11月中旬落幕的“第七屆上海國際藝術(shù)節(jié)”首次將“卡通文化藝術(shù)”納入其中，卡通文化完成了首次的登堂入室。 對于中國動畫而言，步入大雅之堂不是最終幻想，如何突破瓶頸、找到去向才是核心問題。

　　自從外來動畫片占領(lǐng)熒屏后，

　　孩子們迷上了阿童木、雷歐、唐老鴨、杰瑞、花仙子、圣斗士、小新等動畫形象，數(shù)量繁多的動畫片也使得動畫頻道 的誕生成為可能。動畫發(fā)展至今，已成為不可忽視的話題，更成為一門單科藝術(shù)。

　　“以前認為動畫只是個小兒科，其實不是。全世界都需要動畫，人們都需要想象力和理想化的東西，這種文化消費契 合了現(xiàn)代人的需求?！北本V播學(xué)院動畫學(xué)院院長路盛章如是說。

　　調(diào)查20個孩子們最喜歡的動畫形象，孫悟空已被排在19名。而目前中國的動漫市場，多是覆蓋了日本等國外動漫 作品。無論蠟筆小新輕微好色的小流氓氣息，還是櫻桃小丸子的大智若愚，他們的性格特征和說話語氣都成為了生活的潮流時 尚。而中國的本土動畫似乎在早些年“水墨動畫”的輝煌過后，還沒能跟上腳步，找到合適的良方，仍在低迷中。

　　動漫風(fēng)云誰霸天下

　　卡通形象的成人特征讓動畫不再是少兒的專寵，而動漫的“勢力范圍”也很廣，遍及商品廣告、讀物、娛樂片、宣傳 片、形象片、吉祥物……

　　奧運吉祥物發(fā)布宣傳片“福娃動畫”的總導(dǎo)演路盛章認為：“動畫片是一種特殊的藝術(shù)形式。其最大的特點就是不寫 實，隨心所欲充滿想象力，不受客觀條件限制。動漫形象有它的影響，包括說話語氣和方式，孩子們穿的衣服和發(fā)型。這是文 化產(chǎn)品所產(chǎn)生的社會影響，是非常正常的現(xiàn)象。在目前還沒有一流中國動漫出現(xiàn)的情況下，只能受日本等國外動漫的影響。”

　　縱觀日本漫畫，漫畫雜志及單行本的發(fā)行量占雜志和圖書發(fā)行總量的45%，年出版漫畫7000種以上。讀者群從 幼兒涵蓋到四五十歲的成年人，漫畫作品內(nèi)容涉及范圍無所不包，是重要的大眾傳播媒體。

　　較之目前的中國動漫，北京電影學(xué)院動畫系教師黃勇說：“以前動畫片的播出主要以中央電視臺為主，現(xiàn)在的播出頻 道已經(jīng)多起來了，有了一些專門的卡通頻道。國家在卡通方面的投資不大，主要投在動畫教育基地。上海美術(shù)電影廠和中央臺 制作的節(jié)目也就幾萬分鐘，人均占有率差日本幾百倍。”

　　日本漫畫人的收入非?？捎^，普通漫畫家只要作品被連載，就可以過上中產(chǎn)生活。而著名作者的稿費更為驚人，如漫 畫大師鳥山明每年向國家交納的個人收入所得稅就達6億日元，人稱“六億先生”。

　　日本動畫的形式非常多，如有TV版(電視放映)、OVA版(直接上市銷售，后來在晚間節(jié)目播放)、劇場版(電 影院放映)等等。因此，動漫被日本人視為與茶道、藝伎、相撲并列的第四大國寶。

　　“日本動畫片經(jīng)過了一個很完善的發(fā)展過程，而西方的藝術(shù)從具像到抽象也經(jīng)過了好幾百年，但在中國沒有這個過程 ，很多東西都被斷章取義，行為藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)直接進來了，中間沒有過渡，所以有些不倫不類。動畫也一樣，上世紀七八十 年代還沒有走過，還沒有玩夠，西方的東西就進來了，很多人沒有判斷力，覺得新鮮就去學(xué)。在學(xué)的時候又容易失去方向，忘 掉了自己本來的東西?！眲赢嬋岁愖咳缡钦f。

　　技術(shù)藝術(shù)誰英雄

　　外來動漫已然占領(lǐng)了山頭，而目前的動畫片又普遍盲目追求技術(shù)，陳卓對此提出自己的看法：“在科技發(fā)展的今天， 電腦技術(shù)在動畫制作上被廣泛使用?，F(xiàn)在遍地都是用3D做動畫的，基本上找不到手畫的人，一筆一筆用手工制作動畫的人變 成了‘稀有動物’。商業(yè)動畫片需要時間快、回報大。這很容易就喪失了傳統(tǒng)手工藝術(shù)的感覺?！?/p>

　　陳卓認為中國有過70年代動畫的輝煌成就，應(yīng)該要發(fā)展這種東方色彩的作品。還在中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院攝影與數(shù) 碼媒體工作室就讀碩士研究生時，陳卓的動畫作品《YI》就獲得第三屆全國藝術(shù)院校大學(xué)生數(shù)碼媒體大賽大獎。

　　《YI》的題材改編自中國民間神話傳說“盤古開天地”和“后羿射日”，是一部采用手繪方式，加以電腦后期處理 制作的作品，風(fēng)格很像中國早期的動畫片，在糅合了許多現(xiàn)代情節(jié)和元素之后，傳統(tǒng)配樂和畫面效果所體現(xiàn)出來的是非?，F(xiàn)代 的思維和創(chuàng)意。

　　“觀眾看這個片子，仿佛回到了上世紀七八十年代，那時的中國動畫創(chuàng)作非常優(yōu)秀。事實上，與其說我們是在創(chuàng)作自 己的作品，不如說是在向那個年代中國的動畫美術(shù)工作者們致敬?！?/p>

　　“藝術(shù)作品的藝術(shù)工作量非常重要，雖然電腦制作也有工作量，但大都偏向技術(shù)。譬如《最終幻想》是三維技術(shù)的頂 級作品，從技術(shù)上來說已沒有太多拓展的余地。而中國就動畫技術(shù)而言，已可比肩世界級別，如果還是一味地追求技術(shù)，是沒 有意義的，應(yīng)該從另外一個角度去探尋?！?/p>

　　“技術(shù)并不是最重要的，它只是完成想法的輔助手段，而真正該強調(diào)的是動漫的實質(zhì)內(nèi)容以及所蘊涵的意義。”這不 是一兩個人能解決的東西，藝術(shù)批評家提出了這個問題，但沒有辦法解決?！斑@是整個培養(yǎng)體制的問題，需要慢慢來。”

　　動漫的藝術(shù)與技術(shù)問題令很多人困擾，黃勇就表示：“之前的中國動畫主要由動畫制片廠制作完成，是人工創(chuàng)作過程 。后來大量外國動漫涌入，大量的‘加片公司(加工國外動畫片半成品的公司)’用高達十幾、二十萬的年薪挖走了一批人才 ，完全按照歐美、日本的加工體系來加工動畫片。劇本和分鏡頭已經(jīng)寫好，只需繪制完成、上顏色，就是只用你的勞動力，從 而給國內(nèi)培養(yǎng)了許多高層技工?！?/p>

　　目前，這些高級動畫技工仍是國內(nèi)動漫生產(chǎn)的主力軍，這導(dǎo)致了在盲目的商業(yè)追風(fēng)潮流下，“與世界同等水平的動畫 技術(shù)相比，中國動漫的藝術(shù)創(chuàng)作缺失?！?/p>

　　商業(yè)與精神的“魔法城”

　　上世紀30年代，中國動畫片《鐵扇公主》在日本公映，讓“日本漫畫之父”手冢治蟲十分震撼，其日后才走上了漫 畫創(chuàng)作之路，創(chuàng)作了如《森林大帝》、《鐵臂阿童木》，這些無論在藝術(shù)上，還是在商業(yè)上，達到了后來者難以企及高度的作 品。

　　“上世紀五六十年代中國制作的《三個和尚》等動畫片在國際上得獎以后，這么多年過去了，鮮有我們的聲音，可是 人家那里還高高地供著《三個和尚》導(dǎo)演的像片。中國動畫怎么了？外國動畫的涌入，加之受到電視的沖擊，我們沒有及時跟 上。如連環(huán)畫，它沒有日本漫畫那么時髦易懂，一下子中國連環(huán)畫就衰落了?！甭肥⒄抡f。

　　過去的輝煌歷史已漸漸被遺忘，而新的動畫景象卻沒有帶來什么奇跡?！昂玫膭赢嬈瑧?yīng)該具備些什么？好的動畫片一 定要用中國人的感情去做。許多國外商業(yè)動畫片本身是一種快速消費，同樣不帶有本國色彩。如果國人再去模仿這種原本就不 精髓的東西，那路子必然是不對的?！?/p>

　　在日本，宮崎峻被認為是“漫畫之神”。其作品不僅把動畫上升到人文高度，同樣在商業(yè)上獲得了巨大成功。有人將 他和中國的金庸相提并論，認為他們都是通過通俗的娛樂形式，傳達思考者對人生、對世界的認識，并且一直堅持以本國文化 作品為精神內(nèi)核。

　　宮崎和高田創(chuàng)辦的Ghibli工作室堅持使用質(zhì)樸的動畫語言，在日本動畫史上不斷創(chuàng)造出“草根”奇跡。由于它 不以盈利為目的，且“痛恨”風(fēng)行一時粗制濫造的動畫長劇，為了追求作品的高品質(zhì)，基本不外接漫畫改編，依靠從劇本到動 畫電影的原創(chuàng)，一步到位的工作方式。

　　這樣做法，在保證質(zhì)量的同時，的確有些和錢過不去。所以，在很長一段時間內(nèi)，名聲鵲起的Ghibli工作室也 保持著窮人的身份。幸好后來商人們主動上門請求將動畫形象制作為玩偶出售，而玩偶的熱銷意外地彌補了Ghibli的高 額虧損。

　　相比之下，中國的動畫人就沒那么好運。一直從事商業(yè)動畫的黃勇道出了其中的苦衷：“民營投資想做，但收購價格 太低。而即便低造價的動畫片動輒也要每分鐘幾千元，電視臺的收購價也很低，不可能收回成本。電視臺總認為播出后，動畫 提供商可以靠開發(fā)一些周邊產(chǎn)品來贏利?！?/p>

　　“的確，國外許多動畫都是免費播出的，贏利主要靠產(chǎn)品開發(fā)而來。但是中國盜版太猖獗，動畫的市場機制十分不健 全。所以只能抬高收購價格，才能使中國動畫有更大的發(fā)展空間?！?/p>

　　中國動畫之尋

　　路盛章曾經(jīng)參觀過韓國的“文化振興院”。所謂“文化振興院”是由政府出面組織各方面專家，對市場需求進行論證 ，然后通過專家來進行的文化組織。目的非常清楚，就是振興韓國文化產(chǎn)業(yè)。先論證市場需求，然后政府幫助尋找資金，做起 來之后國家會有獎勵。大約七八年的時間，韓國就把動畫給搞起來了，如蜚聲國際的《美麗秘語》(又譯《白衣仙子》)。

　　“現(xiàn)在韓國的動畫和游戲都非常棒，很大方面是‘文化振興院’起的作用。”而中國目前并沒有這種機構(gòu)。“目前中 國的動漫需要市場運作，不能總依靠政府掏錢，《大鬧天空》、《小蝌蚪找媽媽》等都是國家制作的優(yōu)秀動畫片。全世界尊重 我們的動畫，稱為‘東方藝術(shù)學(xué)派’，在夏衍當(dāng)文化部長的時候，得國際獎最多的就是美術(shù)動畫片，但我們沒有像西方那樣把 動畫轉(zhuǎn)化成商品?！?/p>

　　對于中國動畫要如何突破困境，路先生表示：“要專業(yè)化運作，才有復(fù)興的希望。藝術(shù)是一回事，但把動畫藝術(shù)轉(zhuǎn)化 成商品，還沒形成相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈條。另外，中國動畫還沒有根據(jù)市場需求做市場調(diào)研，動畫一定要有前期醞釀策劃、后期播出計 劃以及衍生產(chǎn)品的開發(fā)等一整套有力措施。”如今，有關(guān)部門也已有了動漫復(fù)興的意識，做了一個“十部委”計劃，“因為動 畫比較復(fù)雜，牽扯到了十個部委?！?/p>

　　從動畫教育上來說，“美術(shù)教育發(fā)展得不完善，中央美術(shù)學(xué)院分院有一個動畫專業(yè)，北京電影學(xué)院也有個相對成熟一 點的。到底這個專業(yè)應(yīng)該在美術(shù)學(xué)院還是在電影學(xué)院，也沒有人去推敲。”

　　作為動畫專業(yè)老師的黃勇認為，現(xiàn)在動畫系學(xué)生缺少動畫創(chuàng)作的發(fā)展空間，實踐機會少。但和前幾年國內(nèi)動漫的空白 和“瓶頸”比起來，已經(jīng)好多了。雖然現(xiàn)階段還缺少良性的動畫發(fā)展環(huán)境，但畢竟業(yè)內(nèi)人士、看動畫、關(guān)心動畫的人都已經(jīng)開 始尋找出路。

　　在動漫世界里，“拿來主義”盛行，關(guān)鍵是怎么拿。日本和歐美都有以美少女做僵尸獵人的流行漫畫，香港人重新翻 抄這個題材，拍成賣座影片《千機變》，而今天中國動漫需要改變的又何止千種，也許尋找、摸索、結(jié)合、利用傳統(tǒng)、合理本 土化是一條可以走的路。