龍純一，老三屆高中生。學齡前就得益于祖母的教誨，臨帖柳公權(quán)體，自己又頗愛畫畫，剪皮影。從小學到高中他的美術(shù)天賦都一直是學生中的佼佼者。文化大革命期間，他的美術(shù)天賦更是得以充分地發(fā)揮。下農(nóng)村時，做過宣傳員，當過美術(shù)老師。當工人時，曾以工人畫家的身份去外省參觀學習。七七年以優(yōu)異的成績但被擴招到地方專科大學。八十年代初留學美國，獲計算機科學碩士學位，計算機軟件高級工程師。十多年前他放棄了計算機軟件高級工程師的工作，重新拾起畫筆，潛心學習研究繪畫。他曾兩次在美國休斯敦辦個人畫展。他曾為2008北京奧運會創(chuàng)作了《金童玉女》的油畫，并在美國《美南新聞》報紙上發(fā)表。2015年在中國北京辦個人畫展，中央書畫頻道有視頻報道。2017年為哈維颶風災后重建救援，在美國休斯敦辦義賣畫展。2019年在云南昆明辦個人畫展，云南昆明電視有視頻報道。這是在中國的生宣紙上的繪畫藝術(shù)，是一種完全創(chuàng)新的作品。

瀏覽龍純一先生的畫作，很多人的第一印象會感覺到他的作品像西畫，有這樣的感受就對了，因為他的出發(fā)點本就是要用中國的筆墨寫意畫“西畫”，創(chuàng)造出一種新的西畫畫法。再更深刻具體一點，他的作品更像西畫的印象派風格，但又不完全像，因為畫作里展現(xiàn)出了中國畫筆墨運行的痕跡。為什么會像“印象派”，追其根由是因為中國的“寫意”和西方的“印象”都不再追求物象的真實和準確性，它們雖然殊途同歸，但出發(fā)點又有根本的差別。中國畫的“寫意”對物象的描述和多點透視的光影是意向的、精神的和禪意的表達；而西方的“印象”是通過抽象、色彩和光影對一種視覺形式美的追求。

先生的繪畫作品不囿于前人，他把個人的體驗和藝術(shù)理想融入光與色，墨與彩的抒情敘事中，從西方藝術(shù)的崇高意蘊到東方藝術(shù)的輕靈詩韻，將人類不同的文化積淀，作為精神源流滲透入藝術(shù)的流變之中，在他孜孜不息的探求中，他讓心底的靈韻幻化成為照亮藝術(shù)前行的航標。

先生將繪畫所表達的情懷融入墨彩的內(nèi)涵之中，成功地創(chuàng)造了東西方韻律結(jié)合的新圖式和中國經(jīng)典繪畫的審美新規(guī)律。馬克思曾經(jīng)說過，每個人都是藝術(shù)家，他們在生產(chǎn)實踐中都是按照美的規(guī)律來塑造的。這是就整個人類活動而說的，那么繪畫藝術(shù)作為一種專門滿足人們審美需要的藝術(shù)產(chǎn)品，就更應當按照美的規(guī)律而創(chuàng)造。

先生的作品帶給我們的是一種靈光，這種靈光超越了關(guān)于藝術(shù)的種種理性與邏輯的判斷，打破了以往經(jīng)典作品的規(guī)范，而這種極富感性與直覺的藝術(shù)個性更接近于藝術(shù)本質(zhì)的創(chuàng)造性與想象性，因為藝術(shù)的本真即是消解理式，弘揚情感張力與自由意志，給人以心靈的感悟。

先生以傳統(tǒng)文化為支撐，融入現(xiàn)代生活的感受，尋求有時代氣息的新的語言構(gòu)成，他獨辟蹊徑的明麗色澤，放膽水墨的恣意爛漫，淫浸著繪畫的自由體態(tài)。他的畫彩墨升騰，意境生發(fā)，窮盡目力，卻看不透，看不盡，眼前是一個混沌的的世界。宇宙洪荒，混沌未開，此乃大美。老子說，一生二，二生三，三生萬物，混沌的境界，當是能生萬象的一元吧！

先生這些看似隨意的揮灑，展示的卻是他真實的生活狀態(tài)，他的繪畫追求，他的藝術(shù)理想，還有他人生的點點滴滴都融進了畫里，畫里畫外渾然一體，既有真情的流露，又有生活的本質(zhì)，他的藝術(shù)之花就這樣在春天里靜靜地開，我們在為其五彩斑斕的藝術(shù)作品陶醉時不得不承認，他是一位浪漫的色彩大師。

凡有靈魂的作品，才是有生命力的作品。繪畫亦同道長練功，得天地真氣者得真功，這個真功除了苦練還需有天賦，二者缺一不可。

（文/田野）

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