1.Mario Ochoa

馬里奧出生于麥德林（哥倫比亞），職業(yè)生涯始于1999年，當時他18歲。2003年，馬里奧在Disc Doctor Records上發(fā)布了他的第一支熱門歌曲《哈布拉·康拉·盧納》，在西班牙、法國、墨西哥和南美取得了巨大成功，被收錄在世界各地的70多部匯編中。同年，馬里奧與法國dj兼制片人安托萬·克拉馬蘭（Antoine Clamaran）的“Poolemusic”地產(chǎn)簽約，獲得了更多的曝光率。安托萬·克拉馬蘭為馬里奧的事業(yè)發(fā)展提供了巨大幫助。從那時起，馬里奧與許多其他唱片公司簽約，比如Ultra、Universal、100%Pure、Toolroom唱片公司、1605音樂、Great Stuff、Kittball、Juicy Music、Neurous Records、Fine Tune、Pacha Records、Ministry of Sound、Subliminal Records等等。

2006年，馬里奧推出了自己的唱片公司“Avenue Records”，這家公司在過去幾年里發(fā)行了許多熱門歌曲，包括馬里奧自己的幾部作品，并試圖幫助新的天才被傾聽。2008年，他的曲目《好得多》在世界各地大受歡迎，由數(shù)百家電臺播放，并得到現(xiàn)場知名人士的支持。然后，熱門歌曲不斷涌現(xiàn)，單曲如《印度快車》、《BS》、《Mr Boom》、《Tu va ver》、《Lockdown》、《Brujos y Hechiceros》、《Chronos》、《揮金如土的人》、《La Cosa Nostra》、《La Noche》、《圣歌》、《巫師》、《給一些愛》（Billboard’s dance chart中的#7）都登上了全球主要數(shù)碼商店的排行榜。同樣在2010年，馬里奧開始了自己的廣播/播客節(jié)目，名為“感染的節(jié)拍”，每兩周播出一次。該節(jié)目持續(xù)2小時，每集都有特邀嘉賓混音。

2.Regal

在Figure、Enemy和BPitch等廠牌發(fā)布歌曲后，REGAL成為了近年來科技界最激動人心的人才之一。自2012年以來，他很快成為了科技界最受歡迎的藝術(shù)家之一，混音藝術(shù)家包括尼娜·克拉維茲、艾倫·艾琳、艾曼紐爾·托普等等，更不用說與萊恩·法基、外星人·雷恩或艾米莉·萊恩斯的合作了。馬克·布魯姆（Mark Broom）或Radio Slave等重量級人物和即將到來的明星哈通（Hadone）對他自己的曲目進行了混音，進一步鞏固了他的聲譽。他以能夠在影響和亞流派之間切換而聞名，他的風(fēng)格是折衷主義的，他從電子領(lǐng)域的聲音口袋中汲取靈感，在他不斷變化的聲音中心有著恍惚和酸味的暗流，剪裁出強烈節(jié)奏和旋律之間的完美組合，讓靈魂陶醉。作為DJ，Regal充滿活力和影響力的風(fēng)格使他在許多著名的俱樂部和節(jié)日（如Berghain、覺醒、DGTL...）中演奏受人尊敬的布景，同時他也是KHIDI的核心居民，KHIDI是第比利斯蓬勃發(fā)展的科技領(lǐng)域最前沿的關(guān)鍵俱樂部之一。除了尋找自己的蹤跡和合作伙伴，富豪的imprint Include已經(jīng)成為主要的技術(shù)標簽之一。以提供最好的303注入酸的聲音而聞名，印記歡迎了包括Boston 168、FJAAK和Alignment在內(nèi)的藝術(shù)家。在過去的兩年里，Regal在Ellen Allien的BPitch印記中有大量的參與，發(fā)布了兩個rave-esque EP和一首在第一Ufo Inc.VA上出現(xiàn)的曲目。Regal在全球科技界留下了更深刻的遺產(chǎn)，除了在DJ Mag西班牙2020年10月的封面上出現(xiàn)之外，還出現(xiàn)了兩次大型鍋爐房。2020年，他又發(fā)布了一部關(guān)于Bpitch的EP，并將自己的聲音借給了巴黎的techno collective Holding和Amelie Lens的新生兒標簽呼氣，這是他們有史以來的首次發(fā)布。

3.Philip Bader

菲利普·貝德出生于柏林，1998年愛上了電子音樂。1999年，他在老特雷索俱樂部首次擔任DJ。僅僅旋轉(zhuǎn)唱片是不夠的，所以他和朋友們一起推出了“Max und Moritz”。他們在這個星座組織了不少派對，柏林最著名的活動當然是“卡爾內(nèi)瓦爾·德維爾佩爾滕”?？偟膩碚f，他們周日下午在名為“吉利皇家”的老霍夫賭場舉行的派對是柏林傳奇性的“周日后”派對的開始。最后，菲利普·貝德開始創(chuàng)作自己的音樂只是下一個合乎邏輯的步驟?，F(xiàn)在他只專注于dj和制作。他的制作處女作是與佩里·羅登在莫妮卡·克魯斯（Monika Kruse）的唱片《電氣大道》（Electric Avenue）上映，隨后在金迪什（Kindisch）、Saved、Stil vor Talent等唱片公司發(fā)布歌曲。例如，拉茲·奧哈拉（Raz Ohara）在《Get Physical》（Get Physical）和《蒙巴鼓》（Mumba Drums）上與薩莎·布雷默（。Philip的作品以其深厚的柏林極簡主義技術(shù)風(fēng)格和極具創(chuàng)意且布局巧妙的人聲為特色——他多次使用自己的聲音。他的DJ布景和他的作品一樣：始終深沉、有趣、強大。Philip的最新項目是他剛開始與朋友Nicone合作的“Dantze”。

4.[WEX 10]

Wex 10是一位年輕的法國科技音樂制作人。他的歌曲已經(jīng)在chris liebing制作的CLR播客上播放了。受新節(jié)奏和地下活動的影響，[Wex 10]在他的dj組合中營造了一種迷人的氛圍。這個即將到來的技術(shù)制作人Wex的未來看起來很光明。

5.Timmo

Valeri Ivanov“Timmo”在2008年開始了他的職業(yè)生涯，并很快得到了Adam Beyer, Carl Cox, Richie Hawtin, Dubfire等科技巨頭的認可。年僅24歲,Adam Beyer就發(fā)現(xiàn)了他的天賦，并在Drumcode上簽署了他的第一張專輯。從那時起，Timmo就與這個傳奇廠牌緊密聯(lián)系在一起，并為該廠牌發(fā)行了許多歌曲，其中一些歌曲登上了Beatport排行榜的前10名。2019年對蒂姆來說太開心了，因為他將與莫妮卡·克魯斯進行第一次合作，名為“Violet”，并將在那年晚些時候發(fā)布他的首張專輯。

6.Bastian Bux

巴斯蒂安·布克斯（Bastian Bux）本身就是DJ和制作人之一，他擁有該領(lǐng)域最強大的過去、現(xiàn)在和未來。多虧了他的雄心壯志、才華和辛勤工作，這位巴塞羅那本地人成功成為世界上最重要的電子音樂推廣團體Elrow的主要藝術(shù)家之一，并在50多個國家演出。原因是什么？作為選擇者和制作人，他能夠輕松地在house、tech house、minimal或techno中移動，多才多藝使他成為成功的保證，并定期參加拉斯維加斯、阿姆斯特丹、倫敦、巴塞羅那或伊比沙島的最佳節(jié)日和俱樂部，每個周末為數(shù)千人表演；他的音樂與最負盛名的唱片公司合作，并出現(xiàn)在業(yè)內(nèi)最知名的唱片公司名單上。

7.Pantha Du Prince

亨德里克·韋伯（1975年出生于德國巴德·維爾登根），更為人所知的名字是潘塔·杜·普林斯、潘塞爾和格魯亨4號，他是一名德國制作人、作曲家和概念藝術(shù)家，從事電子、Techno、House、Minimal和噪音方面的創(chuàng)作，與撥號記錄和粗糙貿(mào)易記錄有關(guān)聯(lián)。

韋伯的風(fēng)格從較硬的HOUSE音樂和DEEP TECHNO發(fā)展到他稱自己為“聲波之家”的東西，并結(jié)合了聲學(xué)元素、電子更改的現(xiàn)場錄音和令人震驚的參考資料。他在2002年推出了自己的身份。

他的第一張完整專輯《鉆石大澤》（2004年）以硬邊俱樂部歌曲為特色，在曲目《圓形滑翔機》（Circle Glider）中加入了奇爾斯樂隊（the Chills）的《粉紅霜》（Pink Frost）樣本Jason Birchmeier在為allmusic撰稿時，還發(fā)現(xiàn)了他對鞋類樂隊的喜愛，比如我的血腥情人節(jié)樂隊和Slowdive樂隊，以及底特律科技制作人卡爾·克雷格的風(fēng)格。

韋伯2005年的混音了《Butterfly Girl Versions》和2006年的《Lichten/Walden》再次在德國標簽Dial上發(fā)布。2007年，韋伯發(fā)布了《This Bliss》，探索了旅行、時間和向前運動的樂趣。蒂姆·芬尼（Tim Finney）在為Pitchfork（Pitchfork）做的一次評論中，對這張專輯將空靈的旋律元素與舞蹈音樂的主干元素并列發(fā)表了評論，他給出了7.7分（滿分10分）?！都~約時報》評論員喬恩·卡拉馬尼卡（Jon Caramanica）將這種幸福描述為潘塔·杜·普林斯（Pantha du Prince）的“高水位，[和]一張沉思、纖細而堅韌的專輯”。

2010年，韋伯在發(fā)布他的第三張專輯《Black Noise》之前轉(zhuǎn)向了Rough Trade Records，在這張專輯中，他試圖“融入廣泛的聲音——現(xiàn)場錄音、無調(diào)性噪音和零散的打擊樂器”，作為“瑞士阿爾卑斯山音樂探索時期”的一部分。與《This Bliss》的整體體驗不同的是，有些人認為《Black Noise》的音軌是一種更獨立的情緒和紋理處理，保留了韋伯“產(chǎn)生沉重旋律迷宮的聲音的天賦”。由Animal Collective的Noah Lennox和LCD Soundsystem的Tyler Pope擔任嘉賓，在之前提到的廠牌變更之后，Black Noise比Weber之前的作品更受歡迎。

2012年，Pantha Du Prince與Workshop樂隊的Stephan Abry合作;二人組合形成了項目Ursprung(以一個奧地利小鎮(zhèn)命名)，并在Dial上發(fā)布了一張專輯Ursprung。2013年，Pantha du Prince與挪威打擊樂五重奏樂隊the Bell Laboratory發(fā)行了他們的合作專輯《Elements of Light》。這個雄心勃勃的項目是為電子、打擊樂和鐘鼓組成的交響樂，一個重達3噸的樂器，由50個青銅鐘組成。當被問及是否有什么東西是他想讓聽眾從《Elements of Light》中得到的，韋伯說，“它是想要一個整體來聽的[…，更像是DJ混音?！?#34;

由于他的綜合方法，潘塔·杜·普林斯成功地將包括流行音樂、表演和美術(shù)在內(nèi)的不同文化生產(chǎn)領(lǐng)域整合為一種藝術(shù)形式。韋伯的裝置將聲音、建筑和物體融合到一個超驗的空間中。

專輯

2004: Diamond Daze

2007: This Bliss

2010: Black Noise

2013: Elements of Light (with the Bell Laboratory)

2016: The Triad

2017: The Triad Remix Versions

2017: The Triad Ambient Versions

2020: Conference of Trees