本文首發(fā)自公眾號(hào)：Yusi音樂審美養(yǎng)成

未經(jīng)允許嚴(yán)禁任何形式轉(zhuǎn)載

說起大家熟悉的巴赫作品，《G弦上的詠嘆調(diào)》一定榜上有名。

即便是對(duì)于平時(shí)不怎么接觸古典樂的人們來說，這首曲子也不陌生，畢竟有太多影視劇喜歡選擇它來作為背景音樂。

從好萊塢大片《七宗罪》到偶像劇《下一站，幸?！?，再到動(dòng)畫片《哆啦A夢(mèng)》《妖精的尾巴》，都曾出現(xiàn)《G弦上的詠嘆調(diào)》。這廣泛的適配度，足以見得巴赫這首曲子的經(jīng)典和永恒魅力。

關(guān)于這首作品的創(chuàng)作，坊間一直流傳著一個(gè)美好的傳說：

在一次宮廷舞會(huì)上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，其他的弦都斷裂了。很多人都準(zhǔn)備看巴赫出糗，結(jié)果我們的音樂家用僅剩的一根G弦，即興演奏了一首《詠嘆調(diào)》，就是今天我們聽到的《G弦上的詠嘆調(diào)》。

但很抱歉還是要打破這個(gè)美妙的傳言。

真實(shí)的情況是，這首曲子的旋律來自巴赫在十八世紀(jì)二三十年代創(chuàng)作的《第三號(hào)管弦樂組曲》第二樂章的主題。而這套組曲在巴赫創(chuàng)作完成后的一百年都被束之高閣。

直到十九世紀(jì)小提琴家威廉密對(duì)這個(gè)主題進(jìn)行了改編，并將旋律全部移到小提琴的G弦上進(jìn)行演奏，從此，巴赫的這首舊作被冠名《G弦上的詠嘆調(diào)》，得到了廣泛傳播。

我們?cè)诮诘囊曨l里帶大家聆聽了這首曲子，并通過對(duì)比不同演奏家、不同樂器之間的表達(dá)，帶大家感受了音樂真正的流動(dòng)。

古爾達(dá)和青年小號(hào)手Till Bronner的表達(dá)，雖然看起來非常簡(jiǎn)單，卻自然地賦予了音樂呼吸感和空間感，讓音樂真正流淌了起來。

這里所說的“簡(jiǎn)單”，是一種化繁為簡(jiǎn)的能力，是一種“大道至簡(jiǎn)“的哲思。很多時(shí)候，那些真正成為經(jīng)典的音樂作品或演奏現(xiàn)場(chǎng)，就是這樣簡(jiǎn)單且純粹的。

今天，我們借著這個(gè)話題，來跟大家聊一下“簡(jiǎn)單”音樂的魅力。按照不同的維度，音樂上的“簡(jiǎn)單”可以分為兩個(gè)層面來理解。

第一，音樂的簡(jiǎn)單、簡(jiǎn)約成為了一種獨(dú)立而成熟的音樂風(fēng)格。

第二，從認(rèn)知的方面來理解，是指音樂家對(duì)藝術(shù)的理解與領(lǐng)悟到了一定的境界，能夠敏銳地看透事物之間的差別，并準(zhǔn)確作出取舍，以最簡(jiǎn)單的形式完成純粹真摯的情感表達(dá)。也就是我們中文中常常說到的“大道至簡(jiǎn)”。

“簡(jiǎn)單”是一種風(fēng)格和選擇

我們先來看第一種。

很多時(shí)候，我們?nèi)菀缀苤饔^地把簡(jiǎn)單等同于“低級(jí)”“幼稚”，把復(fù)雜等同于“高級(jí)”“成熟”。但事實(shí)上，不管是簡(jiǎn)單還是復(fù)雜，能夠把這些形式做到極致，也能形成獨(dú)立、成熟的風(fēng)格。

我們知道巴洛克時(shí)期的音樂就是富麗堂皇的。樂句長(zhǎng)短不一，旋律空前華麗復(fù)雜，且有非常多的裝飾音。

比如巴赫的作品中就有著大量的復(fù)調(diào)、復(fù)雜的和聲以及各種離調(diào)。在《十二平均律鋼琴曲集》中，巴赫的復(fù)調(diào)技巧和藝術(shù)技巧都達(dá)到了最高峰，直到今天，他也有理由成為最高典范。

同樣的，簡(jiǎn)單到極致也能形成獨(dú)立的風(fēng)格。

二十世紀(jì)六十年代，一部分作曲家反對(duì)現(xiàn)代音樂復(fù)雜、矯飾的風(fēng)格，便開始用簡(jiǎn)單質(zhì)樸的風(fēng)格來譜寫樂曲，并創(chuàng)造出一種極度簡(jiǎn)單且容易被人接受的音樂，被稱為極簡(jiǎn)主義音樂。

比起巴洛克音樂華麗復(fù)雜的形式，極簡(jiǎn)主義音樂看起來簡(jiǎn)單樸素了很多。這些音樂以簡(jiǎn)單的音符元素與固定的節(jié)奏構(gòu)筑一層層簡(jiǎn)潔的音墻，并在循環(huán)往復(fù)中，悄悄加入一些新元素，來體現(xiàn)音樂的變換和多樣。

由于極簡(jiǎn)主義音樂持續(xù)、重復(fù)的節(jié)奏律動(dòng)，很像人類跳動(dòng)的脈搏，不少電影采用這些音樂來烘托人物內(nèi)心的情感活動(dòng)。

英國(guó)現(xiàn)代作曲家邁克爾·尼曼就是一位以旋律為主導(dǎo)的極簡(jiǎn)主義作曲家，1993年在戛納電影節(jié)獲得金棕櫚大獎(jiǎng)的電影《The piano》(《鋼琴課》)，就是由他做的配樂，給很多人留下了非常深刻的印象。

化繁為簡(jiǎn)是一種境界

而說到音樂中的“大道至簡(jiǎn)”，則需要我們借助一些東方的哲學(xué)思考方式來理解。

我們知道，音樂有著非常復(fù)雜、系統(tǒng)的理論體系，也有著非常多的創(chuàng)作規(guī)則、演奏模版。

而音樂中的“大道至簡(jiǎn)”是指，當(dāng)音樂家對(duì)藝術(shù)的理解到達(dá)一定程度之后，能夠更加敏銳地看透事物之間的差別，熟練地進(jìn)行抽絲剝繭，提煉出音樂中最精華、最有特色的部分進(jìn)行創(chuàng)作或演繹。

這樣的音樂作品，看似簡(jiǎn)單，卻因?yàn)樽プ×吮磉_(dá)的本質(zhì)，讓音樂變得像呼吸一樣生動(dòng)自然。我們?cè)谝曨l中提到的古爾達(dá)和Till Bronner的演奏，就是如此。

我們也可以結(jié)合國(guó)畫中的寫意畫來理解“大道至簡(jiǎn)“。

相比起西方細(xì)致入微的寫實(shí)畫來說，國(guó)畫中的寫意畫其實(shí)就是一種抽象的簡(jiǎn)化。這樣的簡(jiǎn)化雖然沒有事無巨細(xì)地還原每一處細(xì)節(jié)，卻參透了事物的神韻，并體現(xiàn)了創(chuàng)作者個(gè)人的理解和情感，由此提取了事物最鮮明的特點(diǎn)。

這樣的作品，看似簡(jiǎn)單，卻可以在打動(dòng)我們的同時(shí)，還能留下廣闊的想象空間。

音樂上也是如此。

在表達(dá)一首曲子時(shí)，音樂家是可以有所選擇的，并非完全按照既往的模版去演奏，也不一定要事無巨細(xì)地表達(dá)出樂譜上的每一個(gè)標(biāo)記，而是依照音樂家個(gè)人的獨(dú)特理解和體驗(yàn)提煉出樂曲的精華后，不依賴于宏大的形式與技巧，也能有觸動(dòng)人心的表達(dá)。

鋼琴家霍洛維茨有一段演奏曾打動(dòng)了無數(shù)人，就是這樣“大道至簡(jiǎn)”的表達(dá)。

1986年，闊別故土六十年后，霍洛維茨終于回到充滿恩怨與情感波瀾的莫斯科舉行鋼琴獨(dú)奏會(huì)。音樂會(huì)上，他演奏了舒曼的《童年情景》。

這是一套并不復(fù)雜的鋼琴組曲，霍洛維茨的演奏也沒有加入什么強(qiáng)大的技巧。伴隨著音樂聲，或許童年的生活情景在他的腦海中閃現(xiàn)，我們看到一滴淚珠從這位83歲的老人臉頰上悄然流過。

那一刻，人們似乎早已忘了這位老人像“雷神”一樣砸琴的情景，而是從他簡(jiǎn)單跳躍的音符間，感受到了一位八旬老人真切的赤子之心。

不僅僅在音樂上，很多藝術(shù)的最終境界，都崇尚“大道至簡(jiǎn)”、“大道無術(shù)“的理念。而想要做到這樣的“簡(jiǎn)單”，并非一件容易的事。

需要在一定的閱歷中，去參透和領(lǐng)悟這個(gè)世界；更需要在不斷訓(xùn)練中，擁有更強(qiáng)的提煉能力和取舍能力。

而這一點(diǎn)，我們都需要慢慢修煉。