1.?《八部半》（1963年）導演：費德里科·費里尼

意大利電影大師費里尼用這樣一部充滿幻想、回憶以及夢境的作品與之前的新現(xiàn)實主義風格宣布告別。在《甜蜜的生活》獲得成功之后，費里尼陷入了一個創(chuàng)作瓶頸，但是他的偉大正在于成功的將窘境轉(zhuǎn)化為靈感。

該片主演馬斯楚安尼就是攝影機背后的費里尼，他無法拍出新作，卻始終被妻子、情婦以及回憶中的各種事情所糾纏。這部影片就像導演的一次自我反省，對他的創(chuàng)作意圖以及理念都進行了重新整理。

2.?《2001太空漫游》（1968年）導演：斯坦利·庫布里克

庫布里克的特點在于：無論什么題材的電影，他都能將之拍成經(jīng)典?！?001太空漫游》的意義就在于：在那個科幻片相對蠻荒的年代，它為后世樹立了新的標準，包括失重狀態(tài)、人與電腦的關系以及關于人類緣起和對未來的思考。

不過對于普通觀眾來說，這部影片仍然有些晦澀難懂，在當初上映的時候，甚至收到了正反兩極評論。也許各不相同的無限解讀正是導演希望看到的，因為電影未必僅是敘事或娛樂用的。而就在該片上映一年之后，人類首次登上月球。

3.?《驢子巴特薩》（1966年）導演：羅伯特·布列松

從三十年代就開始電影創(chuàng)作的羅伯特·布列松既不屬于詩意現(xiàn)實主義，也不屬于新浪潮，他一直特立獨行、自成體系，但卻受到新浪潮諸小將的無上贊譽?！扼H子巴特薩》延續(xù)了其一貫的極簡主義和弱化敘事，甚至連應有的情節(jié)鋪墊都進一步削減。

而在表演上，他也限制演員過度發(fā)揮，認為演員只是影片的一部分，只需按導演的意圖執(zhí)行劇情就好。這樣的電影態(tài)度不僅讓他這個人與眾不同，更讓其作品充滿獨特的魅力。

4.?《假面》（1966年）導演：英格瑪·伯格曼

即使是放到今天來看，《假面》的故事以及表現(xiàn)形式也依然令人驚訝，尤其是片頭那些毫無征兆的片段組接，更充滿著實驗的味道。電影講述醫(yī)院來了一名知名的女演員病人，但她卻拒絕講話，始終保持沉默。

本片在情節(jié)上遍布弗洛伊德心理分析及哲學解讀空間，大量特寫鏡頭更是讓角色的痛苦直逼觀眾內(nèi)心。這部60年代的大膽作品對很多電影產(chǎn)生影響，羅伯特·奧特曼的《三女性》以及大衛(wèi)·林奇的《穆赫蘭道》都可以找到《假面》的影子。

5.?《鏡子》（1974年）導演：安德烈·塔科夫斯基

《鏡子》被認為是塔科夫斯基的一部自傳體影片，且由于融合了太多的私密記憶。影片在解讀上充滿了各種可能，像他的大部分作品一樣，《鏡子》也是弱化劇情，通過少年的回憶來呈現(xiàn)其成長時童真的迷失、對家人的回憶、對親情的召喚。

鏡子的角色已經(jīng)不僅僅是生活用品，而是上升為創(chuàng)作者自我認知和審視的工具。其象征性的鏡頭，黑白和彩色鏡頭之間的相互轉(zhuǎn)換，都讓影片充滿著朦朧的詩意魅力。

6.?《現(xiàn)代啟示錄》（1979年）導演：弗朗西斯·福特·科波拉

科波拉在《教父》以及《教父2》大獲成功之后，將視角對準了越南戰(zhàn)場。影片改編自約瑟夫·康德拉的小說《黑暗之心》，美軍上尉威拉德奉命尋找傳說中的科茨上校，不過在尋找的過程中，他卻領悟了關于戰(zhàn)爭以及人類原初的邪惡。

雖然從拍攝到上映一直經(jīng)歷各種波折，但最終戛納捧得金棕櫚讓導演長出了一口氣。電影里那種深入靈魂的黑暗不僅僅是越南戰(zhàn)爭的縮影，更堪稱人類社會每一場戰(zhàn)爭的注腳。知名影評人羅杰·伊伯特將本片稱作最偉大的越戰(zhàn)影片。