01.動漫冥燈

雖說動畫角色都是虛構(gòu)的，但創(chuàng)作者在創(chuàng)造時，往往能通過劇情、外觀、性格來賦予其人類的靈魂和生命，這些虛構(gòu)角色都是有感情的、會思考并能解決問題，與現(xiàn)實中的人類無異。

因此角色們在登場作品中的遭遇，往往能夠引起觀眾的共鳴，而角色的生老病死，也能引起觀眾更深層次的思考。

只是對于一些思想尚未成熟，還無法判斷很多事物對錯的低齡兒童而言，虛構(gòu)角色的身上一旦發(fā)生的急劇變化，他們往往很難反應(yīng)過來，通常只會用哭泣來釋放自己的悲傷情緒。

1月9日，日本就有一位媽媽在網(wǎng)上分享了一個發(fā)生在她女兒身上的小趣事。

此時正值現(xiàn)象級作品《鬼滅之刃》第二季的開播期間，在講述新故事之前，動畫先用前半段的篇幅講述了《無限列車》的故事；

隨著發(fā)展，其中的關(guān)鍵角色煉獄杏壽郎在通過劇情完成角色塑造，將意志傳達給炭治郎之后，便迎來了自己死亡的結(jié)局，而觀看至此的小女孩雖沒能理解杏壽郎退場的意義，卻因為自己最喜歡的角色突然死亡而陷入悲傷之中。

就在小女孩還沒有走出杏壽郎的悲傷的時候，又觀看了另一部現(xiàn)象級作品《魔法少女小圓》。

在這部作品當(dāng)中，她最喜歡的角色便是巴麻美。但當(dāng)這位母親察覺到女兒的心意時，女兒已經(jīng)觀看到第二集...

而后的發(fā)展也是意料之內(nèi)，麻美的死給她帶來了沖擊，中途美樹沙耶香變成魔女的時候，女兒也大哭了一場。

至此母親便在網(wǎng)絡(luò)袒露出自己的無奈，雖不知道年僅6歲的女兒是否能理解這部作品的深意，但看著自己喜歡的角色紛紛迎來悲劇，這位母親不知該如何安慰她。而女兒看完整個系列后，母親詢問她是否還喜歡麻美時，女兒給出了肯定的回答。

對此，網(wǎng)友們都表示驚訝，這位小女孩像是一位行走的flag，喜歡的角色不是已經(jīng)死亡就是走在死亡的路上；

此外，也有網(wǎng)友開始向這對母女推薦一些經(jīng)常有角色死亡的作品，以印證這個小女孩所喜歡的角色是否都會死。例如《火影忍者》中，自來也死亡就感動過不少觀眾，相信這位小女孩看后，也會被他的結(jié)局所驚艷到；

既然是6歲的小女孩，這位網(wǎng)友就想向她推薦《魔法少女育成計劃》，畢竟這部動畫所帶給觀眾的沖擊，可不亞于巴麻美的死；

更有網(wǎng)友直接劇透的角色的死，以為這對母女提前打個預(yù)防針，在下次觀看的時候提醒孩子不要喜歡這個角色，以避免她再次受打擊；

甚至是還有網(wǎng)友推薦誠哥的成名之作...

不過無論這位小女孩喜歡哪一位角色，她與角色的死都沒有因果關(guān)系，上述的“行走flag”不過是網(wǎng)友們的玩笑，能夠掌握角色生死，往往只有創(chuàng)作者而已。

但不可否認的是，那些死亡的角色會在退場的那一刻散發(fā)出無窮的魅力，讓觀眾或是為之驚嘆，或是為之遺憾，無論是哪一種情感，死亡的角色總是能留給觀眾深刻的印象，甚至就像魔法一樣讓人癡迷。

甚至更合理的推測應(yīng)該是：不是喜歡的角色都死了，而是因為他們的死亡，所以讓我們更深刻和喜愛了。

當(dāng)然，這并不是說喜歡角色死亡的觀眾毫無人性、思想變態(tài)，會被死亡的角色所吸引，反倒是一種正兒八經(jīng)的心理需求。

02.死亡角色的魅力來自哪里

動漫角色的死總是能夠帶給人震驚、悲傷的情緒，盡管很多時候，真心喜愛著這些角色的粉絲都會咒罵劇情走向、作者，但他們?nèi)源驈男牡椎南矚g著這些角色。

因此很多時候，角色的死亡并不意味著其人氣上升的終點，反而是其魅力所在，粉絲們會因為他們的死推動了劇情、完成了自身的塑造等多方面的積極原因（即死得其所），而認識到角色的價值，更加喜歡這樣的角色。

例如《魔法少女小圓》中巴麻美的死就是一種將觀眾帶入小圓、沙耶香的視角，認清“魔法少女”的殘酷，從而再引出后兩位角色因不同的性格、遭遇而走上不同道路的故事。

這一角色的死，是推動劇情的關(guān)鍵，且在后續(xù)的發(fā)展中，作者又通過不同時間線的故事，再對麻美這個角色形象進行補充。

因此，盡管麻美早早就退場，但觀眾依舊可以通過后續(xù)的劇情去了解該角色，并以上帝的視角，重新審視這一角色，發(fā)現(xiàn)其魅力、對她感到惋惜，最終喜歡上這個已經(jīng)死亡的角色。

相反，若是角色的死亡對劇情沒有任何意義，僅僅只是因為作者不知如何填坑，或是因為不喜歡該角色而致使其死亡，不單不能引起粉絲的共鳴、被粉絲所喜愛，反而還會使得作品和作者在粉絲心目中的好感度下降，此前積累的人氣都成了打水漂。

當(dāng)然，“會被角色的死亡所吸引”，不僅僅是因為“ta能夠推動劇情的發(fā)展”這樣的表面現(xiàn)象，還因為當(dāng)虛構(gòu)作品中的悲劇發(fā)生時，我們的大腦細胞會更為活躍，以增強人的幸福感，并使人產(chǎn)生一種歸屬感。

無論是何種媒介的作品，人都需要先用視覺感受，再用大腦處理視覺和感官信號。盡管根據(jù)受眾的個人特質(zhì)、性別的不同，掌管情感信息處理的腦部區(qū)域在觀賞作品時會有不同的影響，但在大腦處理悲劇橋段時，人們普遍能對此產(chǎn)生共情。

在2014年，有科學(xué)家就設(shè)計了一個實驗，調(diào)查觀眾對悲傷電影情節(jié)的具體感受。

這群科學(xué)家們調(diào)取了不同類型電影中的38個片段，邀請了76位志愿者觀看了片段當(dāng)中關(guān)于主角的至親離世的場景，而后再通過問卷調(diào)查的方式了解他們的觀影感受并做出分析。

最終結(jié)果顯示人們會因為在觀看了悲劇片段，帶入角色的視角經(jīng)歷悲劇之后，幸福感反而增加，更加重視平時的日常生活。

這種共情可以表現(xiàn)為人們會對悲劇進行自我反思，將其與自己的生活處境和人際關(guān)系做對比，慶幸自己的身邊沒有發(fā)生這樣的悲劇，在幸福感增強的同時，也能站在完整的視角去審視發(fā)生在角色身上的悲劇，以對其產(chǎn)生憐憫、惋惜的情緒。

很多時候，觀眾會將角色因死亡而未完成的遺憾帶入自己的身上，通過自己的想象、二次創(chuàng)作對其進行美化、補完（也就是同人創(chuàng)作中的if線），以充實角色帶給自己的精神世界，加深對角色的喜愛之情。

而這些二次創(chuàng)作，又會引起對劇情有同樣理解、角色抱有同樣情感的同好之間的共鳴，在彼此的交流之中又美化了自己心目中的角色。

借著角色的悲劇，觀眾不僅得到了精神上的快感，還尋找到一種陪伴。因為這些觀眾所必需的精神附屬品，死亡角色在觀眾的心目中也變得越來越重要。

此外，觀眾對死亡角色的動情不僅因為心理原因，還有生理原因。

當(dāng)人觀賞到悲劇之后，大腦會釋放后葉催產(chǎn)劑，與腦回路結(jié)合，促使人對周圍的人產(chǎn)生關(guān)切，在往后的生活當(dāng)中，人們會更加珍惜日常的點滴。這一影響人們生活的積極要素，也是悲劇能帶給人好感的原因之一。

因此在歷史上，相較于喜劇，悲劇更容易在人們心中留下深刻印象。

在古希臘的哲學(xué)觀里，悲劇要實現(xiàn)的美學(xué)效果就是憐憫和恐懼，亞里士多德也相信，在感受到憐憫和恐懼之后，受眾的內(nèi)心就會得到凈化。而這一觀點，也在莎士比亞的劇本里得到了繼承。

無論是《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》還是《麥克白》，莎士比亞都在這些劇本中貫徹了“性格就是命運”的信念。

這些故事之所以會被推動，是因為角色們都有著嫉妒、仇恨、野心等負面情緒作為推動力，而通過這些角色丑惡且真實的一面，觀眾更能夠與之產(chǎn)生共鳴，以此為鑒。

當(dāng)然，那些能真正能夠打動人心的死亡角色，大多還是一些抱有崇高理念、或是有著真摯情感等值得推崇的美德。

當(dāng)角色們?yōu)檫@些美德而犧牲的時候，帶入角色的觀眾，內(nèi)心里的美德也會隨之蘇醒，因此被感動。這便是觀眾會被角色的死亡所吸引，甚至追求更多有意義的死亡角色的原因。

同時也是“為何喜愛的角色都會死亡”的理由所在。

03.結(jié)語

雖說角色的死亡令人很容易動情，但這絕不是讓作品走紅的保障，真正決定作品質(zhì)量的，還是劇情的發(fā)展是否符合邏輯、是否能夠引起人們的思考和共鳴。

角色的生老病死，都只是讓作品達成這一目的的推力。

劇情是角色活動的舞臺，角色是劇情發(fā)展的表現(xiàn)，兩者缺一不可。

例如《名偵探柯南》中的宮野明美，作為主要角色灰原哀的姐姐，從登場之初就起到了推動劇情發(fā)展的作用，且她留下的伏筆至今仍可能是幫助柯南等人探明縮小藥的關(guān)鍵之一。

起初，明美以銀行職員的身份為幌子，參與了一起十億日元的搶劫案；由于搶劫過程出現(xiàn)了不少差錯，柯南很快便根據(jù)線索解開了謎題，判明了搶劫團伙的頭目正是明美。

正當(dāng)觀眾們以為這起案子將以“一哭二跪三認罪”的常規(guī)方式結(jié)束時，黑衣組織的突然出現(xiàn)卻將這起案子拉進主線的范疇。

而當(dāng)柯南匆忙趕到現(xiàn)場時，明美已被琴酒槍殺，奄奄一息，在彌留之際向柯南傳達了關(guān)于黑衣組織的信息。

明美在整部劇集當(dāng)中出場的次數(shù)并不多，但在后來，借著灰原哀、赤井秀一、安室透等人的回憶，明美那善解人意、勇于犧牲的形象才得以被樹立。

只是當(dāng)觀眾意識到這一事實的時候，明美早已退出了舞臺，站在上帝視角縱觀全局的我們，更是為她在其他角色身上留下的遺憾而感傷，并在心中或是二創(chuàng)中以自己的想法對其進行美化和再塑造。

不過要說哪位角色的死最能在瞬間給人以震撼的話，《全職獵人》的蟻王和小麥定是爭奪榜首的最佳人選。

在漫畫當(dāng)中，蟻王與小麥的對話皆在全黑的背景當(dāng)中進行，最大限度排除了花俏畫面的干擾，讓讀者的視線和思緒都集中在兩人的對話當(dāng)中，感受藏在其中細膩的情感；

同時，讀者也可以展開自己的想象，通過自己的腦洞去補完這一場景。無論是哪一種閱讀體驗，讀者都能夠深度沉浸在劇情當(dāng)中。

當(dāng)情緒鋪墊完成，兩人真實的處境便毫無征兆地出現(xiàn)在觀眾的眼前：滿身鮮血的蟻王在小麥的陪伴下安詳離世。

這經(jīng)典的一幕，既可以說是富堅義博對心理描寫的高度拿捏，讓讀者帶入將死之人與盲人的視角，也可以說是他為減少工作量而做出的摸魚行為，但即便是后者那又何妨呢？

富堅義博用一種最簡潔的辦法，帶給我們最震撼的閱讀體驗，與角色之死而帶來的難以撫平的情感波動。

所以，人們之所以總會被角色的死亡所打動，且對他們越來越癡迷，并不是因為什么心理有問題，只是他們的死亡讓我們認識到生命的美好以及意義所在。

無論是為大義犧牲，還是在最后一刻與最親密的人相擁，打動我們的，都不過是這些角色用生命證明了自己的價值。