人們都說二次元是一種亞文化，內(nèi)里的意思是喜歡這東西的人群數(shù)量還不成氣候，難登大雅之堂。

但事實上這樣的一種小眾喜好，卻在某些時刻會為數(shù)量不菲的大人所緊盯，他們仿若手提放大鏡，以逐幀逐幀的規(guī)格去審視一部又一部動漫，目的就是為了給自家孩子營造一個“和諧健康”的觀影環(huán)境。

于是乎，在過去的10多年時間中，我們不僅看到諸如《魔方大廈》《虹貓藍兔七俠傳》《熊出沒》《喜羊羊和灰太狼》等等作品遭到恰似腰斬的裁剪乃至禁播。

我們還能在一系列的新番佳作，領(lǐng)略到各種令人拍案叫絕的打碼方式。

甚至那些早已在動畫影史封神了數(shù)十年之久的作品《阿基拉》《幽靈公主》《攻殼機動隊》等等，直至今天都仍不能為我們在院線熒幕感受它們的魅力。

為什么動畫中的暴力和情色，總會遭到一刀切？它們的存在真的毫無意義，只是制作人為了吸引眼球而安插的設(shè)定嗎？

今天這期內(nèi)容我將給出一點看法，可能遠稱不上科學，但也希望能夠給你們帶來些許感悟。

01誘導(dǎo)和關(guān)注

事實上家長對暴力和情色元素具備強硬態(tài)度的原因，在眾多動漫迷心中也已經(jīng)有了一定的共識：害怕它們會對心智未成熟的小孩造成永久性的傷害。

當然，這其中還關(guān)聯(lián)著“對心智成熟與否”的估值評判（有不少家長認為凡是動漫就是低幼的專屬），不過甭管怎樣也好，在過去以及現(xiàn)階段能夠看到的，他們對動漫中暴力和情色元素的態(tài)度，都通通集中在“誘導(dǎo)”二字，完全沒有“喚起關(guān)注”的認識。

比方說最近火得一塌糊涂的漫改電影《小丑》，它之所以不能被引進國內(nèi)的原因就在于“暴力”二字，認為影片無處不存在暴力的現(xiàn)象，以及認為男主亞瑟的整個墮落過程其實就是對暴力的一種價值鼓勵，認為國內(nèi)群眾看完之后會不自覺地走上犯罪的道路。

而97年上映且截至今天都仍為不少影迷視作為宮崎駿思想巔峰的《幽靈公主》以及大友克洋導(dǎo)演的《阿基拉》也同樣如此。

在相當數(shù)量的大人看來，片中出現(xiàn)的打斗場面實在太過血腥，而劇中人物妖怪化的形象也太過駭人驚悚，認為這都是對小孩心智的傷害。

但老早就懂得在網(wǎng)盤偷窺的各位動漫迷應(yīng)該知道，所謂的負面影響是極其有限的，而如上作品通過較為極端的表現(xiàn)手法來詮釋的價值內(nèi)涵，方才是影響深遠的存在。

20多年過去了，每每看到某某科技行業(yè)的大佬對所謂的AI技術(shù)抱有樂觀的看法，認為它們只可能作為人類俘虜而存在的時候，我的腦海里都總會浮現(xiàn)出《阿基拉》中鐵雄在獲得超強力量后所表現(xiàn)出來的種種駭人的惡行。

而每每看到人類因為自身的發(fā)展而對大自然帶來不可磨滅的傷害時，我曾有過憤青式的怒斥，但一旦回想起《幽靈公主》的種種情節(jié)，我的內(nèi)心又會獲得一份安寧：

畢竟社會發(fā)展對大自然的影響是不可避免的，而如果連宮崎駿大師都只能以阿席達卡和珊的分離，來給這個問題畫上一個看似樂觀的問號，我們又何德何能去站位對錯呢？

但可悲的是，這一系列的價值都被家長們漠視了，或許對于他們中的絕大部分人來說，動漫都只是小孩的專屬，他們情愿將自己的空余時間投入到爆米花式的好萊塢電影，也不會去染指這些影史留名的動畫吧。

沒有理解就不可能彰顯內(nèi)涵的價值，而沒有了價值，那很顯然這系列動畫也就只剩下“暴力和情色”的外殼，認為對孩子也就只可能百害而無一利！

在我看來，“分級與否”已經(jīng)是接近應(yīng)用層面的探討了，而如果要追溯根源，大人們的價值觀導(dǎo)向方才是影響動畫作品能否過審的關(guān)鍵元兇。

而為了更全面的闡述這個問題，接下來我很有必要請出兩位心理學界的大牛人物---

02弗洛伊德和阿德勒

左圖為西格蒙德·弗洛伊德，右圖為阿爾弗雷德·阿德勒......

對于絕大多數(shù)網(wǎng)友來說，弗洛伊德的名字已經(jīng)是耳熟能詳?shù)拇嬖诹耍踔辆瓦B今敏這樣的大師也在人生最后一部作品《紅辣椒》中，將他的理論作為貫穿始末的線索，給我們勾勒出了一幕又一幕驚心動魄且瑰麗非凡的夢中場景。

概括來說，弗洛伊德秉承的是“決定論”，在他看來一個人之所以走向歧途或者性格上存在缺陷，那都只是因為這名患者的不幸童年所導(dǎo)致的，這一切都是原生家庭的錯。

不過作為同時代的好友，而名聲卻遠不如弗洛伊德的“阿德勒”卻在這個問題上持有了完全迥異的態(tài)度。在阿德勒看來，人們之所以會走向歧途或有性格缺陷，那完全是因為這個患者的主觀選擇所導(dǎo)致的，也就是俗稱的“目的論”。

覺得自己有社交恐懼癥？弗洛伊德會說這是因為童年的孤獨以及父母缺乏陪伴所導(dǎo)致的。相反，阿德勒則會認為“這只是他的一個借口，希望借此心安理得的留在家中，不用去面對社會的不確定性”！

毫無疑問，這是兩種截然相反的價值觀，而類比來說，過去和現(xiàn)在的大多數(shù)中國家長也都還在秉承著弗洛伊德的那套，認為孩子的成長步步驚心，稍有失足就將會變成千古恨。

所以你們說，被定位成孩子的專屬，外加含有大量暴力和情色元素的動畫作品，又怎么可能得以引進呢？（其實所謂的贏在起跑線上的觀點，也是從此衍生出來的）。

但我需要強調(diào)，事實上弗洛伊德的那套看法已經(jīng)早被當代的主流心理學界拋棄了，在他們看來，弗洛伊德頂多就是一個文學家，可以提供某些認知，但遠不能稱作為科學真理。

相反隨著社會自由度的加劇，原先名氣并不如弗洛伊德的阿德勒的學說卻慢慢地被重視了起來，并在前幾年被兩位知名的日本作家岸見一郎和古賀史健作為理論核心，撰寫了一本名為《被討厭的勇氣》的暢銷書。

“你會變成怎樣的人，取決于你想成為怎樣的人，而非你在過去的環(huán)境中究竟經(jīng)歷了哪些事情”。

這是《被討厭的勇氣》貫穿全書的主旨，而將其運用到動畫領(lǐng)域，我們則不難得到這樣一個洞見：暴力和情色的因素就相當于環(huán)境，他們只是孩子真變壞后用來為自己的行為辯護的借口罷了。

我們不能說阿德勒就是對的，但對于歷史、心理、經(jīng)濟等等社會性學科來說，人氣就是價值評判的依據(jù)。

那為何如今的中國家長還要偏執(zhí)于已經(jīng)被主流心理學界拋棄的弗洛伊德，而非選擇正逐漸取得學者認可的阿德勒呢？為何還要和無辜的動漫作品較勁到底呢？

如果這都不算愚昧，那這兩個字還有繼續(xù)存在的價值嗎？

不過凡事都有例外，而這也引出了本期最后一個觀點---

03平衡的藝術(shù)

在經(jīng)濟學中存在著這樣一個顛撲不破的理論：邊際平衡。它描述的是世間萬事萬物都有一個度量，過猶不及，少則空余浪費。

事情到來動畫作品的評判也同樣如此，固然對《幽靈公主》《阿基拉》等等內(nèi)涵佳作我們要抱有寬容的態(tài)度，認可其中出現(xiàn)的暴力乃至情色的元素都是為了給核心主旨強化說服力而添加的。

但與此同時我們不得不承認，對于每年上新的日漫新番來說，確實也存在對“暴力和情色”元素的濫用，而商家的目的也很直白：吸引阿宅們的眼球，喚起他們的觀看欲，絲毫不具備所謂的內(nèi)涵價值。

毫無疑問，這也是曾創(chuàng)作過《EVA》這部日漫神作的庵野秀明在前幾年之所以會道出“日漫藥丸論”的原因之一。

由此可見，動畫中的“暴力和情色”一刀切是不對的，但如果完全縱容那對業(yè)界也是一種傷害，這是一種講究平衡的藝術(shù)（不像科學定理能具備通用性，只能依據(jù)各地的情況進行調(diào)整和適配）。

而依我看來，同為阿德勒理論集大成者的《被討厭的勇氣》的出版地“日本”，他們在動漫審核的處理方式上，就擁有絕對模范的能耐了---

如上所示，當屬日本倫理審核機構(gòu)在面對1月新番《異種族風俗娘評鑒指南》的投訴時所給出的回復(fù)。這部作品尺度之大可謂驚為天人，但不可否認它的腦洞還是相當精彩的。

于是面對投訴，相關(guān)部門便給出了如此一番說辭：“低俗與否這是與言論和表現(xiàn)自由密切相關(guān)的，需要謹慎處理，再加上這原本就是一部深夜播放的動畫，我們沒有什么理由一刀切。畢竟觀看電視動畫的觀眾可不只有未成年人啊，把關(guān)好不讓深夜檔蔓延到普通檔就可以了”。

何等霸氣的回復(fù)??！雖然行文至此我已經(jīng)碼了將近3000字，但在這家日本機構(gòu)的兩句說辭下，我還是不自覺的自慚形穢了。

好了， 這期內(nèi)容就到這里，只希望如此“正義”也能夠盡快到來我們身旁吧。

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