在當(dāng)下藝術(shù)繁榮的時代背景中，去欣賞一幅繪畫作品，能給觀者呈現(xiàn)一種美的享受，足以。

繪畫藝術(shù)傳達(dá)的是一種精神寄托，往往以借物抒情的方式體現(xiàn)在作品中。繪畫中同樣借用物象抒情的方式來抒發(fā)自己心中意趣。當(dāng)人們被“程式化”的藝術(shù)展示落入了審美疲勞，漸漸會失去對藝術(shù)價值評判的敏感性。這就需要對所展示作品具有誠實的美學(xué)定位，用來重新樹立起對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的信心和追求。徐里的繪畫藝術(shù)恰恰代表了一種精神象征，以及體現(xiàn)在創(chuàng)新途徑中的時代審美需求。觀他創(chuàng)作的系列作品，他傳達(dá)了“道法自然”的審美態(tài)勢，形成一種從自然境界中舒展開的想象魅力。中國繪畫是屬于民族的，而在與世界對話中卻是人類展望未來的一道最美的風(fēng)景。

從藝術(shù)的角度去梳理徐里創(chuàng)作過程，讓觀者在一種新穎的視覺里去認(rèn)知藝術(shù)的創(chuàng)新，從而以當(dāng)代的審美觀形成對他繪畫藝術(shù)的全新解讀。透過作品深入進(jìn)他的藝術(shù)思想和審美視野，以及獨特的筆墨語言有著很好的探析，不難發(fā)現(xiàn)徐里繪畫風(fēng)格形成的主要原因。

事實上，觀摩一位畫家的藝術(shù)風(fēng)格，主要是看他作品的創(chuàng)造性。如果展示的作品是建立在對傳統(tǒng)的經(jīng)驗上，筆墨與構(gòu)圖都源于對所學(xué)的臨摹，缺失了自己的理解和思考，很難去發(fā)現(xiàn)其間的藝術(shù)價值。徐里繪畫的藝術(shù)定位，是剝離開傳統(tǒng)的繪畫程式，從作品中體悟技法與精神的統(tǒng)一，他的作品首先體現(xiàn)在創(chuàng)造的價值上，以及作品的美學(xué)意義。

通過梳理他繪畫中的創(chuàng)作理念，對他作品的探求和分析過程中，會發(fā)現(xiàn)具有很深的研究價值和美學(xué)意義。