一、每學期的學習

1、手頭至少3首不同時期風格的作品。常備巴赫和古典奏鳴曲。

專業(yè)生不要總是抱怨巴赫。既然走了專業(yè)，巴赫是必須會彈的，不會就學、練。除非你已經(jīng)成名了，有自己的一套專長作曲家和風格作品。

2、每三套正在學的作品里，保證至少兩套是符合現(xiàn)下難度的，可以彈好的，另外一套可以稍微拔高一點點難度，保證自己不斷成長。

二、考學選曲

1、選擇自己最擅長的，充分展示優(yōu)點，不可暴露半點缺陷。

有缺陷等入了學之后再學習、練習、解決。

2、每個時期風格至少選一套，展示自己的全面性。

3、認真查看所有報考院校的曲目信息，保證符合學?？荚嚽恳?。

三、音樂會選曲

1、選擇最能展現(xiàn)自己優(yōu)勢的作品。

暴露技術(shù)缺陷的作品不要在臺上彈，但是可以作為日常練習的保留曲目，讓自己不斷通過某一部作品磨練相關(guān)的技巧。

2、合理安排曲目難度。音樂會選曲不一定要選自己能彈的最難的，而是要選擇適合自己的作品，難易結(jié)合。這樣可以保證音樂會準備過程中不會太過焦慮，也可以保證在臺上有足夠的體力精力彈整場。

3、保證作品風格的多樣性。

保證觀眾不會因為整場音樂會都是同一作曲家或同一風格而無聊?？桃獍才耪麍龆际峭蛔髑一蚰硞€主題的職業(yè)音樂會除外。

a）傳統(tǒng)曲目選擇

盡可能容納多個歷史時期以及音樂風格的作品，保證曲目多樣性。

對于鋼琴來說，主要可選擇的時期和風格流派有：巴洛克、古典主義（十八世紀晚期）、十九世紀浪漫主義、二十世紀法國“印象派”、二十世紀第二維也納學派、二十世紀俄派、實驗先鋒派、極簡主義、當代（21世紀）新音樂。

b）考慮融入一首當代新音樂

一場音樂會的曲目當中，可以安排一首當代作曲家的新音樂作品，并由此來增加曲目的風格種類，同時也是支持當代的新音樂作曲家們。對于鋼琴作品來說，很多人經(jīng)常選擇的當代作曲家有 Lowell Liebermann, Augusta Read Thomas, Amy Williams, Carl Vine, 等等。我個人，以及我認識的同事當中很多，會比較傾向于選擇自己私下認識并熟悉的當代作曲家。

c）考慮融入一些不太經(jīng)常被演奏的作曲家的作品

巴赫之前的作曲家可以考慮 William Byrd, Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre；十八世紀末可以考慮Johann Hummel, Antonio Salieri；十九世紀可以考慮Clara Schumann, Fanny Mendelssohn Hansel；二十世紀比如Rebecca Clarke。

d）按照某個主題選曲

很多不同時期的作曲家的作品都會有一些常見的主題：自然（樹、水，等等）、愛情、詩歌、畫，等等?？梢愿鶕?jù)共通的主題選曲，也可以自己編排出一個主題。職業(yè)音樂會中，也經(jīng)常看到一些整場都是同一個作曲家作品的音樂會，比較常見的譬如展示貝多芬前期、中期、晚期風格的音樂會，就會從三個時期中選曲并在同一場音樂會上演奏。

e）音樂會曲目順序編排

最常用也是最基本的就是按照時間線順序排序。另外，還有一種比較常見的曲目排序方式是，按照調(diào)式之間的關(guān)系排序，比如說一套A大調(diào)的作品，后面緊跟著一套d小調(diào)的作品，等等。如果作品之間沒有什么特定的調(diào)式關(guān)聯(lián)，則可以按照作品的情感風格排序，盡量把強調(diào)情感爆發(fā)力或是炫技的作品，與抒情的作品，相互穿插安排。這樣，既可以保證自己在音樂會中間可以合理安排精力，也可以把聽眾體驗最大化。