【藝術(shù)家簡介】

? ? ? ? 郝愛平，筆名郝歌，曾就讀于解放軍藝術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、中國國家畫院首屆人物畫高研班、2014北京大學(xué)書法精英班。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、西藏自治區(qū)雪域書畫藝術(shù)研究院院長、雪域西藏書畫藝術(shù)研究院院長、尼泊爾中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。

一片冰心在玉壺
?——郝愛平的水墨世界

??? ? 水墨畫是中國傳統(tǒng)文化最直接的集成與體現(xiàn)， 更是神奇的存在:? 在潔白的宣紙上，畫家揮灑一支毛筆，平、圓、留、重、變……，便使單純的墨黑生出“五色”，營造出一個(gè)個(gè)斑斕萬彩的世界。

? ? ? ?中國水墨畫講求形神兼?zhèn)?，意境悠遠(yuǎn)，“畫外之象“，含不盡之意于筆墨之外。所謂“形”即畫家筆下的自然萬物，自然萬物各備形態(tài)，抓住其“形”方能使一物區(qū)別于另一物，使一物突出于其他物: 如山水，如人物，如花鳥。若無其形，則筆之語言無人能曉，他人聽之如天語，其感知欣賞交流則無從談起，遑論情之表達(dá)，情之相通。但中國畫的妙趣又在講“形”而不限于“形”，“形似“固為出發(fā)點(diǎn)，但由此“形”表現(xiàn)出的“神”則更為畫家們看重，若僅限于“形”而無“神”，則為“匠”。為了追求“神似”，畫家寧可拋卻“形”，所謂“似于不似之間”，“似此物又非此物”，“以形傳神”說的都是形與神的關(guān)系。那么這“似于不似”之間的“神似”究竟要傳達(dá)的是什么？說白了，畫家借助“形”要表達(dá)的並非“形”之本身，“形”僅是畫家表達(dá)情感的載體，他要用這“形”表達(dá)的是其“神，這“神“其實(shí)就是畫家自己對(duì)物象的理解，自己的情感，自己的精神，自己的世界。

? ? ? ?每個(gè)人心中都有自己心中的世界，這個(gè)心中的世界都具有獨(dú)特性，畫家要表達(dá)的同樣也是自己心中的世界，只不過他使用的工具是筆墨。畫家的“語言”不是用聲音，而是用筆墨，線條，形象。畫家的表達(dá)是借助筆墨，線條，形象來進(jìn)行的，畫家借助筆墨來表達(dá)自己的情感，自己對(duì)世界的認(rèn)識(shí)。

? ? ? ?形成自己獨(dú)特的筆墨語言，營造出屬于自己，有區(qū)別他人的藝術(shù)世界，絕非易事。許多畫家，終其一生也沒有形成自己的筆墨語言，一個(gè)屬于自己的精神世界。而為數(shù)不多的能形成自己獨(dú)特筆墨語言，獨(dú)特精神世界的畫家則會(huì)丹青留名，成為“大師”。

? ? ? ?創(chuàng)造自己具有獨(dú)特性的藝術(shù)世界，從技術(shù)層面講，路徑無非“師傳統(tǒng)，師造化”。精神層面則較為復(fù)雜。畫家不但要有天賦，更要持之以恒的毅力。有人不相信天賦，也有人認(rèn)為天賦很神秘，看不見摸不著。其實(shí)，所謂“天賦“，從藝術(shù)角度講，即是對(duì)世界超出常人的感悟力，對(duì)生活超出常人的敏銳感受力，從藝術(shù)角度講，即發(fā)現(xiàn)“美”的能力。以上諸要素組合起來，形成核心力量，訴諸筆端，落筆于宣紙，畫家呈示于人的便是或曰“能品“、“妙品”，或曰“神品”、“逸品”的筆墨世界。

? ? ???畫家郝愛平就是一位在水墨藝術(shù)之路上孜孜矻矻，勇攀險(xiǎn)峰，並漸入真境的探索人。

? ? ? ?他先深造于解放軍藝術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院；又成為前中國美術(shù)家協(xié)會(huì)劉大為主席的關(guān)門學(xué)生，深得劉大為主席欣賞。即便他后來擔(dān)任西藏自治區(qū)雪域藝術(shù)研究院院長，尼泊爾中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，他也始終初心不改，在藝術(shù)之路篤行求索，一步不停。

? ? ? ?他師傳統(tǒng)，堅(jiān)信“轉(zhuǎn)益多師是汝師”，奉信“拿來主義”，博采眾長。他精研傳統(tǒng)水墨技法，對(duì)前輩大師的作品反復(fù)捉摸，取其之精華，避其之未逮。他是中國美術(shù)館的?？?，只要美術(shù)館有大師的水墨畫展，他必定到場(chǎng)，一呆就一整天，反復(fù)習(xí)臨，細(xì)心揣摸。徐青藤之潑墨淋漓，八大山人之夸張奇特，石濤之蒼郁恣肆，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代“……，他無不了然于胸，領(lǐng)悟獨(dú)到。為了深究筆墨之源，他進(jìn)入北京大學(xué)書法高級(jí)研修班，專致書法線條的生發(fā)淵源。他師造化，只要一有時(shí)間，便去郊野邊彊寫生，他的足跡遍布祖國名山大川，寫生成為他的必修課。他喜歡以山水為鄰，常常在鄉(xiāng)村一住多日，與自然交唔。從“看山是山”到“看山不是山”，到“山即我我即山”，“搜盡奇峰打草稿”，與自然融為一體，幾達(dá)天人合一之至境。在題為《生命的禮贊》組畫中，他將寫生、人、境融化一起，表現(xiàn)出了對(duì)自然，對(duì)生命贊美，如一曲旋律感極強(qiáng)的交響樂，管樂弦樂打擊樂齊鳴，攝人魂靈，動(dòng)人心魄。

? ? ? ?經(jīng)年積累結(jié)出豐碩的果實(shí)，他厚積薄發(fā)，獨(dú)劈蹊徑，在水墨之林開拓出屬于自己的一片天地，形成了自己風(fēng)格鮮明的藝術(shù)語言。他溶山水畫與人物為一體，以天真爛漫的童子為要素，在潔白的宣紙上營造出前無古人意境，令人耳目一新，于當(dāng)代水墨畫領(lǐng)域獨(dú)樹一幟。他常以別出心栽的構(gòu)思，縱橫于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，氣韻如生，令觀者拍案叫絕。

? ? ? ?他的筆墨語言不拘一格，源于傳統(tǒng)而又不拘泥傳統(tǒng)。既有深厚的傳統(tǒng)功底又間露出現(xiàn)代氣派，從心所欲而不逾矩，“行于所當(dāng)行，止于不得不止“。他的筆墨語言，時(shí)而如江洋澎湃，氣勢(shì)加虹；時(shí)而如山間小溪，清徹而又充滿動(dòng)感。時(shí)而如紅日初升，壯麗奪目，蕩胸生云。時(shí)而又如竹林清風(fēng)，感其韻而不見其形。他的筆墨可以在宣紙上舞蹈，也可以在宣紙上歌唱。奔放灑脫，無拘無束，自在真如。如《大山里的孩子（之一）（之二）（之三）》，他縱筆如神，老辣凝重，輕快任意：既有深沉雄厚的低音，又有明亢清亮的高音，一氣呵成，驅(qū)墨如云，氣勢(shì)逼人。同時(shí)又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。他將大山、瀑布、童子無痕化合，童子擁山，山藏童子，童子如旋律，瀑布如和弦，別開生面，自成一派。

? ? ? ? 他筆下的童子，或歡笑嘻戲，或引亢高歌，或聚眾相鬧，或靜沉安祥，千姿百態(tài)，引人入勝。既有別于傳統(tǒng)的年畫萌娃，更有別于普通的人物造形，夸張浪漫，妙趣橫生。在《童子與大山》這幅八尺整紙大畫中，郝愛平?jīng)]有采取傳統(tǒng)皴法，而是用現(xiàn)代式構(gòu)圖方法，造成強(qiáng)烈的構(gòu)成節(jié)奏，仿佛音樂中強(qiáng)拍弱拍，戲曲中板眼相照，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊。同時(shí)又保持了調(diào)子的和諧統(tǒng)一，格調(diào)高雅無倫。在《無限山川無限情》中，他將童子置于畫作的中心位置，用厚重的大塊面墨色將背后的大山處理的神秘、凝重，飽含對(duì)人生認(rèn)識(shí)的深度和哲理，使觀者震撼。在《快樂童年》組畫中，他又用輕松跳躍的筆觸，將童子的無憂無慮表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。象小溪流水，悅耳、輕松、漾溢著畫家對(duì)人生的熱愛，對(duì)生活的熱愛。細(xì)細(xì)品味郝愛平的童子畫，總能感受那熱烈背景后無憂無慮，純凈澄明。他們與大山，林澗，鄉(xiāng)舍融為一體，不染一絲塵埃。你常會(huì)陷入感動(dòng)，陷入沉思，乃至反思自己，反思人生。如果說，“桃花源記”描繪了生活的理解，他的童子畫則向我們描繪了心境的園地，一片空明，無凈無垢。其實(shí)這也是郝愛平內(nèi)心的寫照: 赤子之心，澄徹?zé)o瑕；冰心玉壺，五蘊(yùn)皆空。

? ? ? 山水童子人物固為郝愛平水墨之專長，但他的筆墨探索也常觸及更廣的題材，嘗試更多的可能，他也畫小品，動(dòng)物，花卉，其形其神莫不充滿靈性創(chuàng)意。在《含情脈脈》中，他用簡潔明快的構(gòu)圖，簡約靈巧的筆墨，創(chuàng)造出了一幅色彩和諧，令人心動(dòng)的畫面，意境深遠(yuǎn)。這些別出心裁的創(chuàng)意使他的藝術(shù)世界更加豐富多彩，姹紫嫣紅。

? ? ? ?“ 一語天然萬古新,豪華落盡見真淳"。這是宋金時(shí)期元好問評(píng)晉代詩人陶淵明詩的用語，拿來表達(dá)對(duì)郝愛平水墨畫的觀感同樣適合。郝愛平對(duì)藝術(shù)追求的持著，一以貫之，這使得他在水墨藝術(shù)的大道上越走越寬，在水墨藝術(shù)的峻峰上越攀越高，他揮毫潑墨，筆筆生花，盡展當(dāng)代水墨藝術(shù)之風(fēng)流，令人尊敬，更令人充滿期待。

胡群

癸卯年于京都逸園