涅槃

——題王慧斌藝術作品籠鳥系列之涅槃

文｜李紅梅

往事的重量

一兩，或千斤

都是心頭那桿秤的事

即便壓彎了腰

只要抬頭

眼睛也比肩膀高

蓮花所能托起的

不止昨日，不止明天

還有此刻的信念

憂傷滴落時

總有一只手，接住靈魂

生與死

有時被枝干劃清界限

當綠色褪去

花瓣鮮艷如初

才知道，花開一念

陽光與芳香只顧在風中自在

忘記了自己

卻撫平了歲月的皺紋

洗凈了紅塵

畫家自述（王慧斌）：

籠鳥系列之涅槃(向八大山人致敬)

155cmx155cm

布面油畫2016

有偈云:菩提本無樹，明鏡亦非臺;本來無一物，何處惹塵埃。

八大山人朱耷原皇族后裔，清統(tǒng)治者對前明遺孤必斬草除根，朱耷故隱姓埋名遁入空門避禍，潛心作畫。

他將自己凄慘的人生和對清統(tǒng)治者的憤懣藏在畫中,其風格在魏晉風度的基礎上融入禪意，開一代藝術之先河！

詩評（北京意趣閣）：

每創(chuàng)作完一首新詩后，詩人李紅梅總急著問我，這首寫得怎么樣？有進步嗎？

我答：這個世界沒有完美的作品，古今第一名著《紅樓夢》也還缺了后40回。

好不好不重要，一個詩人在一個時間段不太可能產(chǎn)生突變。所處的平臺決定了她的上限，努力拉高了下限。

關鍵是寫了新詩，參與了這個藝術融合、媒體融合的大時代。

無論詩人自身如何唱和，詩歌在今天終究是個孤獨而小眾的藝術門類。它沒有書畫拍場舉牌數(shù)億的喧囂熱烈，也沒有頭部電影數(shù)十億的票房狂歡，更沒有小視頻億萬粉絲的粘連流量。也恰因為如此，能堅持創(chuàng)作十年以上的詩人都比較純粹，多年下來，會有一些精品遺世。

我很看好李紅梅的詩歌創(chuàng)作，她從一開始堅持跨界融合之路，從為張曉蓮頤和園攝影作品配詩的高起點開始起步，以為王慧斌當代藝術系列題詩為代表作，始終與攝影、油畫、電影的頭部資源合作，在成就他人的同時，也成就了自己。她的每一首詩，既豐富了視覺藝術的多個門類，也為自己獲得了千萬起的流量，獲得了與多類藝術家靈感碰撞的機會，是純粹詩歌創(chuàng)作不可比擬的。

回到詩歌創(chuàng)作本身，我勸她把多余的精力寫下一首，而不用糾結(jié)這一首好不好。

歲月沉淀，風水流轉(zhuǎn)，回頭再看時，又有新的感悟。

把詩拋到大眾眼中，任人評說，旁觀遠視時體會又不一樣。

總之，保持旺盛的藝術創(chuàng)作是關鍵，大平臺、成系列更好。

收藏手記（梅明）：

八大山人是我最喜歡的古代畫家，沒有之一。

倒不是因為他畫得有多好，單以畫技論，米芾、倪瓚皆在他之上，他的優(yōu)點，在于他與同時代的畫家完全不同，你可以從看他畫作的第一眼就明白。

說句笑話，中國書畫史可以分作兩部分：八大山人史和非八大山人史。

也就是說，中國畫的傳承固然重要，但創(chuàng)新更重要。

慧斌兄用當代藝術油畫的形式致敬八大山人，著實讓我吃了一驚。仔細一看，卻也天衣無縫，上了七星級酒店，還是老北京炸醬面的味道。

我趕緊利用近水樓臺的優(yōu)勢，趁慧斌兄名氣還沒有大過梵高，以38萬的裸價收藏，懸掛在北京意趣閣的二樓，每日觀賞。

北京有一類爺們特別順應信息時代的潮流，就是侃爺，國貨當自強，國貨更要宣傳嘛！等侃爺們的腰包也像國外收藏家一樣鼓時，這幅畫就該1.38億了。

藝術嘛，既需要真材實料，也需要泡沫橫流！泡沫也是經(jīng)濟規(guī)律的一部分，關鍵是風從哪邊來？誰是最終的受益者？