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2-X 系統(tǒng)模塊（『實證和聲學』；『成文法』；核心是還原論的思維）

2-1 調(diào)性和聲理論的公共原理

[19] 2-1-1> 基礎(chǔ)篇：至離調(diào)

• 關(guān)于調(diào)性和聲理論成立的「音樂聲學」前提（這本身不屬于和聲技法學科范疇，但需要提一提參考文獻）

• 自然音體系

• 和聲終止式與阻礙進行

• 副調(diào)和弦/臨時主和弦（Secondary ChoRDs）（含通過次級和弦的離調(diào)、離調(diào)阻礙）

• （注：初學者不必理會和弦排列、平五平八等問題，只需要使得和弦的各個聲部盡量接近，感受不同和弦的色彩即可。音響即時呈現(xiàn)，信息量較大。）

[20] 2-1-2> 進階篇

• 屬七和弦的非常規(guī)解決（連續(xù)屬七和弦）

• 變和弦（調(diào)式變和弦、增六和弦、變和弦阻礙）

• 調(diào)式和聲基礎(chǔ)（教會調(diào)式、漢族調(diào)式）

• 調(diào)式交替和聲（含關(guān)系大小調(diào)、同名大小調(diào)、混合交替、特殊調(diào)式交替、交替阻礙、綜合調(diào)式）、

• 「第四功能」——中音功能M、重同名調(diào)關(guān)系（考慮C大調(diào)到升C大調(diào)是遠關(guān)系，但從音程距離上看是近的）

[21] 2-1-3> 高級篇

• 前修知識：和弦的三個意義屬性：“寫法意義”、“結(jié)構(gòu)意義”與“功能意義”

• 「特殊解決」（廣義的增六和弦、外聲部為不協(xié)和音程的和弦的解決）

• 轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)、復(fù)雜和聲結(jié)構(gòu)及模進（24個大小調(diào)的從近到遠五層關(guān)系，近關(guān)系、遠關(guān)系，利用阻礙的轉(zhuǎn)調(diào)、等音轉(zhuǎn)調(diào)）

• 【傳統(tǒng)和聲運用的最高境界】：和弦外音的綜合運用 —— 【曳動】技巧（該次島岡讓稱之為「ゆれ」），“一張一翕”、“一開一合”的感覺，當然也有“牽引”的意思，所以你想讀“拽”動也可以。我們上課的時候一般都會讀“拽”。斯波索賓稱之為「假和弦」。有半音的也有自然音的，有低張力的也有高張力的，其變幻莫測，就是一種“曳（拽）動”的結(jié)果。這是一個通用的情形：如視頻所示的這類和聲進行有什么具體的運用規(guī)律，在哪些作品中見過？?，我的《水漾初夏》也是大量的自然曳動和弦來實現(xiàn)的，久石讓也是一大堆的曳動，來實現(xiàn)朦朧的效果。

• 【線性曳動和弦】/【半音過渡張力和弦】/【近音裝飾和弦（-2,-1,0,1,2）其產(chǎn)生的傾向性和張力】俄系和德系的區(qū)別在哪里。俄系是強調(diào)這種線條的（拉赫瑪尼諾夫，平滑聲部），包括Kapustin的那些。德系則是很強調(diào)功能。夾置在兩個相鄰自然音和弦之間的半、全音進行，中間會產(chǎn)生一些帶有變幻莫測增減音程的和音。設(shè)A、B是和弦，A、B都在傳統(tǒng)調(diào)性（自然/和聲/旋律大小調(diào)）內(nèi)順階，那么取A、B中間插入若干個和弦，其每個聲部各自為相同或不同的半音環(huán)繞（±1）或全音環(huán)繞（±2）或不動（0）。并使其中形成線條或副旋律?？梢钥次业摹痘貞洝?。

• 曳動將直接引起和聲的復(fù)調(diào)化。

• 補充：偶成和弦 —— 人名和弦（化學當中有“人名反應(yīng)”。那么這也有“人名和弦”。）

• 偶成和弦就是“阿是穴”。但是有的用得一個作品或者一個作曲家偶然發(fā)現(xiàn)，就出名了，就以他命名。就像“那不勒斯（拿坡里）和弦”，其實跟那個地方?jīng)]什么關(guān)系；只是那個地方有個時期用得比較出名，所以就這樣命名。

• 特里斯坦和弦（瓦格納和弦）

• 斯克里亞賓和弦

• 拉赫和弦（拉赫瑪尼諾夫和弦）：(A? F A? C?) - (G F B D) 。該和弦一般解決到屬七和弦。其實就是一個線性曳動和弦：(A F A C) - (A? F A? C?) - (G F B D)，有千千萬萬可以構(gòu)成，就這個特別出名罷了。它也可以等音記成“小七和弦”的樣子：(A? F B? D?) - (G F B D)、(G? E? A? C?) - (G F B D) 等。在寫法意義、結(jié)構(gòu)意義上，它可以被看成一個小七和弦，但從功能意義上它是并不是一個小七和弦，而是一個“帶倍增八度的增十和弦”(A? F A? C?)（如果一定要給它一個名稱的話）。 該和弦含有兩個特色音程：一個倍增八度（A? - A?），以及一個增十度（A? - C?）。從拉赫瑪尼諾夫到 Kapustin，這個和弦都出現(xiàn)的十分頻繁，形成他們作品中的一種特別的“拉扯上升的色彩”。分析那么多音程你會很煩，但其實認識到這整個系列其實都是一種曳動結(jié)果就可以了。

• 我們就舉這三個經(jīng)典的人名和弦。還有很多的人名和弦也是理解。大家可以自己發(fā)現(xiàn)。

• 特殊的進行模式——形態(tài)和聲（“卷簾窗和聲”）

[22] 2-1-4> 四部和聲的全部10條聲部進行規(guī)則（「斯波十誡」）及其反向利用

參考：桑桐《和聲學教程》傳統(tǒng)和聲部分，全部內(nèi)容（體系還是相當詳細的）。楊通八《和聲分析教程》也可以選擇。調(diào)性和聲部分，可以參考斯波索賓第二十七章、樊祖蔭、桑桐、黎英海的內(nèi)容。

https://zhuanlan.zhihu.com/p/370795349

2-1-4 兼談> 古典和聲的“精神”與流行和聲的不同之處。古典和聲有一種特別的精神。

1-6-2-X 的第四個和弦通常不接K46是因為K46必須出現(xiàn)在強拍(至少比D更強)。 如果第四拍放DD的話，有一個問題在于，前面的三個和弦實際上并不足以確立起起調(diào)性，放DD離調(diào)只會帶給人很奇怪的感覺。 所以我大概率也會選D：1.就低音運動來說，假設(shè)所有和弦都是原位，TSVI-SII是低音上四度，SII-D也是低音上四度，所以這樣傾向性會比較明顯。2.就功能來說，我認為音樂剛開始(尤其是口水歌)，和聲盡快走一次完全進行確立調(diào)性很重要，之后怎么發(fā)展是之后的事。 引自?@也已不再的然后??—— 【這意味著在第四個和弦用DD或K46會當做意外進行】。所以有時，當你是個流行人，試圖去學習運用古典TSD那一套，用他們的語言來表達的時候，你會被他們的異常“嚴謹”弄得非常尷尬。古典和聲通常會更多從曲式上、相互照應(yīng)的關(guān)系去思考和聲；而流行和聲更多的是從表象規(guī)律的推演上思考和聲。這就是古典和聲從“精神”上跟流行的不同。

更復(fù)雜的四部和聲（Vicriabin）?、不是四部和聲的四部和聲（游移和聲）

[23] 2-2 ?調(diào)性和聲理論體系派別概覽

2-2-1 基于功能的調(diào)性和聲：里曼（Neo-Riemannian）和聲功能學說（在東歐、北歐、中國學院教學、德語國家使用至今）：蘇俄體系（霍洛波夫，兼談斯波索賓、中國的徐平力）

2-2-2 基于音級的調(diào)性和聲：德奧體系（勛伯格—申克）—— A Generative Theory of Tonal Music（語法樹學派，以冼星海的《保衛(wèi)黃河》中間的那個休止符帶來語法樹的不同為例）by Fred LeRDahl by Ray Jackendoff。如今以 美國體系（Kostka）、中國的桑桐為代表。（在美國、德奧、部分中國學院教學使用至今）

2-2-3 基于數(shù)字低音（通奏低音）的調(diào)性和聲：法國體系（Chalan），兼談日本「藝大規(guī)格」體系（島岡）；美國的伊斯曼音樂學院（Remes），日本的東京藝術(shù)大學。其「形態(tài)注意」，影響到了后來的「卷簾窗和聲學」 。

2-2-4 ?20世紀下半葉之后興起的調(diào)性和聲學說：

a. 新里曼（Neo-Riemannian）和聲學說

b. ?全功能、全色彩理論學說（華萃康的「色彩和聲」）

c. 希靈格（Schillinger）體系中的和聲學說（Franz Absil 的教程）

d. 各類音高空間學說

e. 從“功能學說”到現(xiàn)代“功效學說”：主功能→主功效（中心音響）、屬功能→屬功效（對比音響）、下屬功能→下屬功效（過渡音響）

2-3 ?為當代音樂而特別補充的實證和聲內(nèi)容

[24] 2-3-1 泛自然音和聲（白鍵和聲）

[25] 2-3-2 復(fù)調(diào)化和聲、傳統(tǒng)復(fù)調(diào)音樂的各種形式

[26] 2-3-3 帕爾特對位法（Tintinnabuli）

[27] 2-3-4 佩西采蒂的《二十世紀和聲學》提綱、桑桐的下冊的內(nèi)容

[28] 2-4 和聲理論的數(shù)理工具（機器式的理性、還原論思維的最高體現(xiàn)：「暴算出奇跡」）

2-4-1 自申克之后，調(diào)性和聲的當代發(fā)展

調(diào)性—律制—頻譜擴張 當代調(diào)性和聲理論

2-4-2 音高空間與相關(guān)的鍵盤布局

2-4-3 指標和聲學

→ 描述體系的高級用法

（運用指標和聲學中的量化方法）

2-4-4 音集論概要（含 Tessitura，Ian Ring）

2-4-5 音高組織的連續(xù)統(tǒng)假設(shè)（和聲連續(xù)統(tǒng)假設(shè)）

[29*] 2-5 ?模塊總結(jié)：四個子模塊都很重要，不能厚此薄彼。

3-X 超越模塊（核心是涌現(xiàn)論、反對還原論的思維；『不成文法』；發(fā)散性思維；『部類和聲學』+ 音樂學、跨學科研究）

[30] 3-1 站在時代與地區(qū)的邊緣：「部類和聲學」學習導(dǎo)引

3-1-1 真實的面貌：人類音樂發(fā)展史五大階段（1° 2° 3° 4° 5°）代表性作品回顧

3-1-2 一葉障目，不見泰山：也談『作曲理論的異化』（如Adam Neely在《音樂理論與白人至上主義》中所言：如今的「作曲理論」被異化成了「18世紀歐洲作曲家的作曲理論」的代名詞。在我國早年的專業(yè)學院作曲教學中，則以「二元制」即特定的歐洲音樂與中國音樂的范疇，將其奉為圭臬。）

3-1-3 韓鍾恩的「四層地域邊緣說」（引自韓鍾恩《音樂意義的形而上顯現(xiàn)并及意向存在的可能性研究》）。

3-1-4 從早期王光祈的「世界音樂三大樂系」學說到如今Musicmap「音樂色域聯(lián)系網(wǎng)」工具

3-1-5 筆者提出的「社會四邊緣」：“位于現(xiàn)今社會傳播的‘邊緣’的音樂作品”包括：①偏遠地區(qū)的民族民間音樂；②在各種訪問量稀少的音樂創(chuàng)作平臺網(wǎng)站上流傳的優(yōu)秀原創(chuàng)音樂；③“地下音樂圈”和“動漫游戲圈”等非主流文化圈子中流傳的優(yōu)秀音樂及其相關(guān)文化；④ 剛成為歷史的上世紀各國各種經(jīng)典老歌，等等——這些音樂中流露著別的音樂所少有的風格與氣質(zhì)，構(gòu)成了一個代表了大多數(shù)人甚少關(guān)注的巨大寶藏，具有“稍縱即逝、一期一會”的稀奇價值。我們有責任讓它們在新的時空中，以恰當?shù)臅r機和角色，重新煥發(fā)生機與活力。

3-2 部類和聲學

[31] 3-2-1 世界民族音樂和聲體系概覽（共時性，歷時性）

你如果要探索一個傳統(tǒng)，內(nèi)部是無限的。所以其實我們課程是一個概論，是一個引導(dǎo)你繼續(xù)學習的，你不可能苛求我們是一個把全世界都事無巨細包含進去的課程，但我們可以教你方法，尋找你感興趣的方向，例如《中國民間××（藝術(shù)）集成（××卷）》這些書是已經(jīng)在上世紀末，被舉國之力寫出來的（可以給大家一些例子），世界音樂有沒有 Glossary、Encyclopedia，這些都是我們需要憑借的，因為你不可能去“魂穿”去過一遍別人的生活（例如你不是廣東廣府人，而且沒有什么特別的緣分，卻要精通粵曲你可能要從小耳濡目染，你無論怎樣模仿都是不可能達到本地人傳承人的那種味道的，因為人家的根，人家就是這樣的；我們現(xiàn)在只能寄托給人工智能）；然而從別人那里吸取到智慧是關(guān)鍵，有廣闊的視野最重要。我們需要活學活用z-lib.org，這些一本成百到整集上千價值的書籍，如果說重量不知道多少公斤到上噸重，現(xiàn)在都收入也就是20、30個M的PDF文件，你手機、電腦里就可以裝著幾千套全書隨時閱讀，而且是免費提供下載的。到了我們這個時代，其實信息化是一種降維。就需要我們自己去學習和吸收養(yǎng)料。所以大家一定要學會用z-lib，學會用JSTOR，等等，來進行繼續(xù)學習、繼續(xù)更新。

[32] 3-2-2 ?中國音樂及其和聲（共時性，歷時性）概要

[33] 3-2-3 “人造語言”：個人自創(chuàng)和聲體系

[34] 3-2-4 ?樂器自生、內(nèi)稟的音高體系

[35] 3-2-5 ?次文化與和聲：在共性風格中體現(xiàn)個人、群體特色

[36] 3-2-6 后現(xiàn)代/超現(xiàn)代主義：「色域(Gamut)論」、拼貼混搭、范式融合與革新（Art Pop、ACG、氛圍音樂）

[37] 3-3 頻譜和聲學與聲音形態(tài)學（當代前沿領(lǐng)域，但體系未成熟）

3-3-1 音樂、聲音組織中的頻譜思維

>> 律制擴張、任意律與對應(yīng)法（何訓田的RD作曲法）

3-3-2 聲音形態(tài)學（Spectramorphology）概要，重點是在當代（特別是流行）編曲中的應(yīng)用

[38] 3-4 關(guān)于未來與跨學科的問題

3-4-1 關(guān)于如何統(tǒng)合和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器四大件的問題。這方面需要類比語言學中如何統(tǒng)合語音、語法、語義、語用等不同視角的問題，形成“相互界面”（下圖來自?@Articulatum?）：

或通過UG理論（?@小云哥哥）等假設(shè)進行進一步的統(tǒng)合。

廣義的和聲其實可以擴大到整個音樂研究，即把“和”字念成不同的多音字音 —— hé、huò 等，可以指代和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器，以至于更多。（此種觀點來自?@UntPhesoca?）。

3-4-2 關(guān)于音樂與其它學科對接和交叉的一些思考

3-4-3 關(guān)于人工智能（AI）在音樂、藝術(shù)當中的一些思考

[39] 3-5 與和聲學有關(guān)的音樂學（史、美、心、人類學）論題

3-5-1 三條道路：20世紀到21世紀

→“第一道路”：1910～1950，狹義的「20世紀音樂」的主要理念與特征

→“第二道路”：1960～1980，21世紀音樂的萌芽

→“第三道路”：1990～今

→ 21世紀音樂及其社會化研究方法

→ 主流音樂分析與「再創(chuàng)作」理論的發(fā)展概況，關(guān)于新藝術(shù)形態(tài)（如 NFT）的話題

→ 模因的遺傳性、變異性、選擇性

3-6 和聲學的「三大主義」和「四大定律」

3-6-1 和聲學「三大主義」

三主義：規(guī)定主義、描述主義、建構(gòu)主義

三思維：樂譜思維、情感思維、科技思維

三智能：符號智能、連接智能、行為智能

三要素：技法、意念、根源

在現(xiàn)代的科技發(fā)展水平下，一個和聲理論如果想聲稱自己是嚴格的，即便它不從物理學出發(fā)，也要從人腦對聲音感知的嚴格生物學理論出發(fā)，以保證理論永遠都不會沒有例外（這是建立在那個生物學理論是嚴格的基礎(chǔ)之上的，姑且假設(shè)人不進化、不變異，而且確實能解釋不同文明中的人，甚至有與聽覺和大腦的聲音信號處理有關(guān)的疾病的人對和聲的感覺） —— （引自?@岳耀?） “表象（pattern）/模型（model）”二分法：愿將第一境界稱為“表象”、第二境界稱為“小模型（唯象模型）”、第三境界稱為“大模型（動力模型）”、第四境界稱為“終極模型（大統(tǒng)一模型）”這樣第二、三、四境界其實可以看成是model的層次越來越高，可以覆蓋的范圍越來越寬。 ——（引自與?@岳耀?的討論） 嚴格理論同樣意味著封閉性。Riemann 可能覺得他的理論已經(jīng)非常接近于一個嚴格理論了。但現(xiàn)在來看，它即使接近嚴格理論，也只是接近 common practice period 的嚴格理論。換一種全新的音樂模式，它可能就難以解釋了。有很多在現(xiàn)在看起來很迂腐的理論，當時創(chuàng)立它的人都是奔著嚴格理論去的。我覺得抱有一個客觀的、平常的心態(tài)看待自己的理論更好。如果它能嚴格，那當然更好。如果它不嚴格，就承認它不嚴格。當然我們可以朝著嚴格化的方向去奔，但是重要的是要清楚“我現(xiàn)在究竟達到了哪里”。絕不能把不符合自己理論的現(xiàn)象都說成是不好的，卻因此覺得自己已經(jīng)達到目的地了：很多教條就是那么被生產(chǎn)出來的。 —— （引自?@岳耀?） 我希望有一種和聲學是以聽覺觀察所主導(dǎo)的，對未經(jīng)訓練的普通人同樣友好，它能幫助你理解音樂，貼近音樂。它會有簡單的法則，而不會有過多的繁文縟節(jié)，把更多的自主權(quán)交給創(chuàng)造者的大腦。它是感性的，直觀的，而不是一堆抽離的符號；我對和聲學的“惟象”的建議是當你看到或者想到1625的時候，知道怎么樣排列聲音可以聽到的不是1625，又或者怎樣使得它完全聽不出是1625，又或者怎樣使它可以聽出來是1625但是又怪怪的。一句話就是理解橫向與縱向音的相互作用對于聽覺所施加的影響。哪些成分變化了對哪些成分造成了影響，在聽覺上導(dǎo)致了什么樣的影響，即從“象”的角度把音樂織體同聽覺本身聯(lián)系起來，使人可以直觀的理解音樂，而不是通過符號理解。（≒新音樂學，模糊數(shù)學） —— （引自?@黑山大魔王?）

3-6-2 和聲學「四大定律」（引 @葉小胖《圖解和聲》）

第一定律（拱形審美）

第二定律（旋律音定律）

第三定律（聲部獨立規(guī)律）

第零定律（最高定律；實踐原則）

→ 偶然性與流行編曲中的行話「成立」

[40] 0+（P）高級緒論（答同學問 —— 作為結(jié)論，一個新的循環(huán)的開始，同時也是跋）

P-1技、意、根：三個維度上的45個分類

P-2 關(guān)于四部和聲

P-3 關(guān)于和弦標記、做法習慣等的「多語言現(xiàn)象」

P-4 關(guān)于「特殊的現(xiàn)代音樂 —— *3°」以及「學院派現(xiàn)代主義音樂」的「霸權(quán)」問題

P-5 關(guān)于音樂感知的因人、因場合、因媒介而異（思想實驗：https://www.zhihu.com/question/399280144）

P-6 關(guān)于未來，參與藝術(shù)創(chuàng)作不要再囿于自己的身份印象

P-7 結(jié)論

P-7-1 和聲學的“昨天”

→ 音樂文化的歷史循環(huán)與演變

→和聲學學科發(fā)展歷程

P-7-2和聲學的“今天”

→ 理論與實踐蓬勃發(fā)展

→ 和聲學與作曲和音樂制作的關(guān)系

→ 一方面，專業(yè)音樂教育存在一定缺陷

P-7-2 和聲學的“明天”

→從人力思維、專家系統(tǒng)到通用人工智能的轉(zhuǎn)變

→ 與其它學科的合并與對接

結(jié)語：不可無法。不可有法。無法乃大法。至法不循法?！?趙曉生（引自《太極作曲系統(tǒng)》的結(jié)末句。雖然《太極》并不見得是很科學的理論，但只從這句話來說是十分有啟迪意義的。）

本人的解讀如下：https://zhuanlan.zhihu.com/p/387256216

? 附錄 本課程的前修內(nèi)容

? A-1 和聲學相關(guān)基礎(chǔ)樂理復(fù)習

? A-2 大小調(diào)體系和聲功能進行邏輯

? A-3 和弦排列與聲部進行規(guī)律原則

? A-4 和弦外音、簡單的復(fù)調(diào)知識

? A-5 音樂織體、作品分析的原則

? A-6 周邊能力：練耳、書寫、制作等

～ 目錄完結(jié) ～