《少女☆歌劇 Revue Starlight》是2018年里我自己相當(dāng)喜歡的一部作品。該作的續(xù)作《劇場版 少女☆歌劇 Revue Starlight》，也在時隔了將近3年后的2021年年中在日本上映，并于近期發(fā)售了BD；我本想在第一時間就看掉這部劇場版，但因為各種各樣的事情耽擱，我直至這兩天，才終于有時間把它給看了。

如果要我用一句話去評價這部劇場版，那就是它將TV版的魅力在劇場版中放大到極致，但也因此犧牲了作品在敘事上的表現(xiàn)。

那么《少女歌劇》的魅力是什么？劇場版的敘事又有怎樣的缺憾？作品可能的表達(dá)又會是什么？這就是我的這篇專欄，想要來和大家聊一聊的問題了。

希望大家會喜歡我的這篇觀后感專欄，也希望大家能夠三連、分享、關(guān)注來支持up主哦！

充滿幻想與想象力的舞臺

在我看來，《少女歌劇》（無論是TV還是劇場版）最大的魅力，在于它的設(shè)定和演出。

我們先來聊一聊它的設(shè)定。

故事所發(fā)生的舞臺——圣翔音樂學(xué)園，其實也是以寶冢音樂學(xué)校為原型的一間學(xué)校；但雖說是以現(xiàn)實里的校園作為故事的背景，其真正的“舞臺”，卻不是建立在真實的校園日常里，而是一處由神秘的長頸鹿所搭建起來的，秘密“幻想舞臺”之上。舞臺少女們需要在這個幻想舞臺上進行“表演”，相互PK與戰(zhàn)斗，而一切故事的核心，都圍繞著少女之間的戰(zhàn)斗之上。

那么，這樣的舞臺搭建，少女之間的戰(zhàn)斗；換言之，這樣毫無邏輯可言的設(shè)定，究竟是如何變成本作最大的魅力所在呢？

首先，是內(nèi)在沖突的外化。

作品所展現(xiàn)的一個個舞臺雖然都看似毫無章法，少女之間的戰(zhàn)斗看到最后也很難捋出孰強孰弱；但其實只要稍微多想一步，就能輕易地發(fā)現(xiàn)每個舞臺都有著獨特的主題，而站在舞臺上的少女們，也都對此有著一定的迷茫與困惑。

換言之，作品透過這樣一個荒唐的設(shè)定，將少女們內(nèi)心的迷茫、不安、與恐懼，外化到了一場場“表演”與“戰(zhàn)斗”之上；每一次戰(zhàn)斗，每一次揮舞出自己的武器，它沖突的對象不僅僅是站在對面的敵人，它所質(zhì)問的，其實也包括了自己。

當(dāng)然，少女之間的理念不同，自然也構(gòu)成了這一場場戰(zhàn)斗的外在沖突。因此，作品透過這樣的一場戰(zhàn)斗，就能有效的在解決少女之間的糾紛的同時，描寫角色的內(nèi)心，并讓其成長起來。

而這，就使得這樣一個有著高度戲劇張力的打戲，能同時作為故事的文戲，去細(xì)致地將角色內(nèi)心的活動與變化，給呈現(xiàn)出來，讓人既能夠感受到打戲的爽快，又能夠同時感受到角色在此過程中是如何成長起來的。

除此之外，雖說每個舞臺都有其獨特的主題、且和角色的內(nèi)心有所對應(yīng)，但除了這些之外，作品就毫無限制了。也因此，作品能夠肆意地在這樣的舞臺上，穿插各式各樣的符號，去深化與角色內(nèi)心、與表演主題的對應(yīng)關(guān)系，并透過這樣一種極具想象力的方式，震撼著我們觀眾。

而這，其實就和作品的演出有所關(guān)聯(lián)了。

沒錯，如何在這樣自由的舞臺中，去透過畫面來展現(xiàn)出角色的內(nèi)心，去設(shè)計出相對應(yīng)的符號與元素來映襯角色的煩惱，并且該如何與足夠精彩的打戲進行不違和的結(jié)合，這些都是動畫畫面演出上所需要負(fù)責(zé)與考慮的事物；而對于這些問題，作品無疑是交出了一份令人滿意的答卷。

誠然，或許也會有人覺得這些符號所具有的對應(yīng)關(guān)系，被設(shè)計得過于簡單、純粹，以至于作品其實能被解讀的空間，不會像一些更加晦澀難懂的作品那樣，值得更進一步地被反復(fù)咀嚼與深挖。但在我看來，正因為它的對應(yīng)關(guān)系被設(shè)計得足夠直接，這才使得大多數(shù)的觀眾得以快速地意識到這些抽象要素背后的表達(dá)，并且讓我們，能夠被這樣一種環(huán)環(huán)相扣、卻又極其單純的事物，給感動。

簡言之，作品透過設(shè)定以及畫面上的演出，搭建出了一個又一個充滿幻想與想象力的舞臺；而在這樣的舞臺上，少女們表演著、戰(zhàn)斗著，這些表演與戰(zhàn)斗的背后，不僅展現(xiàn)了少女之間在想法與理念上的沖突，也讓那些內(nèi)化在她們心里的迷茫與不安，得以以這樣的一個方式被釋放、被表現(xiàn)出來?？粗@一幕幕的演出與故事，那表里高度統(tǒng)一的表達(dá)，那充滿想象的畫面處理，以及在最后角色們的成長，這些，都能讓坐在熒幕前的我們，得到極致的震撼。

這，就是這部作品的魅力所在。

而這樣的魅力，到了劇場版，得益于更加豐富的制作資源，以及更加奔放、更加幻想的舞臺搭建，達(dá)到了質(zhì)的飛躍；至少我相信，包括我在內(nèi)的絕大多數(shù)觀眾，一定都會震驚于劇場版最后那一連串且浩大的演出吧！

而這，或許也正是動畫這個載體所具備的獨特魅力吧！

更抽象的敘事，更高頻密的情緒輸出

只是，作品這充滿想象力的背景設(shè)定，盡管它貢獻了本作最核心的魅力，但它本身同時也是一把會帶來負(fù)面影響的雙刃劍。

而這個負(fù)面影響，在于這樣的抽象，始終會對觀眾理解文本、理解這些符號與元素，造成了一定的困難。盡管本作中的這些抽象符號，如我前面所提到的那樣，比起很多更加晦澀的作品來說已經(jīng)算不上什么了，只要多加思考，就能輕易地找到其中大多數(shù)所具有的對應(yīng)關(guān)系；但畢竟本作中這樣的符號與元素實在是太多，說它對觀眾當(dāng)下的觀影體驗沒有絲毫影響，我認(rèn)為也是不可能的。

這個問題，說實話在TV版中并不明顯，又或者說TV版達(dá)至了一個微妙的平衡；但來到了劇場版之后，這樣的問題就被放大了。

TV版盡管核心的故事都在這樣幻想的舞臺上展開，但每一集都有一半與現(xiàn)實掛鉤的日常戲進行鋪墊。這樣的鋪墊一方面緩解了舞臺表演中的高密度信息與情緒，也很好地補充了重點角色在現(xiàn)實里所面對到的困難與難題，讓我們在稍后的舞臺開展之后，能夠更迅速地將那些抽象的元素與角色的內(nèi)心想法進行關(guān)聯(lián)。

然而，在劇場版中，兩個小時里與現(xiàn)實掛鉤的劇情，也就最一開始升學(xué)問卷調(diào)查的劇情，以及前中期一段慶功宴的劇情，其余的部分，除去華戀的回憶以外，就都是高頻率、高密度的幻想舞臺對決了。而在欠缺了如同TV版那樣，對每個角色的現(xiàn)實狀態(tài)更加細(xì)致的描寫之后，盡管我們還是能透過角色之間的沖突與碰撞，了解到她們在那個當(dāng)下所遇到的難處是什么，但在開始的時候，我們依舊會對她們?yōu)楹巍⒂秩绾萎a(chǎn)生這樣的沖突，多少產(chǎn)生一點疑問與質(zhì)疑。

而這樣微弱的疙瘩，多少就影響了劇場版在觀看過程中的流暢度。

好在的是，因為劇場版所講述的故事，也就是角色之間所遇到的問題，其實都是大同小異、且相對單純的，所以僅憑一開始的鋪墊，觀眾也能很快地進入狀況，讓我所說的這個“疙瘩”，對故事整體的影響微乎其微。

只是即便如此，劇場版這樣的敘事，還帶來了另一個問題，那就是在這個更加奔放、更加幻想的舞臺里，它所帶來的信息密度與情緒密度，都是極大的。

最后的5組對決串燒，盡管看完之后會覺得酣暢淋漓，但其實看的過程中，會因為作品的情緒始終都被被堆疊在高處，它就欠缺了能讓人休息與緩沖的時間，甚至?xí)虼俗屓烁械揭欢鹊穆槟九c疲憊。尤其，再結(jié)合前面所提到的不夠充分的現(xiàn)實鋪墊，導(dǎo)致每一組對決開始時都會讓人有點茫然，這就多少造成觀眾在看的當(dāng)下的觀感，沒有看完之后回味起來的感受那么好。

這同樣也沒到特別影響觀感的地步，甚至對于某些觀眾來說，這樣高頻密的情緒輸出，才是使得這樣一個簡單的故事，變得如此扎實與華麗的關(guān)鍵原因；只是，劇場版這樣一種想把所有東西懟觀眾臉上的感覺，在我看來確實就沒有TV版那樣來得流暢與精巧了。

所以，這部劇場版對于一個偏向于感受型、對于那些就不在意文本表達(dá)，就喜歡這樣天馬行空的演出的觀眾來說，它所帶來的體驗，無疑是極致的、是震撼的。

但，如果是對于敘事、對于文本理解有著更高要求的觀眾來說，即便它依舊能帶來很棒的觀感與體驗，可能也很難算得上是完美無缺了。

在人生舞臺上繼續(xù)發(fā)光的舞臺少女

前面我們聊完了劇場版的亮點與缺憾，最后我們再來聊一聊這個故事有可能存在的表達(dá)吧！

要切入本作的表達(dá)，我認(rèn)為一個很好的切入點，在于劇場版中幻想舞臺的搭建基礎(chǔ)，其實與TV版中的幻想舞臺是有區(qū)別的。在TV版中，由長頸鹿所搭建起來的幻想舞臺，目的是為了“選拔”，是為了從眾多舞臺少女中挑選出“TOP STAR”；但到了劇場版之后，這個名為“Wild-Screen Baroque”的舞臺，目的顯然并不是為了選拔“TOP?STAR”，甚至從間中長頸鹿的臺詞來看，這個舞臺可能都未必是由它所搭建起來的。

也就是說，作為作品核心設(shè)定的這個幻想舞臺，在劇場版中出現(xiàn)了質(zhì)的變化。

先撇開一些細(xì)節(jié)的討論，直接給出我所認(rèn)為的一個結(jié)論的話，我認(rèn)為TV版這個以選拔為目的的幻想舞臺，其背后的敘事主題，可能是為了表達(dá)“何謂舞臺少女”，以及探索“如何才能變得更好”；而劇場版的這個極其怪異的幻想舞臺，結(jié)合作品給出的一些線索來看，顯然是為了質(zhì)問這群舞臺少女，她們心中對于過去的留念，以及對于未來的迷茫。

而因為這個疑問是發(fā)起于舞臺少女們心中的，所以其實搭建這個幻想舞臺的不是別人，正是作為主角的這群少女們。

只是，作品的主題能夠就如此直接的歸納為“對過去的留戀、對未來的迷?！钡挠懻摿藛幔?/span>

我覺得這還未必是作品最核心的表達(dá)，而只是一個引出其內(nèi)核的一層包裝。我之所以會這么認(rèn)為，有兩個原因：一個，是因為對于過去與未來的討論，其實多少都已經(jīng)在TV版中，透過奈奈（蕉哥哥）的故事給出了一個答案，所以如果再次圍繞著這點大肆展開，多少就有點倒退的感覺。

其次，是作品關(guān)于過去，其實著重描寫的筆墨不算多，我們也只知道她們在TV版結(jié)束之后的第二次公演極其成功，除外就沒有多少線索了；而關(guān)于未來的話，實際上在最一開始的升學(xué)問卷調(diào)查中，除去什么都沒寫的華戀外，其他的人多少都已經(jīng)有了比較明確的目標(biāo)（雖然最后可以看出奈奈和純那選擇了與此不同的道路）。

也就是說，此刻的舞臺少女們，雖然的確對過去有留戀，對未來有迷茫，但造成她們迷惘的關(guān)鍵，其實還不在于過去所發(fā)生的具體的事，也不在于她們困惑自己的未來應(yīng)該怎么走；真正困擾著她們的，甚至可以說束縛著她們的，其實是這幾年下來，她們彼此之間的羈絆。

她們對過去的留戀，真正留戀的是這份關(guān)系、是她們“一起”打造出的強大舞臺；
她們對未來的迷茫，真正迷茫的是來到了畢業(yè)時刻，大家分道揚鑣之后，自己一個人是否還能面對新的事物與挑戰(zhàn)。

所以，對我來說，劇場版的核心主題，討論東西的其實很簡單，就是“分別”。

這個核心，以劇場版付諸最多筆墨的華戀故事線，最為突出。

之所以會這樣，是因為在TV版中，華戀與光之間的羈絆最深；也是因為這份堪稱命運般的羈絆，兩人才能在TV版的最后，奪下那兩顆星星。

可是，在第二次公演盛大成功之后，光卻選擇了主動退學(xué)，華戀與光之間的“分別”，比其他的舞臺少女，還要早一步到來；而這，或許也解釋了為什么只有華戀一人，無法在升學(xué)問卷調(diào)查中，填下任何的志愿。因為在真切的感受到離別之后，對于過去的留戀與對于未來的迷茫，也將會被不斷地放大。

也因此，劇場版里華戀的“舞臺少女”身份，其實早已名存實亡了；
身為舞臺少女的華戀，在失去了光之后，早就死了。

當(dāng)然也不僅僅是華戀，其余的舞臺少女們，在認(rèn)識到其他人，尤其是那個對自己來說最重要的搭檔，選擇了與自己預(yù)想中不一樣的道路之后，她們也動搖了。

這份動搖，喚起了劇場版中的這個幻想舞臺，讓相互間沖突最大、也是羈絆最深的五對舞臺少女，兩兩PK。而只要我們稍微留意，就會發(fā)現(xiàn)這五對相互羈絆最深的舞臺少女，不是已然分別的，就是即將分別、并走向不同道路的兩人。

也是因為這樣，讓我確信了“分別”，就是本作的核心主題。

那么最后一個問題：面對“分別”，我們有解嗎？
那個通過羈絆所促成的最強舞臺少女們，在被迫與彼此分離之后，她們還能繼續(xù)成為“舞臺少女”嗎？

對于這個問題，作品的答案顯然是正面的。

將這群少女變成舞臺少女的，并不只是她們眼前的羈絆、她們彼此所立下的誓約、以及她們所一起創(chuàng)造的成功；將她們構(gòu)筑成舞臺少女的，是當(dāng)她們在最一開始選擇了這條道路以后，所有的經(jīng)歷、以及身邊所有的人。

她們在練習(xí)時所揮灑的每一滴汗水，她們在人生道路上所遇到的每一個人，所遇到的每一件事，其實都有可能在無形中，成為了足以讓她們迸發(fā)出光芒的燃料。

所以，“死去”的華戀，在最后一次的“再生產(chǎn)”中，最終投入的燃料，已然不是TV版中常見的那個，象征著她與光之間誓約的那個發(fā)夾；最終投入的燃料，是那一整個，裝滿著華戀整個人生歷程的車廂。

“列車必將抵達(dá)下一站。那么舞臺將去往何方？你們又何去何從？”

這是劇場版中反復(fù)追問舞臺少女們的一句疑問。

然而，對于這句疑問的回答，早在這個疑問第一次被提出之前，在華戀手機上，光發(fā)來的信息里，就已經(jīng)提出來了：“我們已經(jīng)在這舞臺之上”。

是的，真正束縛著我們的，是我們對于“舞臺”的刻板印象；真正的“舞臺”，可以不只是那個璀璨燈光下的絢麗場所，我們的人生，本就是一場浩大、且壯麗的舞臺；而身處于這樣的人生舞臺之上，人人都可以是舞臺少女。

列車必將抵達(dá)下一站，那下一站就是我們的下一個舞臺；憑借著自己過往的經(jīng)歷，身為舞臺少女的我們，自然也還能繼續(xù)在下一個舞臺上綻放光芒。

所以，只要我們能夠意識到這點，“離別”，就也不過是人生舞臺里的一環(huán)；即便是只有自己一人，我們也能繼續(xù)打造出那個僅屬于自己的、璀璨的舞臺。

也是因為這樣，在劇場版的最后，少女們脫下了那個象征著刻板印象的“舞臺少女”的披肩；大家不必再被此束縛，并且踏向那個，僅屬于她們自己人生的，“人生舞臺”。

總的來說，《少女歌劇》劇場版是一部很有魔力的動畫電影。

雖然它在敘事上，多少有那么一點瑕疵；但是，它那極具想象力的幻想舞臺，以及后面那一連串極為震撼的演出，都讓人在看完之后，久久不能忘懷。

而在此之上，作品討論了一個如此貼近我們的主題——“分別”；只是，當(dāng)作品透過如此華麗且夸張的方式來表現(xiàn)之后，這個看似簡單的內(nèi)核，卻意外的令人動容。

所以，我依舊推薦這部劇場版；尤其如果你已經(jīng)看過它的TV版的話，那么這個劇場版，你又怎能錯過呢？

簡單評分：8.9/10

ps：關(guān)于TV版的討論，我以前其實也寫過觀后感專欄：

當(dāng)然當(dāng)時的我其實寫得不算很細(xì)致，一些要點也和我現(xiàn)在的這篇專欄差不多。但當(dāng)時我對TV版內(nèi)核的概括，亦即以“舞臺少女天天進化中”這句口頭禪為切入點，來表達(dá)少女們不斷進步的精神，是直到現(xiàn)在也依舊適用的。

ps2：另一個我正文里沒有提到的重要元素，是作品所使用的歌舞劇（也就是TV版與劇場版的一首首插曲），其實就是和角色的心境有著極大的對應(yīng)關(guān)系的。也就是說單是對插曲歌詞進行解讀，其實就能夠挖掘出大量與角色相關(guān)的表達(dá)存在，但即便不去進行深挖，當(dāng)這樣的歌曲隨著演出響起的時候，它都是能夠在我們的心中引發(fā)強烈共振的關(guān)鍵因素。

ps3：故事的最后，整個東京鐵塔倒塌，并且令塔尖落在了那個象征著舞臺中心的巨大T字上，這無疑是令人震撼的。而這，其實也和我在主題討論的最后，表述我們不該拘泥于常規(guī)的舞臺的想法是有共性的；東京鐵塔的倒塌，一定程度上象征著既定印象中的華麗的舞臺的崩塌，但這個崩塌的舞臺，最終卻落在了一個更加廣袤的世界的中心，而這個廣袤世界在我看來，就是象征著我們?nèi)松鸁o限種可能的一個內(nèi)心世界。也就是說，即便過去的輝煌倒塌，它也依舊可以是我們心中最重要的片段；但同時，我們也依舊有更加自由的、更加廣闊的道路，可以前進。當(dāng)然，對于作品的解讀可以是多元的，這里只是提供我個人的一些看法與理解，也歡迎大家分享自己的解讀與看法。

ps4：希望大家會喜歡我的這篇觀后感專欄，也希望大家能夠三連支持并關(guān)注up主哦！對于動畫或者專欄有任何想要討論的，也歡迎到留言區(qū)告訴我哦！?