——代大權(quán)《胡思亂想十七拍》

一：破形如破繭，不從形的繭殼出逃出，就永遠(yuǎn)別指望化蛾成蝶，也永遠(yuǎn)別指望展翹飛躍，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫很早就意識(shí)到形與神的關(guān)系，從形神兼?zhèn)涞叫伪M神至，沒有固執(zhí)在形的再現(xiàn)上，而更注重神的表現(xiàn)，讓藝術(shù)與科學(xué)各司其職，各歸其任，使主觀表現(xiàn)一直占據(jù)主位，而客觀再現(xiàn)叨陪未座，這與當(dāng)時(shí)藝術(shù)的獨(dú)立性，表現(xiàn)的獨(dú)特性，意會(huì)的獨(dú)到性有著直接和重要的關(guān)系，藝術(shù)無論是與經(jīng)濟(jì)還是政治，都不混搭，都不從屬，都不決定，各自的生命形態(tài)涇渭分明，各自的存在價(jià)值自主獨(dú)立，所以無論進(jìn)步也好退步也罷，都是各負(fù)其責(zé)自作自受。

二：以冰霜之操自立，運(yùn)刀斧之功斫成。

三：苦難如同麥粒，被收割的變成饅頭，變成大糞，而掉進(jìn)土里的才是種子，才是希望。

四：什么是滯脹現(xiàn)象？就是經(jīng)濟(jì)停滯，通貨膨脹，市場(chǎng)的滯脹帶給社會(huì)的是發(fā)展受阻甚至運(yùn)行倒退，藝術(shù)的滯脹則是思想停滯，表現(xiàn)膨脹，結(jié)果必然是社會(huì)文化的混亂。

五：好多年前，楊曉陽先生執(zhí)掌國(guó)家畫院，國(guó)畫油畫版畫雕塑等八個(gè)專業(yè)院初建，國(guó)家強(qiáng)調(diào)文化自信，畫院落實(shí)中央精神，從那時(shí)起，原來門庭冷落的紫竹院畫院舊址一下熱鬧了起來，嬋娟躞蹀春風(fēng)里，揮手搖鞭楊柳堤，車都無法開進(jìn)挺大的院落中，只能停在隔壁的首師大北二院，停一次就是一頓飯錢。楊曉陽先生初心難忘，履職中國(guó)文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會(huì)后又開始推動(dòng)美術(shù)事業(yè)的新發(fā)展，版畫專業(yè)委員會(huì)暨版畫院正是在這樣一個(gè)背景下正式建立，今天的展覽既有履新的勇氣，也有溫故的情懷。

版畫在中國(guó)歷史久遠(yuǎn)，從肖形印和銅鑄鼎到現(xiàn)在平凹凸漏和綜合版，久遠(yuǎn)的歷史一直鐫刻著國(guó)家與民族發(fā)展的形象，和時(shí)代同行，與社會(huì)共進(jìn)，向人民致敬，大量佳構(gòu)名作都承截著文化自覺和自信的理念，幾代版畫人堅(jiān)韌的努力，才有今天展現(xiàn)于觀者眼前的作品，今天的版畫無論是藝術(shù)形式還是審美理念都與過去的版畫不再相同，但相同的是初心，是信心，是決心，在國(guó)家發(fā)展的大格局中，始終有版畫努力的身影，在文明前行的大視野中，始終有版畫藝術(shù)的形象，在美術(shù)創(chuàng)作的旅途中，每一步都有每一步的驚喜，每一步也都有每一步的麻煩，這也正是藝術(shù)的魅力所在，積攢驚喜，解決麻煩，成就一件又一件好的作品，版畫的魅力不但如此，還要有更多的堅(jiān)韌，追求久長(zhǎng)，更多的專注，達(dá)到精專，只有做到久長(zhǎng)與精專，才能通過作品，使今天的觀者達(dá)到審美的愉悅和享受，才不辱使命，不負(fù)人生。

六：必須確定市場(chǎng)化絕對(duì)邊界和效用邊際，必須通過制度和政策實(shí)施有效控制。中國(guó)要建立真正的文化與藝術(shù)的市場(chǎng)，而不應(yīng)該建立“賭場(chǎng)”，更不應(yīng)該建立“屠宰場(chǎng)”。

七：我很小的時(shí)候就聽說過人也是動(dòng)物，很吃驚很惶恐，怎么也無法把人和動(dòng)物疊印重和，步入晚境才明白動(dòng)物與人在大自然中是平等的生命物種，人與自然的合諧，從尊重動(dòng)物開始，把動(dòng)物之靈歸入萬物有靈，做了虧心事也多想想鄰家的阿貓阿狗會(huì)怎么想。人從動(dòng)物身上學(xué)到的，遠(yuǎn)比動(dòng)物從人身上學(xué)到的要多的多，因此畫家筆下的老虎，都可以是人的老師，生肖讓動(dòng)物們每年換個(gè)老師，換一門課程，十二門課程和老師一路教下來，人人都是好學(xué)生。

八：?表現(xiàn)的進(jìn)口常常決定著審美的出口，表現(xiàn)技藝的高低也直接影響著觀賞價(jià)值的多少。對(duì)于針對(duì)少兒的美術(shù)創(chuàng)作，不能以為僅是給少年兒童觀看，就可以掉以輕心，就不很認(rèn)真，孰不知在少年兒童這種一知半解的年齡段，對(duì)形與色的感受較之成人更直接更敏感，對(duì)形與色留下的印象甚至?xí)且簧挠洃洠炔荒苤苯佑贸扇说睦L畫替代，也不能裝嫩裝幼稚，而是發(fā)自內(nèi)心的單純和誠實(shí)，想想什么是羞于見人的，可能正是單純，想想什么是深藏不露的，可能正是誠實(shí)，能讓少年兒童喜歡的，不必先讓成人們首肯，物歸原主，再識(shí)初心。

九：良善與愚蠢常常是一張紙的距離，信了這張紙，就不僅良善也很愚蠢，不信這張紙，底線還在，良善還在。

十：?黑格爾在《精神現(xiàn)象學(xué)》中曾說現(xiàn)代社會(huì)是一個(gè)“所有的原子個(gè)體一律平等，都像每個(gè)個(gè)體一樣，各算是一個(gè)個(gè)人”，在青年人的版畫展中，觀眾將從新的版畫作品中再一次意識(shí)到黑格爾所謂的平等意識(shí)才是這樣的展覽的宗旨，藝術(shù)作品所比較的不僅是表現(xiàn)的獨(dú)到，技能的精專和尺幅的大小，更重要是精神，精神的比較才是穿透畫面而直指人的比較，是畫家與畫家，青春與青春，純潔與純潔的比較，比較的前提正是平等，策劃、組織和評(píng)選的不同環(huán)節(jié)貫穿一線的是平等，已經(jīng)功成已經(jīng)名就的版畫家對(duì)展覽的觀注是平等，全國(guó)各地五湖四海的青年版畫家所寄望展覽的，還是平等，平等讓藝術(shù)的比較客觀公正，平等讓精神的比較真摯切實(shí)。

人人都懷有成名成家的夢(mèng)想，在青年尤為強(qiáng)烈，一旦發(fā)現(xiàn)作品所投的展覽不公正，不平等，要么像盆景一樣踡縮身形跪求耽玩，要么像野草一樣淡蕩春風(fēng)，清泠白露，人生的選擇雖也是平等的，結(jié)果卻并不平常。

青春是詩意的季節(jié)，片言只語都帶著花香，尋章摘句都透岀綠意，生命就是對(duì)紅花綠葉的親膩，就是親吻著春風(fēng)春雨，所以令人神往又渴望飛揚(yáng)，卻不可能永久的據(jù)有。當(dāng)回首青春時(shí)，能留下的都很浪漫，都很傷感，也都很頑強(qiáng)。對(duì)于如何讓這樣一個(gè)敏感的展覽更為平等，那些已走過青春步入暮年的參予老師們都明白，當(dāng)社會(huì)形成主流意志時(shí)，要格外關(guān)注個(gè)體的存在，它決定了這意志的品質(zhì)，當(dāng)社會(huì)追捧多元時(shí)，要特別強(qiáng)調(diào)共性的體識(shí)，讓多元豐潤(rùn)有序。尤其生活在共性生態(tài)環(huán)境的當(dāng)下，對(duì)于強(qiáng)調(diào)個(gè)性的青年藝術(shù)家，務(wù)必明白共性的時(shí)間條件是同時(shí)，空間條件是同在，此時(shí)此地的共在是共性存在的條件，共在又為共識(shí)奠定了基礎(chǔ)，離開條件與基礎(chǔ)，共性就無法成立，就不真實(shí)，就達(dá)不到共同之和，發(fā)現(xiàn)共同之和與強(qiáng)調(diào)和而不同是一件事的兩方面，尊重共性現(xiàn)實(shí)與追求個(gè)性發(fā)展同樣重要，這實(shí)際是把眾人與自己置于同一語境中的平等，而擁有更開闊更客觀的比較。

盆景雖蟠木根柢，輪囷離奇，卻只為萬乘器者容，野草以其能越攣拘之語，馳域外之議，獨(dú)觀乎昭曠之道自由生長(zhǎng)，才為天下先，才是飛揚(yáng)青春的初心。

十一：當(dāng)社會(huì)形成主流意志時(shí)，要格外關(guān)注個(gè)體的存在，它決定了這意志的品質(zhì)，決定了文明的方向，當(dāng)社會(huì)追捧多元時(shí)，要特別強(qiáng)調(diào)共性的體識(shí)，讓多元整體有序。

共性的時(shí)間條件是同時(shí)?？臻g條件是同在，此時(shí)此地的共在是共性存在的條件，共在又為共識(shí)奠定了基礎(chǔ)，離開條件與基礎(chǔ)，共性就無法成立，就不真實(shí)，就達(dá)不到共同之和，

十二：紅色歷史的藝術(shù)表達(dá)需多元生動(dòng)，目前的紅色主題、宏大主題越來越像藝術(shù)的＂大躍進(jìn)＂，畫家們生吞活剝歷史片段，照貓畫虎歷史人物，倉促上陣臨陣磨槍忙的不亦樂乎，但能留給后人留給歷史的佳構(gòu)杰作實(shí)在不多。照片一樣復(fù)刻寫實(shí)不應(yīng)該是唯一的藝術(shù)語言風(fēng)格，宏大場(chǎng)面、群像展現(xiàn)也不應(yīng)該是必須的藝術(shù)觀照，每位藝術(shù)家都應(yīng)該從自己獨(dú)到的認(rèn)知角度出發(fā)，以個(gè)性化、生動(dòng)的表現(xiàn)語言和流暢舒展的畫面審美，呈現(xiàn)更加適應(yīng)當(dāng)代人尤其是年青族群的讀圖心理、閱讀習(xí)慣。

十三：經(jīng)濟(jì)或政治從來沒有促進(jìn)藝術(shù)本體的發(fā)展，更談不上藝術(shù)精神的升華，它們?cè)诶盟囆g(shù)做為自己的表現(xiàn)手段時(shí)，必然在扭曲藝術(shù)的本體，斫正藝術(shù)的向度，必然在削弱藝術(shù)自身的價(jià)值的同時(shí)，強(qiáng)化非藝術(shù)的價(jià)值，偽裝的寄居蟹一樣混淆視聽，干擾只能從反面印證藝術(shù)的真識(shí)，而不會(huì)從正面肯定藝術(shù)的價(jià)值。

十四：?柏格森認(rèn)為物質(zhì)是墮落于記憶中的影像，宇宙間的一切都是由生命所派生的，現(xiàn)實(shí)世界事物的千差萬別，柏格森認(rèn)為物質(zhì)是墮落于記憶中的影像，宇宙間的一切都是由生命所派生的，表明生命沖動(dòng)派生萬物的方式千差萬別。他說這種沖動(dòng)如同一個(gè)順時(shí)針方向旋轉(zhuǎn)的永遠(yuǎn)不息的旋渦之流，生命向上沖，物質(zhì)向下墜，而生物則是兩者的結(jié)合。生命沖動(dòng)的向上運(yùn)動(dòng)總是企圖克服物質(zhì)事物的阻礙，它的向下墜落也必然牽制向上的噴發(fā)。在人類那里，生命之流受到的阻力最小，進(jìn)化的可能性最大。而且人的生命可以克服物質(zhì)障礙而獲自由，因此人的意志是自由的，靈魂可以不朽。

在柏格森看來，生命不是物質(zhì)，而是一種盲目的、 非理性的、永動(dòng)不息而又不知疲憊的生命沖動(dòng)。這種沖動(dòng)變化是在時(shí)間上永不間歇地自發(fā)地流轉(zhuǎn)，故稱為“綿延”或“生命之流”。它像一條永流不息的意識(shí)長(zhǎng)河，所以也稱為“意識(shí)流”。描寫只能讓人停留在相對(duì)事物之中，而得不到絕對(duì)的東西，要想得到絕對(duì)的東西，只能依靠直覺，直覺能使我們進(jìn)入到對(duì)象的內(nèi)部。

現(xiàn)實(shí)中再多的不堪或不測(cè)，只有想通透了就不會(huì)更痛苦，畫面中再多的矛盾和麻煩，只有觀念確定了，只會(huì)讓畫家享受表現(xiàn)的快意，而這一被逐漸確定的所謂觀念，從哲學(xué)的角度看便是＂智性直觀＂，德國(guó)唯心主義哲學(xué)家謝林曾這樣解釋＂…這種直觀不是感性的，而是智性性，它不是以客觀事物或直觀事物為對(duì)象，而是以絕對(duì)同一體，以本身既不主觀也不客觀的東西為對(duì)象。這種直觀本身純粹是內(nèi)（inner）直觀，它自己不能又變成客觀的：它只有通過第二種直觀才能變成客觀的，而這第二種直觀就是美感主觀＂。美感的直觀在思想上選擇了主動(dòng)，不信運(yùn)命不信鬼神，只對(duì)人性之善執(zhí)美好和堅(jiān)卓的信念，對(duì)生活對(duì)人世的體識(shí)越豐厚，對(duì)藝術(shù)對(duì)精神的追索越空靈，一繁一簡(jiǎn)，有動(dòng)有靜，如莊子在《養(yǎng)生主》中曾說的＂指窮于為薪，火傳也，不知其盡也＂?，F(xiàn)實(shí)的發(fā)生有如燭薪，精神于現(xiàn)實(shí)的超脫如火之無盡，藝術(shù)對(duì)于現(xiàn)實(shí)的智性直觀、美感直觀，不會(huì)停留在目視而是追求神遇，好的藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)生活中如十步一啄百步一飲的澤雉，不蘄畜乎樊中，雖然生活為許多畫家提供了雕龍畫鳳般精致的學(xué)院之籠，但也有少許人卻不希冀不安心被豢養(yǎng)在籠子里，他們的心更愿意在彌望廣潒的天地間自由徜徉，在崩云屑雨的海浪間奮力穿行，他明白現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)與藝術(shù)的表現(xiàn)之間，只有一個(gè)人的距離，那個(gè)人就是自己，自己對(duì)自己的提攜和重用，一旦超脫了現(xiàn)實(shí)名韁利鎖的覇絆，作品才不僅見功利，更見心力，面對(duì)現(xiàn)實(shí)的混濁油膩，這少許人在經(jīng)年累月的藝術(shù)思考后，己逐漸形成了＂游心于淡＂的內(nèi)在修為，超脫生活的功利羈絆而游弋于自己涵養(yǎng)審美心態(tài)的魂舍靈府，追求的是＂使之和豫通而不失于兌＂?！?br>

十五：畫家的人性與材質(zhì)的物性共同的努力，構(gòu)成了藝術(shù)的表現(xiàn)性，不同畫種的物性價(jià)值在于不同材質(zhì)的表現(xiàn)特征，無論是油彩之于畫布，水墨之于畫紙，人都要借助表現(xiàn)的工具，而工具的品質(zhì)一旦與畫家的品質(zhì)，材質(zhì)的品質(zhì)溶匯貫通為表現(xiàn)的品質(zhì)，形成表現(xiàn)語言的整性性，便可達(dá)到中國(guó)古代文論中所說的＂達(dá)名＂＂類名＂與＂私名＂的合諧，達(dá)名者，指具有普遍性的材質(zhì)。類名者，指具有特殊性的工具。私名者，指具有個(gè)體性的畫家，如此博而能一，博取眾長(zhǎng)為一己。但真正能認(rèn)識(shí)到這“一己”則首先在人，在于畫家的人性品質(zhì)，這是人與自然合諧共贏的品質(zhì)，是人在與天斗與地斗，最終發(fā)現(xiàn)都是在與己斗之后，人性品質(zhì)的高低上下，決定了做為媒介的物性品質(zhì)的高低上下，許多畫家始終不明白這個(gè)道理，不是把寶押在題材上，以為借助故事的文本描述便可坐收藝術(shù)的表達(dá)之功，或是以為技法決定一切，一招鮮吃遍天，以時(shí)間之鐵杵去磨就個(gè)別之一針，當(dāng)然還有其他非藝術(shù)本體的雞零狗碎，假藝術(shù)之名而名滿天下，因?yàn)椴徽勅诵云焚|(zhì)，物性品質(zhì)更無從談及。

十六：中國(guó)傳統(tǒng)版畫的用線，實(shí)際一直在臨摹國(guó)畫的線描，即不強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)價(jià)值的各異，也不承認(rèn)材質(zhì)工具的不同，在以線刻為宗的復(fù)制版畫中，刀雖然無法與筆的輕盈靈動(dòng)相比擬，卻因了精工巧匠的努力和懺誠，遮掩了斂嗓蹙舌的尷尬而幾可亂真，盡管版畫只是插畫配圖，尚不能獨(dú)立自主，但在當(dāng)時(shí)因復(fù)制傳播之功，誠如魯迅先生所考證的，也有過很體面的歷史。同時(shí)無論佛教經(jīng)卷的配圖，詩詞話本的插畫，都因制做工藝的需要而被人為的解構(gòu)成畫、刻、印不同的工藝流程，畫工本人常常就是國(guó)畫線描的行家，刻技與印術(shù)無需操心，刻工講究運(yùn)刀如有神助，刀技堪比庖丁，印工一絲不茍，真實(shí)再現(xiàn)筆上刀下的鴻爪雪泥。刀的命運(yùn)一開始就被限定了，只能孜孜不倦摹仿毛筆的皴點(diǎn)勾勒，將線描的諸多描法“學(xué)說”的唯妙唯肖，全然不顧毛筆的柔韌與刻刀的鋼強(qiáng)截然相反的性格特征，這種對(duì)物性特征，物性精神視而不見的歷史并沒能長(zhǎng)壽，當(dāng)印刷術(shù)有了更新的發(fā)展時(shí)，版畫的復(fù)制命運(yùn)便草草結(jié)束，刀摹仿筆的男旦式的技巧終歸是奇技淫巧罷了，或許能聊慰獵奇心理于一時(shí)，卻不能蒙敝表現(xiàn)的本質(zhì)之所在。版畫之線與國(guó)畫之線的審美向度之所以不同，首先是材質(zhì)工具的客觀條件決定的，更重要的是畫家主觀意識(shí)對(duì)版畫本體價(jià)值的判斷，從上一世紀(jì)三十年代的新興木刻時(shí)代一直到今天，許多版畫大家都在揣摩測(cè)度版畫的線，探究它既不同于國(guó)畫用線，又要接通東方繪畫的審美神經(jīng)，線所構(gòu)成的松緊張弛，長(zhǎng)短錯(cuò)落的語言對(duì)比，一定會(huì)形成版畫不可或缺的表達(dá)意志，表現(xiàn)的本質(zhì)意義必然是畫家的人性與材質(zhì)的物性相依互動(dòng)，表里和諧，從而趨向中國(guó)古代哲學(xué)所謂的道器并至，天人合一的理想境界，這也是從積極的一面肯定人與物、性與理、虛與實(shí)、弱與強(qiáng)等主客觀矛盾是促進(jìn)所有事物發(fā)展的動(dòng)力之源。

十七：繪畫有兩極，或者共性，或者個(gè)性，按照畫家的意愿迤邐延展，審美有雙方，或是畫者，或是觀者，按著自己的興趣自由戀愛，于是問題提岀來了，畫家和觀者是一種什么關(guān)系？

畫什么與怎么畫是畫家的事，看什么與怎么看是觀者的事，以為兩不相干，實(shí)際是守鼠兩端，誰也離不了誰，不論是畫家的正說還是反說，也無論觀者的正觀還是反觀，為了藝術(shù)，雖然貌合神離卻不言分手，是的，就是這種永遠(yuǎn)戀愛卻永不結(jié)婚的關(guān)系構(gòu)成了審美的私密性。

在這種關(guān)系的空間與時(shí)間里，雙方都努力奉獻(xiàn)出最好的自己，一旦有一方想將對(duì)方永遠(yuǎn)據(jù)為已有，審美悄然而去，煩惱接踵而來，好的畫家參透了這個(gè)道理后，就只與審美戀愛，不與利益成婚，不在乎別人的評(píng)價(jià)，也不管鄰家的阿貓阿狗的議論，只管把感性與理性的兩端捋出一條直線，在盡可能短的路徑上直奔表現(xiàn)的結(jié)果，好的畫家都明白，所謂盡可能縮短認(rèn)知的距離，實(shí)際恰恰是他一生的長(zhǎng)度，結(jié)果比永遠(yuǎn)更遠(yuǎn)，眼前只剩下努力。

藝術(shù)的再現(xiàn)與表現(xiàn)，畫家的共性與個(gè)性，在畫畫的時(shí)候卻只是此時(shí)此刻的＂我在＂，＂我在＂是一種價(jià)值的自我認(rèn)同，好的畫家據(jù)說都只關(guān)注＂我在＂，而不關(guān)注＂它＂在或＂他們＂在，無心聽取任何意見或建議，這恰恰也是專業(yè)畫者與業(yè)余畫家嚴(yán)格的界線，所以用專業(yè)抑或業(yè)余標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判一個(gè)畫家，既不客觀，更不專業(yè)，好畫家都是在極端自私的同時(shí)，心懷天下。

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

代大權(quán)，1954年生于北京，1982年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)本科。1989年研究生畢業(yè)，清華大學(xué)引進(jìn)人才，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院長(zhǎng)聘教授、博士生導(dǎo)師、繪畫系副主任，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫藝委會(huì)副主任、中國(guó)國(guó)家畫院版畫院副院長(zhǎng)、中國(guó)文促會(huì)版畫專業(yè)委員會(huì)暨版畫院執(zhí)行主任、執(zhí)行院長(zhǎng)、中國(guó)國(guó)家美術(shù)工程，中國(guó)文聯(lián)、文化旅游部等國(guó)家重大題材美術(shù)創(chuàng)作工程指導(dǎo)委員會(huì)委員、評(píng)審委員會(huì)委員，國(guó)家藝術(shù)基金專家委員會(huì)委員，中國(guó)美術(shù)館展覽資格審查委員會(huì)委員，北京國(guó)際美術(shù)雙年展策展委員會(huì)委員，清華大學(xué)藝術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員會(huì)委員，中央美院博士生答辯導(dǎo)師，江蘇美術(shù)館，浙江美術(shù)館等學(xué)術(shù)顧問。

曾先后擔(dān)任：人美版全國(guó)中學(xué)美術(shù)統(tǒng)編教材繪畫單元主編；全國(guó)好書榜終評(píng)評(píng)委；全國(guó)美展評(píng)委；全國(guó)版畫展第十四至二十二屆評(píng)委；北京，云南，觀瀾國(guó)際版畫展評(píng)委；南京金陵百家展評(píng)委；中國(guó)藝術(shù)節(jié)美展評(píng)委；全國(guó)青年美展，全國(guó)大學(xué)生美展，全國(guó)體育美展等評(píng)委。

作品曾獲：中國(guó)美術(shù)金彩獎(jiǎng)金獎(jiǎng)；全國(guó)版畫展金獎(jiǎng)，中國(guó)版畫“魯迅”獎(jiǎng)；全國(guó)建軍八十周年作品展一等獎(jiǎng)；中國(guó)藝術(shù)大展銀獎(jiǎng)；全國(guó)美展銅獎(jiǎng)等。版畫學(xué)術(shù)論文及評(píng)述發(fā)表于《人民日?qǐng)?bào)》《光明日?qǐng)?bào)》《美術(shù)》《美術(shù)報(bào)》《中國(guó)美術(shù)》《中國(guó)美術(shù)報(bào)》《美術(shù)研究》等重要媒體和人民網(wǎng)、光明網(wǎng)、學(xué)習(xí)強(qiáng)國(guó)網(wǎng)等，作品被美國(guó)波特蘭博物館、英國(guó)牛津大學(xué)美術(shù)館，中國(guó)美術(shù)館，上海，江蘇，深圳，黑龍江美術(shù)館等收藏。