本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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聽古典樂之前是否需要查閱作品背景和作品分析呢？如果查了再去聽，會不會喪失自己對音樂的理解呢？

——D弦上的熊貓

對于很多古典音樂剛?cè)腴T的初級愛好者來說，音樂到底該怎么聽，是一個值得思考的問題。大多數(shù)人都會選擇在入門時參考一些曲目背景資料或者樂評文章作為輔助，來幫助自己對音樂進行理解。但隨著持續(xù)深入的了解，也有一部分人內(nèi)心不免會產(chǎn)生一些疑惑：

查看背景資料或者樂評文章，確實是可以幫助自己進一步聽懂曲目本身，但同時，是否會先入為主，限制了自己對音樂的理解呢？

所以，聽古典音樂之前，到底該不該查閱作品資料和前人對作品的解讀？

以下是Yusi對于這個問題的解答：

在解答這個問題之前，大家可以先想想，自己在聽一首流行音樂前，會先查看它的背景資料嗎？

想必大部分人都不會吧。因為流行音樂有歌詞，結(jié)構(gòu)大家也非常熟悉，在音樂上有很強的可預測性——主歌之后就是副歌，大家聽起來會很有安全感，很容易理解。

但是古典音樂并不是這樣，它的曲式結(jié)構(gòu)比流行音樂豐富、復雜得多，大多數(shù)時候也沒有歌詞來作為輔助理解。所以，聽之前要不要查閱作品背景資料，取決于對純音樂有多少聆聽經(jīng)驗和怎樣的鑒賞能力。

對于初期入門的音樂愛好者來說，因為還沒有積累一定的聆聽經(jīng)驗，沒有很多維度可以參考和比較，所以在聽的時候是沒有任何概念的。就像近視眼看風景，眼前是模糊的一片，找不到任何重點。這時候自然需要更多的外在輔助，比如通過近處的景區(qū)文字介紹和別人的描述來想象景色和畫面。

聽古典樂時也是同樣，在耳朵的鑒賞能力還比較弱時，那些曲目資料和樂評就是幫助我們理解和想象音樂的工具，在入門階段是很有必要的。

當然，或許也有不少人困惑于，了解背景資料后，依然無法理解作者為什么這樣表達。我想說，這完全沒有關系。只要早早在心里留下了這樣的基礎與概念，隨著日后聽得更多，積累更多，人生閱歷越來越豐富，很可能在人生的某個階段，你就頓悟了，突然懂了這首曲子。那時候，或許你會感激自己的提前了解與預備，因為這種穿越時空的心靈呼應，是非常美妙的。

二、了解階段：打開思維的另一扇窗

過了入門階段，在不斷聆聽積累中，我們對音樂開始有了自己的理解，獨立的感悟與思考也開始涌現(xiàn)，卻又沒有形成完全獨立的音樂審美能力。這段時間往往可能是疑惑最多、也最容易糾結(jié)的階段。

其中就包括：查看曲目資料和簡介，是否會限制自己產(chǎn)生獨立的感悟？為什么自己的聆聽感受與作曲家的表達不一致？樂評文章中對作品的分析，自己很難感受出來該怎么辦？

不要焦慮。要知道，我們的世界從來不是非黑即白的，聽音樂更不是考試，沒有那么絕對的答案。

不用把作曲家的表達意圖看成判斷對錯的標準，更不用把看過的樂評奉為圭臬。對于同樣的曲目有不同的感受，恰恰代表了我們是不同的人，代表了這個世界的多姿多彩。

而對我來說，了解作曲的背景，更多是出于好奇心。我會好奇作曲家在什么樣的情況下會有感而發(fā)創(chuàng)作出這樣的作品，又是什么東西觸動了他。這不是去尋求一個標準答案，而是幫助我開辟一個新的角度來了解音樂，了解這個世界。

同時，我也認為，了解曲目背景不應停留在作品本身，而是透過作品去了解背后的人——或許你會發(fā)現(xiàn)他作品里共通的精神與內(nèi)核，又或許你會發(fā)現(xiàn)他的作品在不同階段的變化。這時候，你也會很欣喜，因為這個發(fā)現(xiàn)與陪伴的過程讓自己變得豐富、厚重，這是一件很有價值的事。

所以，不管是在音樂鑒賞，還是在音樂表達上，都沒有對錯之分。如果永遠糾結(jié)“對”與“錯”，就很難自由地去感受與表達，這會成為音樂成長路上一個很大的局限。

至于自己的感受與思考是否會被已有的知識限制，我認為個人的感受是天生的、無法被壓抑的，可能會被一些因素影響，但很難被限制。

很多時候，了解更多知識與觀點，也是形成自我和武裝自我的過程。我們在學習的過程中，會不斷吸納多方的觀點，甚至是那些與自己完全不同、但是又很有價值的東西，所有的這些認知組合在一起，就慢慢變成了獨屬于自己的認知體系。在音樂上，就是自己獨立的審美和思考能力。

所以，了解曲目的背景及各種不同角度的樂評，一般不會限制獨立聽感的產(chǎn)生，反而是形成個人音樂鑒賞能力的重要途徑。

三、熟練階段：擁有了鑒別音樂好壞的標準

最后一個階段，也就是對古典音樂非常熟悉的階段。如果你問我現(xiàn)在會不會在聽每首曲子時都去了解它的背景，那確實是看不過來，也沒有這個必要了。

因為基本上到這個階段，已經(jīng)可以純靠聽，理解到作曲家或演奏家想要表達的是什么，甚至因為我也作曲會創(chuàng)作，所以很清楚他用的是什么樣的手法在創(chuàng)作。

這特別像看魔術(shù)表演時，看到的大多數(shù)魔術(shù)已經(jīng)知道是怎么變的了，所以對于這個階段的我來說，很難從中跳脫出來，單純作為一個聽眾來感受音樂，而是會以一個音樂人的心態(tài)，思考這是怎么做到的。所以很多音樂人聽音樂時很難再有那種神奇感和新鮮感。

但同時，這個階段也會自然而然地擁有判斷好作品的能力。因為真的聽到足夠好的作品的那一刻，是不會思考它到底好與不好，用了什么技法等問題的。而是會讓你沉浸在他所營造的音樂世界里，沉浸在他的音樂表達中。是的，真正好的作品是，在聽到的那一刻，可以讓你停止思考。

從入門到了解，再到熟練，我想這是大部分人在音樂中成長的過程，包括我自己也是這樣過來的。

在聽音樂的過程中，我們會產(chǎn)生很多感悟，有時候這種感受與作曲家的表達吻合，那是音樂中非常美妙的時刻；有時候理解不了，也沒關系，帶著開放的心態(tài)去自我消解和提升，同樣是很美好的經(jīng)歷。

要知道，每一首經(jīng)典的音樂背后，其實都是活生生的人。即便這輩子從來不認識，甚至也沒有機會認識，但那又怎樣呢？隔著千山萬水，隔著時間與空間，你依然可以跟他成為朋友，成為知己。