邱曙葦副教授講“法國音樂作品賞析 ”
? ——聽上海音樂學(xué)院公共課程有感

驪致泓

日前有幸在上海音樂學(xué)院旁聽了一堂邱曙葦副教授主講的研究生公共課《法國音樂作品賞析》。作為中國音樂界著名的藝術(shù)歌曲歌唱家，邱曙葦?shù)拿曉缫讶缋棕灦?。但作為年輕的音樂教育家邱曙葦開設(shè)的研究生必修課程又是如此的精彩紛呈、引人入勝。特別是她對藝術(shù)歌曲部份的深刻見解，讓我大開眼界、受益匪淺。?

談到西方音樂，18世紀(jì)末19世紀(jì)初，在歐洲盛行一種抒情歌曲，被稱為藝術(shù)歌曲。她們的特點(diǎn)是歌詞多采用著名詩歌，著重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手法及作曲技法較為復(fù)雜，伴奏占重要地位。藝術(shù)歌曲的演唱大都用鋼琴而少用大樂隊(duì)伴奏來展現(xiàn)宏大音量。多樣化的音色、清晰而親切的吐字、多層次細(xì)致的語調(diào)變化和鋪墊，成為衡量表現(xiàn)藝術(shù)意境和演唱深度的重要標(biāo)尺，并逐漸形成了以含蓄為貴，以柔雅見長的演唱風(fēng)格。演唱藝術(shù)歌曲時(shí)常常要求歌唱者演唱不同的人物和各種不同的情緒、語調(diào)和音色，這些主要靠音樂表現(xiàn)、語言表達(dá)和聲音控制等三方面的綜合運(yùn)用來完成，許多藝術(shù)歌曲已成為聲樂教材或音樂會的經(jīng)典保留曲目。同樣，藝術(shù)歌曲歌唱家以其特有的藝術(shù)表現(xiàn)力和高度往往成為聲樂界的翹楚，邱曙葦就是這一藝術(shù)領(lǐng)域的代表人物。???

藝術(shù)歌曲在德國稱為Lied，代表作曲家為F·舒柏特，他所作的藝術(shù)歌曲共有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞，他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美、意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的著名曲目。而H·沃爾夫的200多首藝術(shù)歌曲、曲調(diào)刻意表達(dá)德語聲調(diào)的特點(diǎn)，與歌詞緊密結(jié)合，鋼琴伴奏極富交響性。此外，R·舒曼、J·勃拉姆斯、R·施特勞斯等人也作有不少全世界廣泛傳唱的歌曲。???

藝術(shù)歌曲在法國稱為Melodie Francaise，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西、梅西恩和拉威爾等。法國藝術(shù)歌曲無比精致纖柔，特別受到全世界音樂家的推崇和熱愛。德彪西的歌曲多根據(jù)皮德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌譜成，具有顯著的印象派特征。法國藝術(shù)歌曲的成就和地位在世界音樂界早已獲得極高的評價(jià)和影響力。近年來在中國，法國藝術(shù)歌曲也越來越受到音樂愛好者的追捧和喜愛，前法國駐滬文化領(lǐng)事Claude Hudelot 先生曾如此表述：藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)法國多元文化的重要一面，邱曙葦女士的非凡演唱藝術(shù)精彩絕倫，不負(fù)中國唱拉威爾藝術(shù)歌曲第一人稱號。

? 藝術(shù)歌曲在俄羅斯稱為POMAHC、格林卡是此種體裁的第一個經(jīng)典作曲家。隨后的代表人物有柴科夫斯基、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等。俄羅斯藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)是注重心理刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術(shù)歌曲富有強(qiáng)烈的民族性和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，與俄羅斯的聲調(diào)絲絲入扣。???

中國藝術(shù)歌曲于20世紀(jì)20-40年代進(jìn)入發(fā)展的興盛階段。中國藝術(shù)歌曲在作曲技法方面的突破，來源于一批留學(xué)歸來的音樂家。他們一改單音為主的音樂表現(xiàn)形式為和聲、復(fù)調(diào)的音樂表現(xiàn)形式，開辟了運(yùn)用西方進(jìn)步作曲技法來創(chuàng)作民族風(fēng)格歌曲的新道路。同時(shí)他們把西方音樂會的形式引入中國，這種音樂會形式為當(dāng)時(shí)藝術(shù)歌曲的傳播做出了重要的貢獻(xiàn)。作曲家們創(chuàng)作出大量的膾炙人口的藝術(shù)佳作如：、蕭友梅的《問》，青主的《我住長江頭》《大江東去》，黃自的《花非花》、《春思曲》、《玫瑰三愿》、趙元任的《教我如何不想他》等等具有鮮明民族特色的藝術(shù)歌曲。這些作品一經(jīng)問世，便表現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)特色。比如在題材上，大多以音樂性、文學(xué)性較強(qiáng)的古典文學(xué)或現(xiàn)代文學(xué)當(dāng)中的典型內(nèi)容為主；在作曲技法上，將西方作曲技術(shù)的基本法則與中國傳統(tǒng)音樂的某些風(fēng)格特征相融匯；在鋼琴伴奏上，達(dá)到與歌詞涵義的完美結(jié)合；在聲樂表現(xiàn)上，用西洋唱法的優(yōu)勢與民族文化的特點(diǎn)相結(jié)合，并注重從曲調(diào)色彩、語言風(fēng)格等方面表現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲的情調(diào)，明確形成了中國藝術(shù)歌曲的民族化特點(diǎn)。?

我特別注意到近十年來，邱曙葦副教授以其豐富的舞臺藝術(shù)實(shí)踐和深厚的音樂理論知識，在國內(nèi)外演繹了一個中國藝術(shù)家和藝術(shù)教育家的完美形象。記得2008年9月21日她在美國哥倫比亞大學(xué)梅西安誕辰100周年的紀(jì)念獨(dú)唱音樂會上，邱曙葦在回答紐約媒體記者時(shí)曾經(jīng)說道：藝術(shù)是沒有國界的，藝術(shù)家是有祖國的。這些年來我在許多地方舉辦音樂會，和許多不同國家的杰出音樂家合作。我在這種交流合作中學(xué)到了很多，他們也在這種交流中認(rèn)識中國和喜愛中國藝術(shù)。我非常樂意看到中美二國不僅僅在經(jīng)濟(jì)和貿(mào)易領(lǐng)域的合作，同時(shí)在教育和文化藝術(shù)領(lǐng)域開展更高層次的多方位交流合作。我希望并且更樂意幫助我的學(xué)生們參與到這種國際交流學(xué)習(xí)機(jī)會中去，因?yàn)樗麄兇碇磥恚沂且粋€聲樂教師，這就是我的理想。

是的，當(dāng)我坐在教室里聆聽邱老師的講演時(shí)，我真真切切的感受到了她的理想和情感，作為一個年青的藝術(shù)家和藝術(shù)教育家，邱曙葦是那么的令人尊敬和喜愛。