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原文發(fā)布時(shí)間為2019年2月20日

2018年10月播出的動(dòng)畫「SSSS.GRIDMAN」是根據(jù)二十五年前播出的由圓谷制作公司制作的特?cái)z電視劇「電光超人古立特」改編，為現(xiàn)在的動(dòng)畫愛好者呈現(xiàn)了新穎的世界觀，給廣大年齡層的觀眾留下深刻印象的作品。

作為塑造這種印象的要素，音樂、原聲帶是缺一不可的。擔(dān)當(dāng)這一工作的就是鷺巢詩郎。在「藍(lán)寶石之謎」「新世紀(jì)福音戰(zhàn)士」動(dòng)畫音樂中加入特?cái)z的表現(xiàn)元素，在「新?哥斯拉」中又返過來用EVA的音樂。他是成立P Production與圓谷制作公司競(jìng)爭(zhēng)的鷺巢富雄的長子，正因?yàn)槿绱怂艑?duì)圓谷作品懷有深厚的感情。可以說動(dòng)畫與特?cái)z相交的本作的音樂必然是要交給鷺巢氏的。

-因?yàn)檫@次原聲帶的Hi·Res在網(wǎng)上發(fā)布了，所以我們得到了拜訪鷺巢先生的寶貴機(jī)會(huì)。機(jī)會(huì)難得，說到底什么是原聲帶？我想就此問問鷺巢氏搞清楚。將同樣的旋律發(fā)展成各種變奏曲收錄在一張專輯中，這樣原聲帶特有的趣味性和特異性是如何被確立的呢? 鷺巢氏的回答要從回顧歷史開始。

“就確定一個(gè)主題來說，是在歌劇、芭蕾舞、音樂劇，音樂中伴隨著視覺和動(dòng)作的舞臺(tái)藝術(shù)的歷史中培養(yǎng)出來的手法。這個(gè)旋律響了的話就做這個(gè)動(dòng)作，這個(gè)旋律響了的話請(qǐng)從后面上臺(tái)來，在舞臺(tái)上音樂也具有信號(hào)功能。在廣播和電視上，發(fā)出“請(qǐng)開始說話”這樣的信號(hào)叫做‘Cue（キュー）を出す’。這也是從意大利語‘何時(shí)／Quando’的首字母變化而來的。

接著在電影領(lǐng)域，還可以用來被一個(gè)旋律喚出什么。例如當(dāng)特定角色登場(chǎng)時(shí)，象征他的旋律會(huì)在登場(chǎng)的場(chǎng)景中以不同的變奏曲出現(xiàn)。所以電影人不會(huì)叫這是曲子，而是叫キュー（Cue）。

由于這種文化趨勢(shì)，配樂已經(jīng)能發(fā)展出多種旋律和主題?！?/p>

-現(xiàn)在動(dòng)畫作品的原聲帶，也是建立在舞臺(tái)音樂數(shù)百年的歷史上的。話說回來當(dāng)時(shí)歌劇是處在綜合藝術(shù)的最尖端。這么說的話作為現(xiàn)在綜合藝術(shù)的動(dòng)畫片或許也在其延長線上。

那么構(gòu)成原聲帶的各種各樣的變奏曲。它們是先被創(chuàng)作為基本未被編曲的旋律，然后再擴(kuò)展為其他各種編曲的嗎？在動(dòng)畫正片里，有不少使用得當(dāng)?shù)牡胤阶尨蠹伊粝绿貏e的印象，這里用一連串的以「HumanLove」為主題的變奏曲為例來說明。

“原作的播出是在1990年代，在個(gè)人電腦大眾化的時(shí)候從中誕生的英雄。我想用一種不直接出現(xiàn)，但音樂一響起就能想起某個(gè)聲音的方式來展現(xiàn)這樣的存在。然后就先制作了第6回『接?觸』在電車?yán)锱c怪獸少女交談的場(chǎng)景中使用的鐵克諾音『HumanLove』。所以說出現(xiàn)這首歌的場(chǎng)景，首先以這首鐵克諾音『HumanLove』為基礎(chǔ)，并發(fā)展成其他『HumanLove（有些歌曲寫成HL）』。

正如我之前提到的，『HumanLove』有將時(shí)代性用聲音表現(xiàn)出來的意圖，當(dāng)時(shí)確實(shí)是電腦游戲的黎明期呢。1990年代的個(gè)人電腦和游戲機(jī)，因?yàn)橐羯植?，同時(shí)能發(fā)出的聲音也相當(dāng)有限，所以在這樣的制約下制作出了屬于當(dāng)時(shí)的游戲音樂。作為在那個(gè)制約中想出的辦法,例如, 使用以八度音為單位移動(dòng)低音線<原文為ベースライン>以聽到在不同時(shí)發(fā)聲情況下更寬廣的音域,那是和同樣受到設(shè)備制約的1970年代到80年代的鐵克諾相通的。而且像發(fā)電廠樂團(tuán)和黃色魔術(shù)交響樂團(tuán)這類守舊派的鐵克諾音樂隊(duì)也追求這種‘粗糙'的音質(zhì)的,因此在我心中的游戲音樂和這部作品的世界觀也聯(lián)系在了一起。因?yàn)檫@個(gè)想法,我想用這樣的聲音來表現(xiàn)『SSSS.GRIDMAN』?！?/p>

-從原作「電光超人グリッドマン」的時(shí)代性中衍生出來的「HumanLove」的鐵克諾音。還加入了大量象征本作「SSSS.GRIDMAN」特點(diǎn)的地方。

“其實(shí)這首歌和『HumanLove』這個(gè)詞不是同時(shí)創(chuàng)作出來的。雖然用日語來說出‘人類的愛’有些害羞，但對(duì)我來說這就是圓谷特?cái)z的主題所在。這首歌被做出來的時(shí)候，把這個(gè)詞換成英語再搭配上這首‘粗糙’的曲子，我認(rèn)為這就成了音和詞相輔相乘<原文為相乗効果>的開端。我沒有特意提到過歌詞，不過大家聽了后似乎都去考察過了，我就在這里說一下，

『HumanLove is more Psychedelic thanRobotLove is more Dramatic (Traumatic) than HumanLove』

就像織東西一樣讓這句一直重復(fù)?！祟惖膼圻h(yuǎn)比機(jī)器人的愛更具迷幻，機(jī)器人的愛遠(yuǎn)比人類的愛更具戲?。▌?chuàng)傷）？’就如上所說。

這是我自己的理解，『SSSS.GRIDMAN』的故事里有兩個(gè)分別象征HumanLove和RobotLove的女孩子。說的就是茜和六花。比如說茜既是神大人吧，但她心理又有創(chuàng)傷，是這么個(gè)形象。這些歌詞就是以有趣的方式表達(dá)了兩者的對(duì)應(yīng)關(guān)系<原文為シンメトリック>。

此外，這首歌的音樂和歌詞不僅來自茜，六花和這故事里的其他角色，我認(rèn)為還是源自于對(duì)這個(gè)故事整體的印象。古立特對(duì)應(yīng)的是HumanLove的話，那被制造出來的安奇就是RobotLove，這也是對(duì)應(yīng)關(guān)系故事的展開呢。而且新世紀(jì)初中生和亞歷克西斯·凱利夫人物設(shè)定同是‘粗糙’的，我覺得這就是鐵克諾的技術(shù)含量所在?！?/p>

然后，融合了所有「HumanLove」原型在此基礎(chǔ)上的鐵克諾音「HumanLove」就誕生了。那么以此為基礎(chǔ)而展開的各種各樣的「HumanLove」變奏曲又是以什么意圖和樣子而被創(chuàng)作的呢？

比如說把「HumanLove_CH_edm_all」的編曲交給「CH＝CHOKKAKU」氏來做，就變成了和原版「HumanLove」完全不一樣的一首節(jié)奏激烈的曲子。這是繼「新?哥斯拉」之后再次合作，那么來了解下啟用他的理由是什么。

“說到一首曲子旋律發(fā)生變化的話，那肯定是需要配合激烈變化的場(chǎng)面了。就電影來說，曲子變化的程度就算不大一般來說也可以，但特定于一季時(shí)間長度的動(dòng)畫框架里的話，一首Cue或旋律都要配合劇情而改變。拜托給他的原因第一個(gè)就是因?yàn)樗约菏莻€(gè)吉他手，希望他能用電吉他作一首更能吸引人的曲子。當(dāng)然，這次也是電子舞曲音的風(fēng)格。

可以說浩室是守舊派鐵克諾的現(xiàn)代表現(xiàn)形式，但鐵克諾一小節(jié)就有四拍。如果他能在鐵克諾的范圍里做出這首極具色彩的音樂，只能說他有過人的才能。我給他傳達(dá)了大致的印象，希望能使用這個(gè)旋律和素材，希望能有這樣的展開，最后給人的感覺就像重新編曲混音了一樣。最后他如我期待的那樣完成了工作?！?/p>

-說到展開，這首曲子特點(diǎn)鮮明，感覺可以抽出曲子的一段再拿來展開。實(shí)際上正片也是這么用的，抽出節(jié)奏激烈的部分就可以重復(fù)使用在戰(zhàn)斗激烈的片段上了。這是只有原聲帶才會(huì)用的作曲手法嗎？

?“就是考慮到會(huì)被這么用才讓這首曲子這樣展開構(gòu)成的。我同樣也拜托了CHOKKAKU‘希望能這么展開’的要求。能作準(zhǔn)備好讓音響監(jiān)督容易、準(zhǔn)確和連接故事構(gòu)成的音樂也是伴奏作家工作中的命題之一。

加入了交響樂的曲子不是在電腦上點(diǎn)兩下就完成，是需要配合指揮一起完成的，編輯后就能輕松使用的節(jié)奏是不存在的。而且也用到DSD錄音，就算編輯了也不能完全展現(xiàn)曲子的特性。因此，讓CHOKKAU來作的曲子，雖說只有四拍，但也有想要讓大家以一定的節(jié)奏來合拍，從整體的角度出發(fā)，作為伴奏能容易被使用?！?/p>

-要說CHOKKAKU氏的吉他部分，就得是第7回「策?略」里裕太和茜在中華料理店對(duì)話的場(chǎng)景中隱約出現(xiàn)的「fantasy_mysterious_HumanLove_synth」讓人印象深刻。在電子樂器的演奏上加入吉他的震音奏法，真是意外的組合。

“不僅限于這首歌，就算會(huì)存在‘違和感’，但CHOKKAKU作為吉他手的存在是必不可少的，所以有很大一部分工作交給了他。我原本就是鍵盤手，我力所及之處就是鍵盤和電子樂器的寬度。正因?yàn)橛屑募尤?，我能做的才一下子就擴(kuò)大了不少。

而且這部『SSSS.GRIDMAN』與眾不同的是，要求使用了震音和延時(shí)效果的吉他音。在動(dòng)畫里面有挺多學(xué)校場(chǎng)景是用來展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)日常的，這就需要加入平靜安定的音樂。所以會(huì)找來鋼琴和吉他，弦撥動(dòng)出的音樂和鍵彈奏出的音樂正好合適。然而這次完全相反，就拿學(xué)校場(chǎng)景來說，身為神大人的茜所在的班級(jí)里，就算有誰突然消失了其他人也不會(huì)在意，繼續(xù)生活在未知當(dāng)中。我想在學(xué)校日常里加入吉他演奏的聲音，用吉他演奏出身處有別于普通日常感的云霧彌漫世界的日常感。雖然使用了吉他但沒有用吉他一般的演奏方式來演奏，而是為達(dá)到（上面提到的）效果做了特殊的請(qǐng)求?！?/p>

-“作曲家·編曲家”這樣的頭銜果然很適合鷺巢詩郎氏，聽了上面的話，再加上“伴奏制作人”這個(gè)角色也絕對(duì)配得上。

?

這次同CHOKKAKU氏一樣不可缺少的角色是與鷺巢氏一起著手管弦樂改編，在華沙國立愛樂管弦樂團(tuán)擔(dān)任指揮的天野正道氏。對(duì)于動(dòng)畫愛好者來說，天野氏的「大鐵人地球靜止之日」應(yīng)該比較熟悉，這也是繼「新?哥斯拉」之后的再次合作。在本作中出現(xiàn)的『HumanLove A type』『HumanLove B type』展現(xiàn)了現(xiàn)代怪獸電影演奏風(fēng)格的編曲[2]給人留下了很深的印象。

“都是在1990年代一同工作就有過交集的人，已經(jīng)認(rèn)識(shí)了有30年了呢。天野是第一個(gè)在『大鐵人』里用華沙樂團(tuán)給動(dòng)畫錄制伴奏的，那真的是一部很棒的作品，所以我也想和在華沙創(chuàng)作的小提琴家川井郁子一起創(chuàng)作作品。于是和天野互換了樂譜后，他的想法和鷺巢的想法很合得來。這次也是找華沙來錄曲子，當(dāng)然也把工作拜托給他了。

還有一點(diǎn)就是之前也稍微提到過，這個(gè)華沙的管弦樂錄曲是采用Pyramix系統(tǒng)的DSD錄音?！?/p>

-現(xiàn)在來聽聽鷺巢氏關(guān)于“Hi·Res”的想法，以及在實(shí)踐中如何活用。

?“先說個(gè)大前提，除非是在大廳進(jìn)行管弦樂的錄音，不然我不怎么用DSD和PCM 96kHz來錄。在其他錄音室來錄的話，我個(gè)人建議用PCM 48kHz就足夠了，保持現(xiàn)狀就是最適合的。

我即使冒著編輯性低的風(fēng)險(xiǎn)，也想用DSD來捕捉那種在大廳錄音室里管弦樂演奏出的音符在干凈空氣中的聲音。音樂要通過空氣振動(dòng)來發(fā)聲，所以干凈的空氣是最好的。在布有灰塵的空氣中演奏的話，振動(dòng)發(fā)生的效果就會(huì)有很大差別。可能這更接近于音頻播放中所說的電源干凈之類的話吧。

特別是柏林菲爾的專場(chǎng)愛樂交響（音樂廳）、三得利音樂廳等現(xiàn)代的原聲，如果聽的話，絕對(duì)要找空氣干凈的那種。

不過，古典廳也好，維也納樂友協(xié)會(huì)也好，巴黎歌劇院·加尼葉也好，椅子都是柔軟的，內(nèi)飾本身就會(huì)吸收余音，總之很為人要聽聲音考慮。不過即使是在這樣的大廳中，僅改善空氣并不意味著聲音就能很好的反映出來。相對(duì)的，現(xiàn)代的大廳為了能讓聲音聽得更清楚而付出了不少努力。

比如在柏林會(huì)出于這方面的考慮，就坐之前必須要把外套寄存起來。徹底排除會(huì)吸音和發(fā)出雜音的因素?！∪绻@是巴黎的香榭麗舍劇院和歌劇巴士底歌劇院的話，就可以穿大衣，在不影響別人這種程度的飲食也不會(huì)受到指責(zé)。不過歌劇和音樂劇是在觀眾的噪音和驚得身體晃動(dòng)的視覺效果基礎(chǔ)上進(jìn)行的。

話說回到『SSSS.GRIDMAN』原聲帶Hi·Res的發(fā)布上來，這次管弦樂的錄音是在華沙國立愛樂管弦樂團(tuán)專場(chǎng)錄的音，當(dāng)然了，現(xiàn)場(chǎng)并沒有觀眾。因?yàn)槿说纳眢w和衣服都會(huì)有吸音效果，盡管大廳是供人使用的，但是當(dāng)人進(jìn)入時(shí)聲音還是會(huì)發(fā)生變化。諷刺的是，這些大廳更適合在沒有觀眾的情況下進(jìn)行錄音。所以這正是用DSD把演奏時(shí)的聲音完整的錄下來，并以PCM 96kHz形式發(fā)布的意義所在?！?/p>

-雖然Hi·Res的出現(xiàn)也是影響變化的因素之一，但隨著定量流媒體的普及，音樂周邊的狀況發(fā)生著急速的變化。鷺巢氏對(duì)此現(xiàn)狀和未來的發(fā)展是怎么看的呢？

?“跟音樂有關(guān)的話我當(dāng)然是喜歡高保真度的，說極端點(diǎn)，要說我喜歡嘻哈的原因就是高保真度，沒有播放設(shè)備就說不出話，這對(duì)音樂來說也是一樣的呢。雷鬼也一樣，不是在現(xiàn)場(chǎng)演奏而是以音源播放為前提的音樂。不僅是玩樂器的人和唱歌的人，熱衷于<原文為打ち込み>研究技巧的人也可以憑借熱忱成為明星。實(shí)際上之所以Dr.Dre和Timbaland能成為超級(jí)明星，是因?yàn)檫@兩人對(duì)嘻哈進(jìn)行了革新，讓世人知到音響里也能傳出好音樂。

另外像我這種喜歡高保真度的人一旦開始看YouTube就能看得停不下來。也就是說我們已經(jīng)進(jìn)入了這種多樣性的時(shí)代了。

拿Hi·Res來演示，要說Dr.Dre那樣超人的耳朵有怎樣的不同，舉個(gè)例子，從理論上講，采樣率為48的素材和采樣率為44.1的素材在某個(gè)地方不是會(huì)產(chǎn)生時(shí)鐘偏差嘛。然后，對(duì)音頻信號(hào)的處理會(huì)下降，導(dǎo)致聲音的時(shí)間也會(huì)有偏移。普通人的耳朵也許會(huì)錯(cuò)過這種曖昧不清的差異，但超人的耳朵是絕對(duì)不會(huì)放過這種差異的。Rodney Jerkins也是出名的愛鉆研的人，他甚至故意利用拖放產(chǎn)生的偏差制作曲子。

和剛才那個(gè)古典音樂大廳的高保真度音樂沒有交集的黑人音樂創(chuàng)作者會(huì)想到這樣的事情并付諸實(shí)踐。像我這樣喜歡高保真度的人同樣也很享受在YouTube上的體驗(yàn)。正是要把分散在兩端的聽者和作者聯(lián)系起來，Hi·Res也好，流媒體也好，YouTube也好都是與時(shí)代相對(duì)應(yīng)而出現(xiàn)的。我認(rèn)為‘既考慮聽眾，又考慮作者’這點(diǎn)非常重要?！?/p>

-最后了，來問問關(guān)于鷺巢詩郎氏現(xiàn)在作為聽眾關(guān)注并樂在其中的音樂的問題。

?“因?yàn)槲一臼巧钤跉W洲的，所以經(jīng)常有機(jī)會(huì)能聽到維也納，奧地利，柏林，德國和荷蘭阿姆斯特丹的樂團(tuán)的演奏。到各處專場(chǎng)大廳去聽的話，維也納給人‘是Analog<原文為アナログ【可能是德語】>??！’這樣的感覺，柏林則會(huì)讓人‘是PCM??！這也許就是致力于讓CD普及的索尼的大賀先生理想中的音色......’這么想。然后阿姆斯特丹音樂廳<コンセルトヘボウ【荷蘭語】>聽的話就會(huì)有‘是DSD啊！’這樣的感覺。阿姆斯特丹音樂廳在這些音樂廳里面方位是最靠北的，我認(rèn)為處于北歐有干凈的空氣這點(diǎn)非常適合管弦樂團(tuán)演奏。

還有拜仁廣播交響樂團(tuán)集這三個(gè)音樂廳的優(yōu)點(diǎn)于一身，真的是超絕厲害呢！”

-鷺巢先生這么說的時(shí)候表情看起來很開心，對(duì)音樂家來說，這不是強(qiáng)調(diào)聽者和作者的重要性云云，只是純粹作為一個(gè)聽者那種滿足的喜悅。而且這種純粹的喜悅在他內(nèi)心中循環(huán)，又回到了作為作者的鷺巢氏身上，再通過那首曲子那場(chǎng)錄音反映出來。在這「SSSS.GRIDMAN」的原聲帶也是這樣的。

（完）

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翻譯時(shí)的參考：

https://tieba.baidu.com/p/5573548166?red_tag=0137010216

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