把當(dāng)代所有人面對現(xiàn)實的共識集合在一起，直面平鋪在畫面中，每個人都會找到自己在現(xiàn)實中窘迫不適的情節(jié)。

參與社會關(guān)懷是藝術(shù)走向當(dāng)代最顯著的特征，尚可試圖通過對每一個個體的溫情關(guān)懷來安撫他們的心靈，把他們籠罩在一片溫柔又冷漠的氛圍之中，哄著一群并無睡意的人入眠，形成了畫面的和諧又荒誕，使得他維系內(nèi)心沖突下的表面平和，這種呈現(xiàn)耐人尋味，使得觀者心靈深處微微泛起波瀾，從而反思自己的境遇，實現(xiàn)與當(dāng)下的聯(lián)結(jié)。

郭寶君（北京畫院副院長）：通過欣賞此次展覽，我對尚可的藝術(shù)作品感到震撼，畫面尺幅較大，人物眾多，可見尚可駕馭和控制大型畫面多種因素、多個人物的能力很強(qiáng)，這在當(dāng)代藝術(shù)家中并不多見，我非常佩服他的能力。他也有很強(qiáng)的造型能力，通過用傳統(tǒng)的筆墨技巧來表達(dá)自己對社會的認(rèn)知，又打破傳統(tǒng)的筆墨，重新組合來表達(dá)自己對人與社會深層的靈魂拷問。尚可通過自己對世界的認(rèn)識，在畫中表現(xiàn)了對人與人之間、人與自然之間關(guān)系的認(rèn)知，我認(rèn)為非常到位。而且他還通過整體表達(dá)了自己的想象，進(jìn)而將想象呈現(xiàn)在畫面上，使畫面表現(xiàn)出一種非常震撼，同時又很溫柔的力量，不禁令人產(chǎn)生遐想?？傊?，看完這個展覽，我很喜歡尚可的藝術(shù)風(fēng)格。

崔進(jìn)（中國藝術(shù)研究院國畫院常務(wù)副院長）：我和尚可都是從南京來到北京的畫家，當(dāng)時我在南京書畫院，他在南京藝術(shù)學(xué)院，所以多年前就對他的藝術(shù)風(fēng)格十分熟悉。今天觀看他的展覽，覺得他這幾年的創(chuàng)作無論從形式語言還是精神深度上都有了新的表現(xiàn)和探索，以前他的作品以重彩為主，畫面色彩絢麗夢幻，這次展覽水墨味道更多、語言也更為純粹。他以敏銳的視角觸摸現(xiàn)實，以超現(xiàn)實、后現(xiàn)代的手法表達(dá)出商業(yè)化、信息化時代下人們的生存狀態(tài)和內(nèi)心感受，在游離于現(xiàn)實和夢境之間，將都市人物的精神狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，這也使得他的作品具有了當(dāng)代性的意義，是中國畫從傳統(tǒng)向當(dāng)代轉(zhuǎn)型的成功嘗試。

黃華三（中國人民大學(xué)教授）：在展覽現(xiàn)場第一次近距離觀看了尚可近百幅水墨人物畫作品，認(rèn)真研讀后有如下三點感受。

一、傳統(tǒng)文心的賡續(xù)者與踐行者

傳統(tǒng)水墨不僅有著嚴(yán)格的程式規(guī)范，亦有一套完整的價值體系，且互為表里。尚可所展出的水墨作品，題材廣泛、人物眾多、細(xì)節(jié)豐富，足見其準(zhǔn)備此展所付出的巨大心力與投入的高昂時間成本。我們不僅能夠從展出作品筆跡繁復(fù)、變化精妙、刻畫深入的表現(xiàn)方式上看到尚可真心深耕水墨，為當(dāng)代水墨注入宋元的品格與氣質(zhì)，同時也能看到他在實踐中成功完成傳統(tǒng)文心向丹青筆墨的通感式轉(zhuǎn)換；與此同時，我們還能夠從展出的數(shù)量龐大的作品中看到一位堅守寂寞，從容不迫的探索者的身影。事實上，水墨最終能打動人心的東西，不是華麗奪目，而是樸素與安寧，畫者，亦復(fù)如是。

二、時代生活的觀察者與記錄者

尚可不是一位躲進(jìn)書齋的知識分子，而是有著敏感現(xiàn)實觸角的生活觀察者與記錄者。展覽的作品多表現(xiàn)蕓蕓眾生，關(guān)注現(xiàn)實周遭人物的喜怒哀樂，并對尋常生活場景進(jìn)行了浪漫主義的視覺化升華。畫面所呈現(xiàn)的一切，讓我們既熟悉又親切，疲憊、松弛，或是困乏的人物形象，不僅真實，似乎我們還能夠在畫面人物形象中看見自己，關(guān)照我們自身。在尚可這些既筆精墨妙又同時具有強(qiáng)烈表現(xiàn)意味的作品中，人物的歡笑似乎顯得言不由衷，疲倦無力的身體形態(tài)又帶有嬉戲的成分，但這些形象卻很容易與公眾建立起共情的關(guān)系。尚可以悲憫的人文情懷為現(xiàn)實寫照，為今天的水墨繪畫注入了人間的溫度。

三、當(dāng)代水墨的探索者與開拓者

一方面，中國當(dāng)代藝術(shù)和西方當(dāng)代藝術(shù)之間不是技術(shù)差距，而是認(rèn)知差距，是作品表達(dá)出來的對“現(xiàn)代、人性、生命”在理解層面體現(xiàn)出來的認(rèn)知差距；另一方面，古典水墨與新水墨比較而言，新水墨應(yīng)該面向未知，但是，即便是最具前瞻性與探索性的美術(shù)作品，也會與傳統(tǒng)文化存在某種共生關(guān)系。

就尚可的水墨創(chuàng)作而言，其作品的主題說不上有所關(guān)于，也說不上無所關(guān)于，他的作品所呈現(xiàn)的一切狀態(tài)都是暫時性的，景與物、人與物、人與人之間所有的邊界都可以伴隨著種種的不確定性自由穿梭，既可以看到傳統(tǒng)方式關(guān)注靜態(tài)秩序的人與物，也可以看到筆下人物的幻影移形，以及這些景與物、人與物、人與人的動態(tài)關(guān)系和形成的過程，我猜想尚可希望他的作品能夠呈現(xiàn)一種開放的視覺體驗，并以系列水墨繪畫呈現(xiàn)一種表面的連續(xù)，使作品能夠與觀者產(chǎn)生一種持久的互動。

事實上，尚可守正用奇的創(chuàng)作人生就是一個不斷見天地、見眾生、見自我的過程，他通過對傳統(tǒng)藝術(shù)語言創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化，以克制性的筆墨進(jìn)行著他不疾不徐的繪畫探索，在記錄、表現(xiàn)當(dāng)下的社會生活的過程中，不僅收獲了了不起的創(chuàng)造，同時也為推動中國當(dāng)代水墨前行注入了充沛的動力。

劉萬鳴（中國國家博物館副館長）：此次尚可畫展的主題是“觀·想的表達(dá)”，我理解的“觀”是藝術(shù)家的繪畫觀念，“想”是藝術(shù)家的繪畫思想，這與尚可作品的整個發(fā)展是非常貼切的。尚可在筆墨觀、思想觀上達(dá)到了自己所追求的一種境界，其作品畫面構(gòu)圖飽滿并有一種單純的平面感，在平面中尋找層次感，這是尚可筆墨構(gòu)成的觀念表達(dá)。他的作品筆墨技巧嫻熟、思想表達(dá)深刻、人物形象各異、心理表達(dá)豐富，由此可以看出他在處理大幅畫作上的能力。在中國傳統(tǒng)繪畫的傳承與創(chuàng)新方面，尚可在堅守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，用新的筆墨語言來表達(dá)新的筆墨創(chuàng)造，這也是此次展覽給我最大的啟示。

喬宜男（文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心副主任）：尚可的畫展讓我們看到中國人物畫，尤其是中國傳統(tǒng)水墨畫在新時代發(fā)展的鮮活樣本。中國畫從繼承到創(chuàng)新的發(fā)展過程中，許多有志的藝術(shù)家用自己的藝術(shù)實踐做出解答，這些解答既有大家共同的特性，又包含個人探索的特殊性。我認(rèn)為尚可的寫意人物畫也是如此，既有時代對中國繪畫的普遍要求，體現(xiàn)了時代精神、文化認(rèn)同感及中華民族審美觀，此外還表現(xiàn)出個人鮮活的藝術(shù)特性。首先，他在繼承傳統(tǒng)人物畫的過程中，沒有受到約束，能夠站在當(dāng)代人的角度看水墨和人物畫。從直觀上看，這是一種跨時空感覺的空間疊加，解構(gòu)重組。這種形式最大的好處是，在藝術(shù)觀念上十分新穎，在藝術(shù)手法上以筆墨為手段。我經(jīng)常說以筆墨為手段，構(gòu)建當(dāng)代中國畫的視覺形式語言與文化審美意境，我覺得在這一點上與尚可達(dá)成了一種默契，即筆墨是中國畫的底線。但尚可構(gòu)建的審美意境和我完全不同，具有當(dāng)代性，甚至是超前性。我認(rèn)為這是尚可繪畫的特點。

徐漣（中國國家畫院副院長）：“觀·想的表達(dá)——尚可作品展”是中國國家畫院“大道不孤”系列展覽之一，作為中國國家畫院的一個重要學(xué)術(shù)品牌，旨在通過學(xué)術(shù)研究展的方式向觀眾展示中國國家畫院中青年藝術(shù)家的最新創(chuàng)作成果，同時，也希望展覽能夠吸引更多同行同道前來觀摩、學(xué)習(xí)、思考，相信會有所啟發(fā)。

繪畫在今天到底有著怎樣的價值和意義？藝術(shù)家與現(xiàn)實生活的關(guān)系究竟應(yīng)該如何表達(dá)？尚可的繪畫讓我思考這樣一個問題。在我的印象中，尚可是一個外冷內(nèi)熱的人，從他的繪畫中，你能感受到藝術(shù)家感性表達(dá)之中的理性思考。他的創(chuàng)作分兩個方面，一方面他進(jìn)行了大量主題性創(chuàng)作，完成畫院的各項創(chuàng)作任務(wù)，把自己的藝術(shù)語言探索的成果運(yùn)用于大尺幅的主題性創(chuàng)作之中；另一方面，他的創(chuàng)作一直都在以自己的方式，關(guān)注當(dāng)下的社會之思、生活之困，關(guān)注普通百姓的日常精神狀態(tài)。他以一種既批判又反省的態(tài)度，帶著悲憫的情懷，來“觀、想并表達(dá)”當(dāng)代人的生活，他使用夸張、變形、堆疊的藝術(shù)語言甚至是超現(xiàn)實、解構(gòu)的藝術(shù)方式，把都市人物形象鋪滿整個畫面，使用中國畫的筆墨造型，利用綿密逼仄的構(gòu)圖、時空相織的畫面、密密麻麻的人物與景觀，表達(dá)出現(xiàn)代人的生活壓力和緊張焦慮的情緒。畫面灰藍(lán)色調(diào)的使用，也在一定程度上契合當(dāng)下人們內(nèi)心渴望釋放壓力、尋求寧靜的精神需求。

繪畫藝術(shù)是與藝術(shù)家個體緊密相連的最直觀的表達(dá)方式，因此，走進(jìn)一個藝術(shù)家的個展就仿佛走進(jìn)了他的內(nèi)心世界，藝術(shù)家的個性與氣質(zhì)，他的內(nèi)心最深處的情感與情緒，甚至他自己都說不出道不明的瞬間感受，都能通過畫面?zhèn)鬟f給觀者。尚可是安徽人，安徽作為中國傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)大省，經(jīng)歷了改革開放以來艱難的城市化轉(zhuǎn)型發(fā)展。作為上世紀(jì)六十年代出生的人，尚可可以說是改革開放的親歷者、見證者、受益者，他的生活、學(xué)習(xí)、成長經(jīng)歷，都離不開社會發(fā)展和時代進(jìn)步。從尚可的展覽中，你可以感受到藝術(shù)家嚴(yán)肅、真誠的創(chuàng)作態(tài)度，他真實地表達(dá)著自己的困惑、思考，在觀、想的過程中渴望尋找答案，在他看似夸張、變形甚至荒誕、疏離的人物形象當(dāng)中，甚至可以清晰地辨別出安徽人的典型人物特征。他不回避對這個數(shù)字化時代、網(wǎng)絡(luò)虛擬現(xiàn)實世界的不理解、無助、無奈，常常以灰黑色調(diào)表達(dá)自己的真實感受。藝術(shù)表現(xiàn)的語言和手法可以是多樣的，對藝術(shù)作品的解讀也可以有不同方式，最重要的，是對待藝術(shù)的真誠態(tài)度，既包括藝術(shù)家的真誠創(chuàng)作態(tài)度，也包括觀眾的真誠包容胸懷。

當(dāng)然，藝術(shù)創(chuàng)作不僅只是對現(xiàn)實生活的簡單描摹，它應(yīng)該有提煉、有思考、有升華，偉大的藝術(shù)總是能夠照見美好心靈、引領(lǐng)時代風(fēng)尚，給予人們前進(jìn)向上的動力與希望。相信在尚可未來藝術(shù)語言探索和對當(dāng)下生活的深刻思考過程中，不斷突破自我，向著至真至善至美繼續(xù)前行。

燕東升（中國國家畫院黨委書記）：“大道不孤——中國國家畫院中青年藝術(shù)家邀請展”是中國國家畫院自2021年起推出的展覽品牌項目，至今已舉辦三年?！坝^·想的表達(dá)——尚可作品展”是中國國家畫院“大道不孤”系列展2023年的第二個展覽，尚可是中國國家畫院交流合作部主任，同時也是當(dāng)代中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域里理論與創(chuàng)作兼善的學(xué)者型藝術(shù)家，在中國水墨創(chuàng)作領(lǐng)域有自己的獨(dú)特之處。中國國家畫院推出此次展覽，展現(xiàn)了尚可新時代新征程的創(chuàng)作風(fēng)采，他用現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的手法表現(xiàn)當(dāng)代人的生活，尤其是他的“夢境”系列，既表達(dá)了人們對浮躁喧嘩社會的逃逸，又再現(xiàn)了他們對生活的熱愛與憧憬。尚可對于水墨人物畫的探索和實踐也引起了社會公眾的共鳴，祝尚可的展覽圓滿成功，也希望他在以后的藝術(shù)生涯里再創(chuàng)佳績。

裔萼（中國美術(shù)館研究部主任、研究館員）：尚可是我比較喜歡的一位當(dāng)代的中國人物畫家，他在水墨畫領(lǐng)域，尤其是水墨人物畫領(lǐng)域，都有著鮮明個性。前些年他在中國美術(shù)館舉辦了一個個展，反響特別好，觀眾非常喜愛，中國美術(shù)館也收藏了他的作品。

在當(dāng)代水墨人物畫領(lǐng)域中，尚可的畫有兩點非?？少F。第一點是他用畫筆真正地去思考當(dāng)代中國人的生存境遇，大家能夠從他的作品當(dāng)中感受到當(dāng)代中國人的精神面貌。他筆下一些帶有夢幻色彩的閉目養(yǎng)神的人，或者睜著雙眼大笑的人，或者不帶有特別多表情的一些群像，尚可對這些人物的塑造，都表達(dá)了當(dāng)代喧囂都市中人的一種精神面貌。

第二點是他獨(dú)特的水墨語言。他有一些特別的表現(xiàn)手法，表達(dá)了他對當(dāng)代中國人的關(guān)切。這兩點我覺得是一個優(yōu)秀的藝術(shù)家所必備的條件，要對現(xiàn)實有關(guān)切、有觀照，還要用獨(dú)特的藝術(shù)語言把它表達(dá)出來。新穎的藝術(shù)語言、深刻的精神內(nèi)涵和深沉的人文關(guān)懷，這幾點尚可都是具備的。

描繪都市中當(dāng)代中國人的作品，從20世紀(jì)80年代后期開始，尤其是90年代都市化進(jìn)程進(jìn)一步加快的時候，很多中國的藝術(shù)家，尤其是年輕一代的藝術(shù)家都有表達(dá)。但是很多都是充滿批判色彩地表現(xiàn)都市的喧囂和疏離，人與人之間的隔膜，以及無助、無力的情感。尚可作品可貴的地方在于他不僅僅是批判，更多的是一種關(guān)切，有焦慮，但是更多的是他有希望和陽光的表達(dá)，這一點也使人看到藝術(shù)對人心的撫慰。他自己也是一個很平和的人，他的作品給人帶來的觀感，會從藝術(shù)語言的角度讓人有一種療愈的感覺。

金新（《中國美術(shù)報》社社長、總編輯）：藝術(shù)感動人心的一個不可或缺的要素是真誠，是藝術(shù)家基于無私、充分信任的敞開的內(nèi)心，和感同身受、推己及人的生命體驗與感受的共鳴。尚可老師以平視的視角，夸張、變形、反復(fù)甚至超時空的意象拼貼組合的方式，聚焦快節(jié)奏、高負(fù)荷、多挑戰(zhàn)復(fù)雜環(huán)境下，普通人的生活境遇與生命狀態(tài)，他們的所思所想所夢，所苦所憂所樂……以質(zhì)樸而又慧黠的方式強(qiáng)化了主觀體驗的彌漫效果，啟人深思，不僅有思想，而且有溫度。

陳明（中國國家畫院理論研究所副所長）：當(dāng)代中國人物畫探索面臨諸多課題，其中之一就是形與意的關(guān)系問題。形與意的關(guān)系在當(dāng)代表現(xiàn)為造型和表現(xiàn)的關(guān)系。傳統(tǒng)人物畫通過“以形寫神”甚或“以神寫形”的方式，來突破形體的束縛和表達(dá)意象；而當(dāng)代人物畫則需要擺脫寫實造型體系的羈絆，通過表現(xiàn)性的語言和空間表達(dá)人物的精神世界。尚可的人物畫正是如此。他以貼近現(xiàn)實的姿態(tài)，近距離觀察和深刻表現(xiàn)將現(xiàn)實人物特別是普通人的生存狀況和精神狀態(tài)呈現(xiàn)出來。他有意識地削弱了人物的寫實性，通過錯綜顛倒的形象和斑駁陸離的光暈，以近乎符號化的繪畫語言和超現(xiàn)實主義的構(gòu)圖表現(xiàn)都市人的日常與精神狀況，思考當(dāng)代社會的種種問題，具有鮮明的當(dāng)代性，從而成為這個時代的藝術(shù)表征。

于洋（中央美術(shù)學(xué)院科研處處長）：作為當(dāng)代具有重要影響力的水墨人物畫家，多年以來尚可以表現(xiàn)都市人物的水墨創(chuàng)作給觀眾留下了深刻的印象。此次展覽集中展示了尚可近10年來的優(yōu)秀作品，他以清醒和睡眠狀態(tài)中的都市人物群像作為表達(dá)對象，在夢與醒之間、城市和理想之間、都市和鄉(xiāng)村之間、當(dāng)下和未來之間，藝術(shù)家以他的水墨表達(dá)，為我們留下了諸多水墨疊合的經(jīng)典人物形象與都市意象。從這些具有獨(dú)特個性和個人符號的形象中，我們發(fā)現(xiàn)尚可的筆墨汲取了寫意水墨的技法、畫理，又引入了傳統(tǒng)工筆畫的線條，用富有變化的灰藍(lán)色調(diào)進(jìn)行表現(xiàn)。

此外，尚可還創(chuàng)作了系列主題性作品，如《哈薩克阿肯彈唱會》《王熙弘傳中醫(yī)》《考察的視角》等，其中既有“一帶一路”沿途各國的風(fēng)土人情和文化藝術(shù)，也有古代的先賢人物與當(dāng)代都市人物之間的古今對話。在尚可的“夢境表現(xiàn)”系列作品中，他將都市人物群像的焦慮匯集起來，與城市之中鋼筋水泥的叢林、樓房以及街道上的汽車加以疊合與交織，直接叩問都市人物在夢與醒、理想與現(xiàn)實不斷努力奔走和掙扎的忙碌狀態(tài)。尚可是一位真正關(guān)注當(dāng)下、表現(xiàn)現(xiàn)實的藝術(shù)家，正如展覽主題“觀·想的表達(dá)”所敘述的那樣，他從宏觀的視角，細(xì)膩再現(xiàn)了都市人物的精神世界，尚可把自己的所思所想，自畫像式地呈現(xiàn)給觀者，用個性化的藝術(shù)語言把宏大的歷史現(xiàn)實表現(xiàn)出來。此次展覽對尚可個人而言是一次重要的展覽。同時，也是呈現(xiàn)當(dāng)下都市水墨表達(dá)、現(xiàn)代水墨人物畫生態(tài)的一個富有典型意義的個人展覽，期待未來看到尚可更多精彩的作品。

董雷（中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處處長）：“大道不孤”是中國國家畫院自2021年起組織策劃的品牌活動之一，至今已舉辦三年，旨在展出院內(nèi)中青年藝術(shù)家的創(chuàng)作成果。此次展出的尚可作品展，其主題為“觀·想的表達(dá)”，在我來看，“觀”是視覺的，“想”是思維的，通過視覺畫面激發(fā)觀者的思考和感受，這可能也是尚可在藝術(shù)上的追求。藝術(shù)創(chuàng)作上，尚可在人物造型、色調(diào)處理、筆墨運(yùn)用等方面都有自己獨(dú)特的語言風(fēng)格，他打破畫面的時空感，并疊加色墨的交錯，使畫面既豐富又具有當(dāng)代性。尚可在當(dāng)代水墨人物畫的實踐探索上有自己獨(dú)到的思考，期待看到更多震撼人心的作品。

（劉晶、張湫逸、吳美霖、莫佳琳、王微言參與采訪整理）