近年來的港片基本都在重復(fù)警匪這個元素，很少在銀幕上看見其他類型。

對于看香港電影長大的觀眾來說，無異是一種遺憾，曾經(jīng)的港片“盡皆過火，盡是癲狂”，配以野蠻生長的無序，為幾代人留下了回憶。

如今卻只能靠單一化維持，難免會心生嗟嘆，但周潤發(fā)《別叫我“賭神”》的上映，或許會成為另一種可能。

影片沒有了《賭神》中的桀驁與瀟灑，取而代之的是返璞歸真的生活，故事不再重復(fù)港式商業(yè)片的套路，而是偏向于感人的劇情，用涓涓細(xì)流的細(xì)膩感情打動觀眾。

那些神乎其神的賭技，狂轟濫炸的槍戰(zhàn)不見了，映入眼簾的是滿滿的人情味與接地氣的周潤發(fā)，將生活最重要的“情”詮釋的淋漓盡致，褪去鉛華，港片依然能叫人潸然淚下。

片中處處可見“人情味”這三個字。

如阿輝在香港落魄潦倒，到澳門后，花叔和中sir他們幫助他度過難關(guān)，即使他仍然戒不了賭，他們還是沒有放棄，并督促他重新開始。

阿輝看似游手好閑，毫不在乎，對什么都無所謂，秉持得過且過的生活態(tài)度，但當(dāng)好友被基哥威脅時，獨(dú)自一人不顧危險(xiǎn)挺身而出。

與兒子阿陽的關(guān)系從只看錢的嫌棄到離不開的得意，就算只是下一碗簡單的愛心面，也似惠風(fēng)和暢。

因?yàn)樽詈贸缘臇|西從來不是什么山珍海味，而是看跟誰吃，吃的是一個“情”字，和家人在一起，什么都是珍饈。

因?yàn)樽詈贸缘慕K歸是人，人情比美食更有嚼頭，有了人情才會被牽掛，被牽掛了就不會輕易忘記，這才是真正的人情味。

這種人情味看起來很尋常，這種講述人情味的劇本結(jié)構(gòu)也很俗套，為什么《別叫我“賭神”》卻能夠深入人心？

其實(shí)原因并不復(fù)雜，在于《別叫我“賭神”》本身與當(dāng)下主流電影的不一樣，現(xiàn)在的影片大都充滿了商業(yè)氣息，“情”成了從觀眾兜里掏錢的虛情假意。

當(dāng)一部電影失去了情，便很難與觀眾產(chǎn)生共情，觀眾也就失去了喜愛之情，而《別叫我“賭神”》則讓“情”的情緒傳遞變得真實(shí)可信。

如電影的基調(diào)并不悲情，反而以溫情為主，就連色調(diào)都是暖色，表示希望和溫暖。

片中展現(xiàn)的“情”并不突兀，也不刻意煽情，是以一種循序漸進(jìn)的方式來讓觀眾產(chǎn)生共鳴，達(dá)到邏輯自洽和熱淚盈眶。

阿陽的母親李夕已是癌癥晚期，將患有自閉癥的兒子交給曾經(jīng)浪蕩不羈的伴侶阿輝照顧，自此開啟了阿陽與阿輝的互相治愈。

善良溫存的阿陽就像一束暖陽照進(jìn)了阿輝破裂的人生，雖與正常人不同，但他的陽光讓阿輝身上的銹跡開始脫落，恢復(fù)了原來色澤光亮的模樣。

在這個治愈的過程中，電影的意義與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系呼之欲出。

《別叫我“賭神”》探討了生活的本質(zhì)是什么樣的？生活的根本規(guī)律又是如何的？以及電影的存在與現(xiàn)實(shí)是怎么聯(lián)系的？

生活的本質(zhì)是好好活，做有意義的事，阿輝能夠一直有人幫助，是因?yàn)樗贻p時幫助了許多人，如讓誤入岐途的阿瑞回歸正道。

而生活的根本規(guī)律則是存在主義，人的存在本身是無意義的，但可以通過自我成就、自我塑造變得有意義，就像阿輝的浪子回頭一樣。

至于電影與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系，是導(dǎo)演用接地氣的愛搭建了一座橋梁，讓觀眾的共情不虛無，而是實(shí)實(shí)在在在生活中可以感受到的情緒。

如阿輝和阿陽的父子情，阿輝與愛情、親情、自己和解，導(dǎo)演以籌碼為視覺符號，籌碼的變化就是阿輝與兒子感情升溫，也是他逐漸變好的過程。

以前的阿輝嗜賭如命、用情不一，不顧家庭、不理老婆。

整日吊兒郎當(dāng)，欠下一屁股債，沒有一點(diǎn)男人該有的樣子，李夕看不到希望便失望離開。

再次相見，李夕用一場以生命為代價(jià)的告別來感化一個浪子，阿陽用質(zhì)樸的愛讓一個父親回歸。

阿輝經(jīng)歷了放不下籌碼，放棄籌碼到完成李夕的愿望的階段起伏，學(xué)會了直面慘淡的人生又勇于去改變，這何嘗不是一種英雄本色。

最后，蒙太奇剪輯形成了跨越時空的一家團(tuán)聚與阿陽的成長畫面。

這是對阿輝的救贖，也是他的改變，更是他來不及說不出口的那一句“對不起”。

這種盡力彌補(bǔ)裂縫的暖意有香港電影獨(dú)有的慢，將生活化的故事娓娓道來，就像一杯溫水，沒有熱的澎湃，也沒有冷的刺激，但有溫潤的體貼。

其喚醒的不僅僅是對家的呼喚，還有觀眾心底對港片戀戀不忘的情懷，片中有多處一眼就可以看出的迷影情節(jié)。

如周潤發(fā)說：“你以為我還像當(dāng)年在香港那么風(fēng)光嗎？”一聽到這句臺詞就會立刻聯(lián)想到《賭神》中高進(jìn)隨著bgm步入賭場的經(jīng)典畫面。

以及阿輝祭拜的是李小龍，并模仿李小龍的電影片段與經(jīng)典動作，跟阿陽一起吃路邊攤時叼牙簽的樣子和片尾燒卡片的動作，夢回《英雄本色》中的小馬哥。

還有周潤發(fā)在掛歷上寫下“一定要找到自己”，并不斷改變自己的片段。

跟《秋天的童話》中船頭尺在鏡子上寫了多條誓言，為了茶煲讓自己變的更好，遙相呼應(yīng)。

從《秋天的童話》到《別叫我“賭神”》，時間過了36年，茶煲成了阿陽，歲月帶走了年紀(jì)，帶走了青春，但留下了回憶，當(dāng)初的那份感動仍然不變。

這情懷不是一成不變的東西，也不是針對特定影片或特定年代，之所以能讓感動延續(xù)，只因?yàn)楦燮c我們一同成長。

小時候，對社會、人情、世界了解的不多，崇拜的是港片中的江湖義氣、兄弟情義，所以《英雄本色》《賭神》等片讓我們刻骨銘心。

長大后，品嘗了人生百態(tài)，不再追求江湖氣，反而更珍惜難能可貴的情，港片也由浪漫主義轉(zhuǎn)向生活化，教它的觀眾去成長、去熱愛。

正是這種正向輸出的不變，才讓我們對港片始終保有一份期待。

而《別叫我“賭神”》定能讓幾代港片迷，重回那個熱愛港片的歲月