[USAD] Section 1

藝術(shù)史：透過藝術(shù)品去理解歷史環(huán)境的學(xué)術(shù)研究，目的在于理解藝術(shù)品以及其在當(dāng)時時代背景下的意義?；诖罅课募唾Y料分析，一般以時間順序?qū)W習(xí)。

藝術(shù)發(fā)展歷程：

3萬6千年前的法國東南部的肖維巖洞壁畫，是迄今發(fā)現(xiàn)的西方藝術(shù)史最早的藝術(shù)作品。早期文明主要產(chǎn)生于美索不達米亞，以及埃及、努比亞、愛琴。希臘、羅馬等西方文化（！這里愛琴和希臘不是一個東西嗎？）。

努比亞是位于埃及南部和蘇丹北部，沿著尼羅河北岸的地區(qū)。努比亞自古以來被看做地中海地區(qū)的埃及與非洲黑人區(qū)的交接處。

當(dāng)時的文物主要由堅固耐用的材料組成，并保存在相對難以接觸到的地方。

藝術(shù)發(fā)展在中世紀(jì)發(fā)生重大轉(zhuǎn)折，原因是基督教成為西方主要宗教，并且教會對藝術(shù)的干預(yù)逐步擴大，教會成為藝術(shù)作品的主要贊助（參考西斯廷教堂(Sistine Chapel)天頂畫和卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio)的《圣母之死》(<Death of the Virgin>)），作品大多為以宗教為主題，為宗教服務(wù)。

Sistine Chapel

Death of the Virgin

在教會的影響下，文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)發(fā)生發(fā)展。同時，很多世俗作品因為新教改革和歐洲經(jīng)濟發(fā)展而崛起。

文藝復(fù)興的創(chuàng)新之處：

1. 線性透視

在平面上加入了第三維度——深度，使畫面有立體感。簡單來說就是，近大遠小。

2. 自然主義

簡單地描繪自然與實物本質(zhì)，去除宗教中的神性和超自然元素。巴洛克和文藝復(fù)興的區(qū)別在于，比起文藝復(fù)興時期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，巴洛克更加崇尚豪華和氣派。這種強烈情感的表現(xiàn)，氣氛通常是熱烈、緊張的，具有刺人耳目動人心魄的藝術(shù)效果。

在17C.~18C.波旁王朝時期的法國，貴族奢靡鋪張，在這種風(fēng)氣下，洛可可藝術(shù)開始出現(xiàn)。其特點是柔軟的雕刻曲線、輕盈夢幻的顏色、以及對宮廷生活的描繪（通常會帶有情色意味）

在法國大革命以后，新古典主義運動開始，批判洛可可藝術(shù)的醉生夢死。部分因為龐貝古城遺址的發(fā)掘，人們開始懷念美好的古希臘古羅馬。類似于文藝復(fù)興，但與前人不同的是，改革派主張化繁為簡，講究神似古典但非完全效仿。新古典主義就是遵從唯理主義的觀點，認(rèn)為藝術(shù)必須從理性出發(fā)，排斥藝術(shù)家主觀的思想情感，尤其在社會和個人利益沖突面前，個人要克制自己的感情，服從理智和法律 ，倡導(dǎo)要犧牲自己為祖國盡責(zé)的完美道德。這時的藝術(shù)形象創(chuàng)造了崇尚古希臘的理想美，注重古典藝術(shù)形式的完整，雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義的新在于，借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，直接描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實斗爭，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)而服務(wù)，具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。

而18C.末的浪漫主義則批判了新古典主義運動。羅素在西方哲學(xué)史中提到：“浪漫主義運動在藝術(shù)、文學(xué)以及政治上，都是和這種對人采取主觀主義的判斷方式相聯(lián)系著的，亦不把人作為集體的一個成員，而是作為一種美感上愉悅的關(guān)照對象”，浪漫主義者贊揚熱烈張揚的情感，當(dāng)然不僅僅是愛情。

現(xiàn)實主義(Realism)和印象主義(Impressionism)出現(xiàn)于19C.的下半葉，它們的共同之處在于聚焦日常生活和平凡的題材。這一流派的代表作家?guī)鞝栘?Gustave Courbet)曾說：“我不會畫天使，因為我曾來沒有見過他們。”但與印象主義不同之處在于，在19C.現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，尤其是光學(xué)理論和實踐的啟發(fā)下，印象主義更加側(cè)重于視覺感知的描寫、光影變幻和色彩。

其他19C.的藝術(shù)流派還包括后印象主義(Post-Impressionism)和拉斐爾前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)。

后印象主義畫家放棄了只是追求色彩這一狹義的目標(biāo)，而追求更富激情的主觀表現(xiàn)。他們的理論和實踐導(dǎo)致歐洲繪畫同文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)決裂。后印象主義代表人物有塞尚(Paul Cézanne)、梵高(Vincent Willem van Gogh)和高更(Eugène Henri Paul Gauguin)等人。

拉斐爾前派由羅塞蒂(Gabriel Charles Dante Rossetti)、威廉亨特(William Holman Hunt)和米萊(Sir John Everett Millais)成立于1848年，是由詩人、藝術(shù)家、藝術(shù)批評家組成的英國文化團體。該團體不滿足于僵化的學(xué)院藝術(shù)，反對以拉斐爾為代表的文藝復(fù)興藝術(shù)家開創(chuàng)的各種法則。他們提倡到文藝復(fù)興之前的原始畫家中尋找靈感。所以拉斐爾前派的名字的含義是追求拉斐爾及文藝復(fù)興出現(xiàn)之前的藝術(shù)。作為批評家的畫派成員羅塞蒂(William Michael Rossetti)（和前面那個不一樣~）為畫派制定了早期準(zhǔn)則：

1. 要以確實存在的概念來表達
2. 要專注于研究自然的狀態(tài)
3. 要對以前的藝術(shù)中直接、認(rèn)真而真誠的態(tài)度感同身受，排斥那些陳腐的、自我炫耀的、死記硬背的態(tài)度

時間來到20C.初，由于兩次世界大戰(zhàn)帶來的混亂以及工業(yè)和經(jīng)濟的發(fā)展，世界秩序正在不斷被重構(gòu)?，F(xiàn)代主義的出現(xiàn)，是藝術(shù)家們開始注重內(nèi)心的自我感受和自我表現(xiàn)。不少作品被視為荒誕、抽象且諷刺的。它們流露出藝術(shù)家憤怒、消極悲觀甚至是失望的復(fù)雜心理。這一主義的代表人物有畢加索(Pablo Picasso)、博喬尼(Umberto Boccioni)和康定斯基(Василий Кандинский Wassily Kandinsky)等人。重要的運動分支包括野獸派(Fauvism)、抽象排(Abstractionism)、立體派(Cubism)和達達主義(Dadaism)。

1913的美國，國際現(xiàn)代藝術(shù)展覽會，又名軍械庫藝術(shù)展，在紐約市第69兵團軍械庫舉行。在展出的1300件作品中，有1/3來自歐洲，從戈雅到杜尚和康定斯基，展出了印象主義、象征主義、后印象主義、野獸主義和立體主義的代表作品。這次展覽被視為藝術(shù)發(fā)展的一個重要轉(zhuǎn)折點，使世人真正領(lǐng)略到了現(xiàn)代主義，標(biāo)志著美國成為新的前衛(wèi)藝術(shù)中心。

時間來到今天，戰(zhàn)后工業(yè)文化催生出了波普藝術(shù)(Pop Art)、極簡主義(Minimalism)和照相寫實主義(Photographic Realism)的流派。而新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式也在不斷地顛覆傳統(tǒng)、推陳出新，擴大藝術(shù)史和藝術(shù)發(fā)展的邊界。