（futaman的采訪。括號內黑字為原注，藍字為譯注）

■至今70歲也不變的對于“動畫制作現場”的看法

我曾被稱為“動畫作家”或者“影像作家”，但自認為是“電影導演”。

一邊將重心放在動畫導演行業(yè)上，一邊拍過真人作品，舞臺劇也導演過，游戲亦做過3～4部。小說也寫了不少，還經手過愛知萬博的展覽（2005年愛知萬博會的展覽影片《覺醒的方舟》）。我是個戳弄過各種領域的人。我和宮先生（吉卜力工作室的宮崎駿導演）是完全不同的類型。

如此多方嘗試，雖然也有單是好奇心旺盛的原因，但還是因為想掂量作為“導演”的自己的本領。

最近的年輕導演中，嘗試各種領域的人多了起來，但我年輕的時候風氣可不是這樣。

動畫業(yè)界中，職人類型的人很多。所以說，我剛拍《紅色眼鏡》（1987年）時，被人吐槽“為啥拍真人片啊”、“是不是以為拍真人就牛B”之類的話。

相反的，去到真人片的世界中時，成了“動畫導演來了”。但去國外時，被以“《GHOST IN THE SHELL/攻殼機動隊》（1995年）的導演來了”來對待，所以那邊沒有“墻”隔絕。

動畫和真人相比，工作的樂趣的本質完全不同。動畫是，工作室窩起來撲在一個作品上最少2年一點點的做。在layout（畫面構成）定下來之前我要徹底的付出。然而，一旦開始作畫我就沒什么可做的了。雖然作為導演每天有要做判斷的東西，要每天進工作室，但我18點就回家。

為啥在此處對作品放任，是因為如果過分干預的話就無法做出正確的判斷。導演如果不在遠處眺望作品的話是不行的。況且，要向團隊借用的不只是勞力，還包括各位的智慧。電影導演所做的基本上是“讓人工作的工作”。這點上和作家或者音樂家是不同的。

但是，隨后的后制作（剪輯，合成音樂及音效等收尾的作業(yè)）絕對會全部自己做。只有這里真的會全力以赴。不輸給任何人（笑）。

不同的是，拍真人作品時，要早起。6點前睜開眼，從確認窗外的天氣開始。每天早晨集合，和演員一起坐外景巴士去現場。無論多大的制作，攝影期頂多70～80天，所以和動畫相比短得多。這點是巨大的不同。不過，導演要和作品保持距離這點，我認為真人片也是一樣的。

做動畫時我不喝酒。喝了也不美味。但是，拍真人片時酒反倒是香。更應該說，不喝就拍不下去（笑）。

不過，雖然捅咕過各種領域，但動畫是自己的主場這個想法從未改變。

■“沒有任何一個導演會完全按照劇本拍片”

我進入動畫的世界已經45年了。

70年代結束的《宇宙戰(zhàn)艦大和號》，80年代大熱的《機動戰(zhàn)士高達》，造成了風潮。在那之前，我們（動畫人）制作了作品也不會被采訪，也不被贊助商或者電視臺正眼看待。就是說，不被世間當回事。

大家能夠隨便創(chuàng)作，沒有任何一個導演會完全按照劇本拍片。手工制作，雖然有各種瞎胡鬧的東西，但其中做出了最好的東西。所以說，那時候的動畫界真的有意思。

我拍了《福星小子》的兩部電影（1983年、1984年）后成了自由職業(yè)者。之后有段時間，在宮先生位于鷺之宮（東京都中野區(qū)）的工作室吃閑飯。那是宮先生拍完《風之谷》（1984年）的時期。

當時，經常和宮先生聊。大概把一輩子的話都聊完了吧。

“你和我能夠拍電影，都是拜大和號以及高達所賜”

我對宮先生這么說過，我也真的這么想的。確實由于《大和號》以及《高達》的風潮，無法像以前一樣為所欲為了，但另一方面我也能夠拍電影了。

我從宮先生那里，學到了layout的重要性，偷師了不少東西。宮先生教會了我“至少要存夠半年沒活兒干也不要緊的存款”。到做《天空之城》（1986年）之前，宮先生也處于“怎么能找到活兒呢”的狀態(tài)。

真正有意思的時期就到那為止了。此后宮先生和吉卜力工作室制作國民級的動畫電影，成了不受到批評、任誰只說好話的存在。

我和宮先生長時間的對話，觀看其作品，也了解其真面目及思考方式。雖說是忘年交，但不是互相尊重的那種關系。正因為此，想著我應該有些該說的話吧，這次出了《談談沒人說過的吉卜力 增補版》（發(fā)行：東京新聞通信社 發(fā)售：講談社）這本書。趁著宮先生還在世，我想該寫本這樣的書。

■“到了無法盯現場的時候，光寫劇本也行”

宮先生和富野由悠季先生（《機動戰(zhàn)士高達》的導演）是同齡人，今年80歲。等宮先生拍不動的時候吉卜力就“關張”了吧。失去中流砥柱的導演后動畫工作室就完了。宮先生這樣類型的導演不會再出現了。不是誰來繼承的問題。

當今的動畫界已是落日余暉。數字化后，我認為做的東西都變成一樣的了。做自己想做的東西的人，也就庵野秀明（《新·哥斯拉》、《新世紀福音戰(zhàn)士》系列的導演）、細田守（《龍與雀斑公主》、《夏日大作戰(zhàn)》的導演）、新海誠（《你的名字》的導演），以及有點旁系的片淵須直（《在這世界的角落》的導演）這4個人吧。

在這樣的時代里，我和他們的想法不同。就是說，現在我完全沒有做原創(chuàng)作品的想法。

與其拿出自己的味道，還是有原作的東西好做。到了這個年齡，變得覺得對于別人出的題自己的反應更有趣。如果是原創(chuàng)的話就沒法保持“距離”。所以說，假如收到了“做《哆啦A夢》導演”的委托，我會欣然接受。但是，接受后，會按自己的風格來弄。

我一晃眼也70歲了，但還想繼續(xù)下去。到了無法盯現場的時候，光寫劇本也行。

然而，這一行的工作沒有委托就不會開始的。全都取決于世間的情況。

比方說，有那種“預算和上映都定下來了，但內容沒有了，能不能給想點辦法？”的委托。如此補足的時候，說不定正是我某種程度為所欲為的機會。

果然，我和宮先生完全不同（笑）。