詩的臺詞 詩的影像 詩的舞臺

（文/萱草）

不期然，有緣在女兒麥奇的介紹下，欣賞了17集韓劇《衣袖紅鑲邊》，我的眼淚竟會向電腦屏幕方向射去，這樣的劇難怪孩子們追逐，孩子在紐約疫情的高壓下竟有心情向我推薦，像她從小那樣一如既往，定然是值得的。

今天我們又視頻聊了下這個劇，我說昨晚我都把影評的名字想好了，看到最后一集，竟然不忍看下去，是要將男女主人公“結婚”后的數(shù)載光陰乃至數(shù)十載光陰濃縮為一集，于是生生死死，潮起潮落，再余味無窮。

第一集其實就深深吸引了我，色彩，影像的“光圈”“節(jié)奏”，“幻化”，我被兩個精靈般的孩子牽引，在光影婆娑的夢中“跌倒”。

《詩經(jīng)》是他們的定情出處，朗讀詩經(jīng)的句子，不是炫耀背誦技巧，而是反復吟誦，沉潛徘徊，如玉液瓊漿，唇齒氤氳。

然后是語言，當然我聽聞的韓語已成樂音，一曲古調(diào)彈奏往復，一波一波，絡繹不絕，似女子的小裙邊，擺動頻繁，但那些字幕組翻譯的漢語臺詞，令我驚異從未有過的生澀靈動，又盎然多義，“文言文”！我只在學生時代接觸過，忽想起近日讀詩學大家鄭敏先生學貫中西之后，從西學傳統(tǒng)猛然回眸，洞悉并呼吁中華民族傳統(tǒng)“活化”和“現(xiàn)代化”的那些諍諍之言，這眼前娛樂時代的韓劇豈不正應了這個愿望，但卻出自毗鄰之國的韓國陌生的編劇導演演職人員，編劇鄭海利，導演鄭知仁，男主角李祘由李俊昊扮演，女主角成德林（宜嬪）由李世英扮演。

我和麥奇討論了除精美無缺的服化道，鮮活的人物形象外的“人物關系”，這可能是編劇出身的她“職業(yè)關注重點”之一，所有的常規(guī)邏輯被打破，“宮斗劇”是我們異常熟悉的一個司空見慣的“題材”，但女主成德林不為富貴，不為權位，向往自由，嫁作宜嬪出自完全不同的動機，她更為珍視的是家人、親情、小伙伴的友誼和平凡人的幸福，這樣一個激進的、知性的文青追求，似乎在那個古代的宮廷里與周圍的一切都格格不入，她自始至終是一個現(xiàn)代人的形象和內(nèi)心，她與男主李祘，與老王（李祘爺爺），與大妃（曾經(jīng)的中殿娘娘），與所有人的交手戲中均弘揚了自由女神的精神，但她還是放棄了這種本性的追求，嫁給了李祘，成為了正一品嬪宜嬪，凄美的愛情線與追求自由的成長線，還有李祘矢志做“一代圣君”的奮斗史交錯纏繞，期間竟還有宮女首領的地下反抗組織和李祘輔佐洪德老的暗中結黨營私，李祘組織的同德會伺機實現(xiàn)“東宮之志”，等等。綿密的線索、細致的編織，出色的人物、影像、舞美，天成了一幕別樣基因的“韓式宮廷劇”，“凄艷斷腸花”，精致唯美的劇中“景泰藍”。

麥奇其實首先說到的是鏡頭，詩化的手段有很多種，充分展示鏡頭語言的魅力的，是一些看似平常的特寫、大特寫、重復特寫，還有近景、中景、遠景的交互更迭，甚至在地下宮女組織的首領（昔日老王情人）自殺于老王前的一幕，也要有一個俯拍的紅白對照的凄美鏡頭轉瞬閃過，似乎導演欲將更多的視聽語言手段運用于一部短到17集的娛樂電視劇，劇集小小的“身體”承受“千鈞之力”，如待嫁的女子身披厚厚的嫁衣飾物，頭戴沉重莊嚴的桂冠，整個的可愛玲瓏中卻有些莫名的悲壯，變化來自意料之中又在意料之外......詩化的手段還在其次，更為詩的“本質(zhì)”是結構布局的“點染”，最后一集的回味來自李祘臨終前淺淺眼簾下的一幕幕“美的曾經(jīng)”，那愛是“瞬間即永恒”的，無法言語更難以描繪的，明知無需多言卻要凝固于記憶某個“時刻”，李祘說他“忘記了很久”成德林，觀眾們卻更為深刻地“體驗”到“忘記”更是一種“內(nèi)化”為深層更為難以言盡的“永遠”，然后是“放肆任性”地“停留”這樣的“氣氛”中久久不走，讓“顏料”深深暈染了畫布的輪廓內(nèi)外直至遠遠的千帆已悄悄消逝于遼遠的天際線，只剩下些許淡淡青色的淺影，讓余音余影余味余紅漂在空中，香氣裊裊，無人得盼。這是東方藝術的韻致，他們做到了。

我倒更多在意該劇的“舞臺性”，除了每一集都飽滿豐沛如一部短片（幾乎可以獨立成就），許多驚鴻一瞥的“舞臺瞬間”令人“驚懼”——如老王欲殺或欲讓位于李祘的那一幕，那臺詞，那身段，那辯思，如《漢姆雷特》電光閃爍，又似乎契訶夫劇令時間忽然“?！痹谀硞€瞬間，盡情聽老王在嚴重老年癡呆癥情形之下的“申訴”和“探問”，朝堂變成舞臺，辯論變作臺詞，儼然導演為這樣的安排暗自感動，這樣的“劇情”還遠遠不止一處，總要字字鏗鏘，與觀眾探討人生，又像自言自語，糾結在無法解脫的深淵和極地，“文言文”又在這里發(fā)揮巨大威力，臺詞一串串排山倒海的氣勢下，需細細思量，目不轉睛，緊跟不舍，亦步亦趨，觀眾被調(diào)動了，心，腦，眼，節(jié)奏，思辨，有時是一場驚險的斗牛比賽，更多則是纏綿悱惻幽幽戚戚的“心理游戲”，愛情。

說到心理游戲，對心理的刻畫是現(xiàn)代文學藝術的高地和難點，該劇更多偏重的心理現(xiàn)實，迥乎于情節(jié)劇的對手戲演繹，男主和女主的“自白”時不時悄然響起，好像這是一部回憶錄，文學與影視“等身”，在需要“點睛”的時刻放他和她的心聲出來，更多的心理則出現(xiàn)在“景觀”上：花草，盆景，院子，狗屋，小樓，池水，倒影，長堤，一隊人，而且反復出現(xiàn)，像一個旅行者的“觀光之眼”肆意打量又流連忘返，“精神觸須”游遍角角落落，似萬言千語，那“游歷之眼”變成了“詩意的心靈”，這樣的敘述何來規(guī)則？是跟著劇情走？跟著人物走？跟著感覺走？跟著詩意走？似乎全是，這樣的“書寫筆調(diào)”自由且豪放，隨性而機敏，浪漫而謹嚴，豐饒卻精簡。

我花了2-3天時間看完了這個劇，接下來一定會看日韓的電影，多年來我近乎忽視這兩個亞洲鄰居的藝術，雖然年輕人的“日潮”“韓流”早已風靡，但我現(xiàn)在已經(jīng)深深知道我們的差距。無論從立意、境界，還是布局、結構，再到基本橋段和藝術手法，調(diào)動“藝”字家族的所有成員，他們更在追求一種無法企及的“極致”，演員的表演已能調(diào)動其全部身心，企及那種我們似乎還想都不曾想的“幽玄之境”，這是我之所以將眼淚“噴灑”在屏幕上的緣由吧，多年來我近乎“忘卻”的自我和年輕的心重現(xiàn)，塵封在記憶深處的多個“我”相互“評判”和“檢視”，我猶如一個再一次歷經(jīng)人世的“來者”，從當下“回望”彼岸曾鋪展的“史實”，如我新近正在排的詩劇《寂靜之聲》中榮格一角，那樣希望了解“死者身上的愿望”，現(xiàn)在我的身心都“浸潤”在一種“彼岸經(jīng)驗”的“釋義”中，我活過了又一個世代，無論以漢語，還是以韓語，感激這種感受，這樣值得敬重的影視先驅(qū)！

人的心靈有時可以綻放如千萬的花朵，洞開無數(shù)通往宇宙深處的窗戶，一個劇也是一樣，以一種詩的心靈去感受和創(chuàng)作，遠遠比機械按照邏輯和設置安排去操作更為自然和真摯，所以我昨日讀《北野武的小酒館》節(jié)選并上傳喜馬拉雅，像一個點著詩的燈籠四處尋訪“詩的孩子”的“尋詩人”，《衣袖紅鑲邊》的制作證明韓國這個民族已深深領悟中國的《詩經(jīng)》，從女主成德林的人生追求和她自小浸淫的文化傳統(tǒng)凜然匯集一身，到整個創(chuàng)作手法的飛揚飄逸，如最后用朝堂老臣的陳述和鄉(xiāng)野老者的慨嘆，簡約表明李祘已完成圣君之志，這些細節(jié)只用很少筆墨，節(jié)省節(jié)制，將更多篇幅用于不惜大力鋪陳的詩意展現(xiàn)場景和篇章......還有那些“文言文”臺詞之間構筑的“詩篇”和“詩篇”字句段落間的停頓、留白，令這部劇成為一部史詩樣的神話傳說，兼有多重意象和類型，像一個可以經(jīng)得住多個維度多個視角層層研究細細把玩的精美藝術品，在17集的篇幅里創(chuàng)造神奇的“詩的凝聚力”和“詩的靈魂”，《衣袖紅鑲邊》是一個普通的片名，也許最普通生活細節(jié)的詩化已經(jīng)成為韓國人們的生活方式。