藤本樹的話題新作從何而來,又真的有“電影感”嗎?


作者/ Pel?
協(xié)力/ 彼方、屠龍俠
排版/ 田川洋?
“藤本樹,我的電影超人……嗎?”
4月11日,曾以《電鋸人》等作品聞名的日本漫畫家藤本樹,在集英社旗下網(wǎng)絡漫畫平臺Jump+發(fā)表了最新短篇《再見繪梨》(さよなら絵梨)。
繼去年的《驀然回首》(Look Back)之后,藤本樹的作品再次引爆了中日社交媒體平臺,收獲來自眾多讀者和創(chuàng)作者的稱贊。


在藤本樹以往的作品中——視覺表現(xiàn)和敘事走向都荒誕獵奇甚至粗俗-苦命角色總為存活意義掙扎好像隨時會“壞掉”——憑借極為獨特的個人風格,藤本樹已經(jīng)成為當代最受矚目的漫畫家之一,受到東亞乃至全球漫畫界的認可。他的個人展覽在上個月的第49屆法國安古蘭國際漫畫節(jié)上剛剛落幕,另外兩個日漫相關(guān)展覽分別是水木茂誕辰100周年紀念展和湯淺政明x松本大洋《犬王》主題展。

而即便你沒有讀過他的作品,即便很長一段時間大陸并未正版引進,藤本樹筆下的許多臺詞和畫面早早變成了你上網(wǎng)沖浪沒法避開的名梗:



在幻想題材的少年漫畫《電鋸人》完結(jié)后,藤本樹去年發(fā)表了短篇《驀然回首》,展現(xiàn)了他更關(guān)注現(xiàn)實生活個人處境,更接近“私漫畫”的一面?!对僖娎L梨》沿襲了同樣的創(chuàng)作軌跡,藤本樹再一次在漫畫里作為創(chuàng)作者反身思考。
-下文劇透-
敘事:給電影的情書,自我告解的創(chuàng)作心路
藤本樹從來不屑隱瞞自己對電影的喜愛,過去作品里的角色設定、場面繪制或角落彩蛋有許多地方帶有電影的印記,甚至曾在訪談中把“注冊Netflix吧”當作給后輩的寄語。
這一次《再見繪梨》更進一步,藤本樹直接講述了一個有關(guān)拍電影、看電影、剪電影的故事。
故事開頭,罹患絕癥的媽媽送給主角智能手機作為生日禮物,希望她拍下自己的最后時光。我們能看到許多模仿電影效果的手法:固定的格子像固定的畫幅,多描一遍的線像鏡頭虛焦,重復的構(gòu)圖像真實的長鏡頭。



之后的發(fā)展如同溫馨的家庭DV記錄,漫不經(jīng)心地記錄家庭瑣事、個人見聞,記錄路邊的野貓、媽媽的狀況。
但僅僅持續(xù)18頁之后,藤本樹便又“犯病”(粉絲調(diào)侃他敘事風格的說法)了——在媽媽生命的最后一天,主角優(yōu)太臨陣退縮,不愿跟爸爸進醫(yī)院拍攝,在這里,藤本樹連續(xù)兩次制造意料不到的翻頁(或下滑)體驗,破壞讀者的心理預期,改變敘事節(jié)奏。


18-19頁給這部漫畫蒙上“魔幻現(xiàn)實”的色彩,在優(yōu)太的逃跑過程中,漫畫所表現(xiàn)的“影片”從家庭紀錄片變成了特效動作片;


20-22頁則讓家庭紀錄片變成特效動作片之后,又變成一出明確被其他角色所創(chuàng)作+注視著的“劇中劇”(漫畫中的電影),引導讀者重塑對先前20頁“影像”的觀念,形成第一次敘事嵌套——用開頭20頁確立了本作以漫畫手法戲仿電影的理由。
藤本樹一向擅長這種“突然襲擊”的漫畫語言,用無關(guān)的甚至矛盾的圖畫/臺詞銜接頁與頁、章與章、故事與故事。

《再見繪梨》全篇雖然長達200頁,但在大部分時候(200頁當中的164頁),藤本樹用固定的構(gòu)圖(類似客觀記錄的視角)、格子(模仿寬銀幕電影畫幅)和頁面布局(“目”形縱向四格)保持勻速的敘述節(jié)奏;初次閱讀會感到并不費力,“像電影一樣流暢”“一不留神就看了xx頁”,如果下拉閱讀,體驗甚至很接近條漫。
而每隔一段時間,藤本樹就會改變一次頁面布局,用“?”形的單頁布局(15頁)、“日”形的縱向兩分布局(13頁)或“?”形的跨頁布局(8頁),表現(xiàn)那些意外遭遇、特殊場景或揭示“真相”的瞬間——達成“變奏”的效果,引發(fā)讀者的觸動。

例如在第35-36頁,當開頭作為劇中劇的電影《死亡爆炸媽媽》遭到惡評后,優(yōu)太決定跳樓,連續(xù)4頁全程虛焦對著腳底的“鏡頭”跟隨他走上醫(yī)院俯視樓下。翻頁,之前毫無鋪墊的少女繪梨突然以鋪滿一整頁的姿態(tài)出現(xiàn),接著再用尋常的四格頁面對準繪梨,讀者不得不關(guān)注她和她說的話——和藤本樹筆下的許多女人一樣,繪梨美麗、神秘、崇高又不吝表達情緒和欲望——盡管沒有給到任何有關(guān)優(yōu)太反應的提示,但毫無疑問她將引領(lǐng)優(yōu)太,繼續(xù)關(guān)注電影和生活。

令人觸動的不只單獨的39頁好美的一幅畫,而是注視著多個繪梨的一整個翻頁過程

《再見繪梨》的敘事結(jié)構(gòu),在后文又出現(xiàn)了多次變奏——“反轉(zhuǎn)”也好“嵌套”也好,每一次都像開頭醫(yī)院爆炸變成禮堂熒幕特效那樣,重塑先前故事/影像的意義。像《未麻的部屋》那樣把敘事變成游戲:整部漫畫是否都是電影?是哪一個優(yōu)太的電影?幻想占比多少?繪梨是幻覺、真人還是吸血鬼?任憑想象,怎么想都很有趣。
更重要的是通過后續(xù)幾次變奏去理解“鏡頭”前后主角優(yōu)太不同階段的心境,由此一來,我們才能把握《再見繪梨》真正的“私漫畫”主題:在筆者看來,《再見繪梨》袒露了藤本樹對待創(chuàng)作的看法——漫畫呈現(xiàn)了創(chuàng)作者自我告解的三重心態(tài),正是藤本樹發(fā)展著的創(chuàng)作心路。

58-101頁出現(xiàn)了連續(xù)最多次的“目”形頁面,只講述優(yōu)太和繪梨一起看電影、學電影、拍電影的過程,從閱讀體驗上講,也是最“純粹”和“安穩(wěn)”的一段。
而當繪梨摔倒在海邊之后,優(yōu)太得知繪梨身患絕癥,希望(和媽媽一樣)被記錄到最后一刻,他再次陷入自閉,優(yōu)太(和當初逃避媽媽一樣)逃避繪梨。隨后父親來到他身邊,把他拍攝到的媽媽的另一面播放給他——一個性格惡劣的媽媽,竟然在死前抱怨兒子不中用。


正當不明真相的讀者還處于震驚時,下一頁,父親卻出乎意料地對優(yōu)太說出感謝的話語,構(gòu)成了《再見繪梨》重要的文眼,并成了寬慰優(yōu)太,使優(yōu)太面對繪梨的理由:

“優(yōu)太有著能靠自己決定,以何種方式回憶起一個人的能力。這是種難能可貴的能力?!?/strong>
創(chuàng)作是以自己想要的方式記錄和加工事實,選擇留下珍貴的東西。這樣想來,即便優(yōu)太最后逃避了,即便剪輯只留下美好的回憶,但至少留下了有關(guān)媽媽美好的影像,結(jié)果仍然能夠使人寬慰。

而當優(yōu)太拍攝到了繪梨的離世,成功用“美化過頭”的方式制作電影后,雖然作品廣受好評——但他并沒有像影片里說的那樣變積極;后來幾十年的人生除了平淡度日,就是把所有精力投入重新剪輯繪梨的片段;不料人到中年,親人遭遇意外,優(yōu)太再次變得自閉……
我習慣了客觀地看待眼前的問題……離開鏡頭無法直視現(xiàn)實……脆弱的精神無法承受死亡。
創(chuàng)作成為沉溺過去逃避現(xiàn)在的行為,反而令自己該面對現(xiàn)實時精神格外脆弱。優(yōu)太將自己對制作電影的癡迷,歸結(jié)于先前幾次遭受現(xiàn)實創(chuàng)傷后產(chǎn)生的逃避心理,所以一旦再次被現(xiàn)實打擊,就無法再接受繼續(xù)創(chuàng)作的自己。

故事的結(jié)尾,當心灰意冷的中年優(yōu)太把電影送回基地,卻在基地見到了年輕的繪梨——原來繪梨真的是吸血鬼,原來她會死后重生,然后通過優(yōu)太拍攝的電影了解過去的自己。突然的奇幻展開,讓繪梨的身份再次發(fā)生了一次轉(zhuǎn)換,從神秘到實在再到崇高——繪梨是優(yōu)太創(chuàng)作的繆斯女神;是優(yōu)太創(chuàng)作所記錄的對象;更是優(yōu)太作品的觀眾。

當現(xiàn)在的優(yōu)太和過去的繪梨、現(xiàn)在的繪梨和過去的優(yōu)太分別同處一格,無論這四人在收看的是陌生的電影、自己的過去還是消失的愛人,透過那種和創(chuàng)作之物產(chǎn)生聯(lián)系的微妙情感,藤本樹傳遞了自己對于創(chuàng)作的最后一層告解:創(chuàng)作是面向觀眾和未來所進行的對話。
每次觀看都能見到你……即便多少次忘記你;但又能無數(shù)次想起你;這不是非常美妙嗎?

如果說,藤本樹的上一個短篇《驀然回首》對應了藝術(shù)家初識創(chuàng)作的狀態(tài),那么這一次,《再見繪梨》就對應了藝術(shù)家進入創(chuàng)作世界之后(尤其開始敘事之后),藤本樹對于“為什么要創(chuàng)作”這一難題自我詰問的過程。
而以電影拍攝為題材,不僅是因為他癡迷電影藝術(shù);在主題上,實拍電影也因為帶有更強的紀實性,使得主角優(yōu)太面臨的“如何處理現(xiàn)實與創(chuàng)作的關(guān)系”苦惱顯得更加切實。
表現(xiàn):工于心計的漫畫創(chuàng)作,回歸圖像的閱讀快感
《再見繪梨》延續(xù)了藤本樹此前的繪畫風格:用大面積的各種灰色和稀疏的短線表現(xiàn)光影;角色面部比主流日漫更寫實,缺乏夸張的表情,即便在吶喊,嘴巴往往也只會張開一半;身體姿態(tài)缺乏運動感,并不帥氣——結(jié)合敘事,給人一種僵硬和荒謬的感受。

許多讀者因為藤本樹的漫畫經(jīng)常超乎預期,稱他為“精神病人”,但正如上文所說,藤本樹通過頁面組合等手法,擅長有意識地“突然襲擊”——倒不如說他的創(chuàng)作理念非常工于心計。
在許多稱贊(或批評)藤本樹漫畫表現(xiàn)的言論中,“電影感”這個詞被屢次提及(“感覺藤本樹在拍電影”“感覺自己在看電影”“藤本樹你什么時候拍電影”)。但藤本樹創(chuàng)作的明明是漫畫,面向的也是漫畫讀者,這種媒介認識上的“錯位”是怎么產(chǎn)生的呢?
首先無法否認的是,電影是他此次創(chuàng)作的靈感和課題,很可能是他的創(chuàng)作初衷。如上文所述,《再見繪梨》有大量戲仿電影特性的特性,幾乎每一個格子都能被解讀成鏡頭的“化身”,相似的構(gòu)圖提醒我們客觀拍攝的紀實性和一致性。

不過,這種戲仿依然發(fā)生在平面上,誕生于多張繪畫而非真正拍攝的創(chuàng)作事實,始終在把他從電影“拉回”漫畫,讀者實際也以理解漫畫而非電影的方式認知它——但這并不是對《再見繪梨》的貶低。
如法國漫畫學者Beno?t Peeters所說,“漫畫的本質(zhì),來自整體故事和孤立圖像之間的‘矛盾’;來自既有可理解的圖像連續(xù)性,又允許我們自由‘游蕩’的故事;也來自那一張張我們所注視的圖像個體?!?/p>
電影在單一的線性時間上流動,每一幀都充滿豐富信息,制作和觀看的小單位有鏡頭或組合段;而漫畫是空間性的靜止圖畫,即便《再見繪梨》里充斥大量“時間-時間”的分格形式,它也并不是對現(xiàn)有動作的分解,而是從零開始繪制并組合的多個瞬間。

如91-92頁所示,它暗示了怎樣的后續(xù)發(fā)展?(家庭談判?委曲求全?爆發(fā)沖突?菜好難吃?)因為沒有文字并且一次性鋪滿整頁,只要稍微瞟一眼——還沒開始閱讀,讀者就可以從尋常的用餐場景感受到奇怪、不安與期待——作者想干嘛?至于這兩頁持續(xù)幾秒鐘幾筷子,則取決于你思考和翻頁的時間。

再如第44頁,人物從外門到走廊到內(nèi)門,第二格與第四格的背景與人物互相對應,但僅僅是如此嗎?
通過第三格的人物層,我們在腦內(nèi)補充了少女從側(cè)身到背對到再到側(cè)身的動作,通過第三格的背景層,我們在腦內(nèi)補充了進入廢墟的過程;更令在意的是間白(gutter)的部分——轉(zhuǎn)身的動作發(fā)生了幾次?行進的距離有多遠?上了幾樓?(由第一格可知這是棟高層)漫畫中沒有明確的時間長度和剪輯次數(shù),每個人理解圖像的效率和習慣也都是不同的。

如上圖,不管你有沒有正式開始閱讀,幾張大臉正面懟到人眼前的感受,甚至不用讀文字就能先決地體會到繪梨強烈、溫柔且等待回應的情緒,這是不同于任何精妙的拍攝和表演的吧。
另一個造成“電影感”的理由,是因為《再見繪梨》有別于我們一般認知中的日本漫畫形態(tài)。
延續(xù)下來的繪畫風格和此次戲仿電影創(chuàng)作的課題,讓藤本樹拋棄了一些主流日式漫畫的創(chuàng)作慣性和符號體系,例如貼近角色面部的構(gòu)圖,情緒激動時五官大幅度變形;或者大眼睛、速度線、擬聲詞、星星眼、??、??、??……
說起來有點抽象,以Matt Madden繪制的兩頁故事基本一樣的漫畫為例,如下圖所示,左邊是普通美漫風格,右邊是普通日漫風格。

日本漫畫常常使用不規(guī)則的分格誘導讀者的閱讀視線(夏目房之介將其歸結(jié)為現(xiàn)代日本文化混用橫向書寫和縱向書寫),學者大塚英志認為格子變形的功能有三種:控制時間行進、暗示拍攝技術(shù)、闡明格子重要程度。藤本樹不變形的風格并沒有“舍棄”或“超越”漫畫分格,它作為一種特殊態(tài),將格子之間的關(guān)系縮減到個位數(shù),模仿電影的思路反倒使他的漫畫變復古,讓我們專注鏡頭前所記錄的繪梨,把鏡頭后的優(yōu)太隱藏在漫畫和讀者眼睛之間的空氣里。
結(jié)語
用理解電影的思路理解漫畫并不妥當,但電影“感”就電影“感”啦,《再見繪梨》確實講電影也確實像電影,藤本樹從電影等媒介廣泛吸取靈感,帶著強烈的自主創(chuàng)作意識,沒有落入俗套,這一次《再見繪梨》內(nèi)容和形式恰好如此匹配——人們習慣了一代代發(fā)展成定勢的日式漫畫表現(xiàn),但當創(chuàng)作者不再像習慣的那樣手牽手帶我們走平坦的道路,人們才發(fā)現(xiàn)除了環(huán)顧還可以俯仰,可以走各種小徑、可以踩水、可以駐足……
而我們說整體觀感“電影感”,也是因為我們看了太多沒頭沒腦陷入定勢的敘事漫畫,作為藝術(shù)門類電影相對更成熟吧?但在屬于視覺文化的時代,各大社交平臺明明充斥各種好「觀看」的圖畫,是多么希望有更多想被好好「閱讀」的,呼喚真誠對話的漫畫出現(xiàn)在我們身邊呀。
參考資料
Jump Rookie,【第66回】擔當作家 藤本タツキ先生Q&A!
Beno?t Peeters,Case, planche, recit.
Matt Madden,99 Ways to Tell a Story: Exercises in Style
夏目房之介, 日本漫畫最前線
大塚英志,漫畫講堂的世界之旅

-本文來自「動畫學術(shù)趴」,未經(jīng)允許請勿轉(zhuǎn)載-?